Zurab Tsereteli는 5 천 개가 넘는 조각, 그림, 그래픽 작품을 제작했습니다. 아마도 러시아에는 그런 논란의 여지가있는 리뷰를 일으킨 아티스트가 없을 것입니다.
그의 프로젝트에 따르면, 모스크바에서 광경이 만들어져 대중에 대한 부정적인 평가가 이루어졌습니다. 비평가들은이 마스터의 창조적 능력이 일반 예술가 디자이너의 수준에 해당한다고 생각합니다. 기념비를 베드로 1 세로 이전 한 것은 10 년 이상 토론되었다. 그럼에도 불구하고, Zurab Tsereteli 박물관은 Muscovites들 사이에서 인기가 있습니다. 여기에 제시된 작품에 대한 많은 긍정적 인 리뷰가 있습니다.
간단한 이력서
Zurab Tsereteli는 1934 년 트빌리시에서 태어났습니다. 그는 예술 아카데미를 졸업 한 후 프랑스에서 공부를 계속했습니다. 60 년대 초 Tsereteli는 기념비 분야에서 활발한 작업을 시작했습니다. 그의 조각 작품은 브라질, 스페인, 영국, 미국, 일본, 프랑스 및 조지아 전시회에서 발표됩니다. 2010 년에는 미국의 권위있는 National Art Society 상을 수상했습니다.
모스크바의 주 라브 체레텔리 박물관
첫 번째 전시회는 2009 년 11 월에 시작되었습니다. Zurab Tsereteli 박물관은 수도의 가장 중심에있는 3 층 건물에 있습니다. 박람회는 예술가의 창의적인 발전 단계를 방문자에게 열어줍니다. 그의 작품은 고대 조지 왕조 예술의 요소와 현대 유럽 학교의 전통을 결합합니다. 입구의 양쪽에는 Pablo Picasso와 Marc Chagall의 위대한 화가를 묘사 한 조각품이 있습니다. 작가는 이러한 뛰어난 인물들을 개인적으로 알게되었습니다. 그러나 Zurab Tsereteli 박물관에는 유명 인사 전용 기념비가 많이 있습니다.
모든 예술가가 관중을 그의 스튜디오에 들여 보낼 준비가되어있는 것은 아닙니다. 원칙적 으로이 영토는 방문자에게 닫혀 있습니다. 그러나 오늘의 기사에서 작업이 논의 된 작가의 워크샵에서 누구나 갈 수 있습니다. 그것은 Zurab Tsereteli 박물관의 일부입니다. 작가는 주로 볼 쇼야 그루 진스 카야에서 새로운 그림을 공개합니다. 그런데 Zurab Tsereteli의 박물관-작업장을위한 장소는 우연히 선택되지 않았습니다. 1993 년부터 살았던 Tsereteli는 그루지야 귀족의 대표자들이 한때 살았던 거리에 위치하고 있습니다. 작가 자신은 옛 왕실의 가족에서 왔습니다.
Zurab Tsereteli는 1999 년에 미술관을 설립했습니다. 오늘날 전시회는 모스크바의 예술 생활에서 중요한 역할을합니다. 박물관은 4 개 사이트에 있습니다. 지점-주 라브 체레텔리의 집 박물관. 이미 언급했듯이 3 층을 차지합니다. 그들 각각에는 작가의 작품에서 하나 또는 다른 단계에 전념하는 박람회가 있습니다.
음악과 문학
여기에서 Zurab Tsereteli 작품의 기원에 대한 작품을 볼 수 있습니다. Bolshaya Gruzinskaya의 박물관에서 1 층에는 Mstislav Rostropovich의 청동 초상화가 있습니다. 이 그림을 중심으로 구성이 이루어집니다. 골동품 모티브도 여기에 있습니다-뛰어난 음악가는 무스로 둘러싸여 있습니다. 예술가에게 영감을주는 주요 원천은 항상 모든 표현에서 예술 그 자체였습니다. Rostropovich 전용 조각 작품이있는 같은 방에서 청동으로 캐스팅 된 유명한 캐릭터 Exupery-The Little Prince를 볼 수 있습니다.
"트빌리시는 내 사랑"
박물관 입구 왼쪽에는 작가의 고향 전용 패널이 있습니다. 이 시리즈는 "Tbilisi-나의 사랑"이라고 불립니다. 이 작품에서 그루지야 수도는 어린 시절 Tsereteli가 기억 한 것으로 표현됩니다. 작가는 수년에 걸쳐 조각과 회화, 그래픽 모두에서 오래된 트빌리시와 그 주민들의 이미지를 돌 렸습니다. Zurab Tsereteli Museum of Art의 1 층에서 트빌리시를 묘사 한 에나멜 그림을 볼 수 있습니다.
