지난 세기의 60 년대 패션쇼는 무엇입니까? 유비쿼터스 기자와 기자들로 가득 찬 거대한 홀을 상상해보십시오. 신문과 텔레비전 담당자 외에도 전문적인“구매자”와 잠재적 인 디자이너 고객이 여기에 모여 있습니다. 음악이나 배경 반주가 없습니다. 홀에서 죽은 침묵이 지배하며, 모델의 발 뒤꿈치를 측정하여 태핑하는 경우에만 중단됩니다. 때때로 관객은 캣워크에 표시된 옷 세트의 다음 이름을 기록하기 위해 활기를 띠고 다시 그 후에 혼돈에 빠집니다. 빛의 놀이, 또는 적어도 시끄러운 특수 효과? 잊어 버리세요! "연예인"과 미디어는 없습니다. 여기 뉴욕의 패션 위크가 있습니다.
거꾸로
그러나 일단 모든 것이 바뀌었다. 계절 옷의 지루한 쇼는 화려하고 흥미로운 쇼로 바뀌 었습니다. 패션쇼를 따라 모델이 통과되면서 음악적 즉흥 연주와 비슷해졌으며 대본은 할리우드 영화와 경쟁 할 수 있습니다.
일부 디자이너는 세련된 장식에 의존하는 반면, 다른 디자이너는 초대 된 스타 덕분에 성공에 의존했습니다. 어쨌든 이미 1973 년에 패션쇼에는 대담한 모델이 수반되었습니다. 그들은 가장 인기있는 비트가있는 매우 짧은 치마로 나왔습니다. 그리고 패션 행사 장소는 이례적이고 때로는 이국적인 장소였습니다.
요정 대모
미국의 패션이 현대에 빚진 혁명가는 세속 칼럼니스트이자 언론인이되었습니다. 그녀의 이름은 오늘날 패션 산업에 약간 관심이있는 사람에게 알려져 있습니다. 이것이 뉴욕의 주요 패셔니 스타입니다. 엘리노어 램버트에 관한 것입니다.
칼럼니스트는 미국의 금융계 대표들에게 어떤 영향을 미쳤다. 따라서 1943 년에 그녀는 북미 지역 디자이너들의 제품에 대한 세계 공동체의 관심을 끌기위한 첫 번째 시도를 시작했습니다. 이 세계적인 목표 외에도 그녀는 미국에서 생산 된 의류에 대한 현지 구매자의 관심을 끌었습니다.
변화를위한 시간
엘레노어 램버트는 사랑하는 뉴욕시에게 폐하의 파리를 빛낼 수있는 특별한 기회를주었습니다. 미국은이 기회를 활용할뿐만 아니라 패션 방정식을 영원히 바꿔 놓았습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 프랑스에서 통치했던 파멸은 해외 브랜드의 손에 들어갔다. 그 당시의 "늙은 여성"유럽은 호화로운 쇼까지 없었다. 많은 패션 하우스가 파산했다. 기자의 노력은 성공적이었습니다. 뉴욕은 런던, 파리, 밀라노를 포함한 빅 3 형제회를 압박했다. 이제부터 Big Apple은 유럽인으로 만 알려진 패션 연합에 포함되었습니다.
그리고 세상은 충분하지 않습니다
7 년 전, 패션쇼는 브라이언트 파크의 영토를 차지했습니다. 패션 위크 (Fashion Week)에는 거대한 텐트가 설치되어 결국에는 지쳐 버렸습니다.
이 조치는 현재 링컨 센터에서 진행되고 있습니다. 공식 명칭은 Mercedes-Benz Fashion Week입니다. 오랜 전통에 따르면이 쇼는 9 월과 2 월에 일년에 두 번 열립니다. 10 월 전날, 다가오는 여름의 트렌드는 패션쇼에서 방송되고 가을의 트렌드는 겨울에 방송됩니다. 쇼의 규칙은 Michael Kors, Marc Jacobs 및 Vera Wong과 같은 저명한 패션 디자이너입니다.
실리콘 수명
메르세데스-벤츠 패션 위크 (Mercedes-Benz Fashion Week)는 살아있는 모델뿐만 아니라 플라스틱 마네킹으로 옷을 보여주는 유일한 행사로 간주됩니다. 이렇게 간단한 방법으로 주최자는 매년 상당한 금액을 절약 할 수 있습니다.