또 다른 컬렉션은 고대에 대한 주인의 관심을 보여줍니다. 여기서 당신은 기원전 5 세기에 현대 조지아의 영토에 형성된 고대 Colchis 왕국의 Argonauts와 영웅을 묘사 한 조각 작품을 볼 수 있습니다.
"슬픔의 눈물"
2001 년의 비극적 인 사건을 기리기 위해 허드슨 강 유역에 Tsereteli가 디자인 한 기념비가 11 년 전에 세워졌습니다. 그의 모델은 다른 작품들 중에서 박물관에 있습니다. "슬픔의 눈물"은 청동 별이며 높이는 32 미터입니다. 기념비는 테러리스트에 의해 파괴 된 쌍둥이 빌딩 중 하나의 개요와 비슷합니다. "타워"의 개통-9 월 11 일 뉴욕에서 사랑하는 사람을 잃은 사람들의 무한한 슬픔을 상징하는 거대한 눈물.
XX 세기 화가
1 층 홀에서 작품을 본 후 3 층으로 올라갑니다. XX 세기의 유명한 주인의 조각 초상화는 Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin입니다. Tsereteli의 작품에서 결정적인 단계는이 예술가들의 이미지와 관련이 있습니다. 파리에서 그는 새로운 수준의 기술에 도달했습니다.
Zurab Tsereteli는 1964 년 처음 프랑스 수도로 갔다. 이 여행은 그의 인생에서 중요한 사건이었습니다. 젊은 예술가는 놀라운 예술 분위기에 빠져 파블로 피카소 (Marc Chagall)의 작품을 알게되었습니다. Tsereteli는 그들의 작업장을 방문하게되어 행운이었습니다. 그는 피카소와 샤갈의 다재다능한 재능에 깊은 인상을 받았습니다. 작은 플라스틱부터 기념비적 인 그림에 이르기까지 모든 표현 수단은이 예술가들에게 적용되었습니다. 그런 다음 Tsereteli는 다음과 같이 깨달았습니다. 창의성의 주요 조건은 자유의 느낌입니다.
Tsereteli 조각의 기억의 주제
작가의 캔버스에서 찰리 채플린의 초상화를 반복적으로 발견했습니다. 위대한 코미디언의 소박하고 특별한 예술은 Zurab Tsereteli에게 영감을주었습니다. 그는 그림, 조각 및 그래픽에서 채플린의 이미지를 구현했습니다.
박물관의 3 층에 제시된 작품 중 가장 개인적이고 친밀한 성격은 몇 년 전에 세상을 떠난 아내의 초상입니다. 촛불로 둘러싸인 이네 사는 영원한 기억의 상징입니다. 이 구성은 따뜻한 색과 차가운 색의 조합으로 구별되어 강한 에너지를 만들어 눈을 사로 잡습니다.
예술가로서 Tsereteli의 형성에 영향을 준 사람에게 헌정 된 또 다른 그림은 20 세기의 최대 조지 왕조 마스터 인 Lado Gudiashvili의 초상화입니다. 이 작품은 파리에서 수년을 보낸 화가에게 바치는 헌사입니다. Gudiashvili는 현대 유럽 예술의 특징과 그루지야 문화 요소를 결합하여 Tsereteli의 모범이되었습니다.
2 층
피카소는 아마도 Tsereteli의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 3 층 홀에서 조각 작품을 본 후 방문객들은 2 층으로 내려 가서 다시 스페인 화가 전용 작품을 보게됩니다. 여기 피카소의 초상화는 색을 칠한 석고로 구체화됩니다. 조각 초상화는 파란색, 빨간색 및 검은 색으로 칠해져 있습니다. Tsereteli는 그의 작품을 표현함으로써 화가의 성격의 본질을 반영했습니다. Picasso는 불안하고 복잡한 사람이었습니다.
"Picentaurus"는 스페인 예술가가 신화 속 생물로 대표되는 작품입니다. 이 작품은 내용이 다른 세부 사항을 포함하며 피카소에 대해 사람과 제작자 등 다른 각도에서 알려줍니다. 물론 Zurab Tsereteli의 작품에서 특별한 장소는 초상화를 찍습니다. 그러나 그의 작품과 정물 가운데 많은 것이 있습니다. Tsereteli는 자신을위한 꽃 작곡이 특정 기술 및 색채 문제를 해결할 수있는 훈련, 실험, 운동이라고 주장합니다.
