과학으로서의 미학은 예술의 본질과 예술과의 관계를 연구하는 철학의 한 부분입니다. 그것은 18 세기에 유럽에서 일어 났으며 주로 영국에서 개발되어시, 조각, 음악 및 춤과 같은 분야를 연구했습니다. 그런 다음 예술을 하나의 섹션으로 분류하여 레 보자르 (Les Beaux Arts) 또는 시각 예술이라고 부릅니다.
철학자들은“미학적 규범”이라는 개념만으로는 아름다움을 설명 할 수 없다고 주장했다. 당연히 아름다움은 질서, 대칭 및 비율과 같은 합리적인 특성을 가질 수 있지만 대부분의 경우 "예술"이라는 개념은 표준화되지 않습니다. 예술 사람들은 미적 규범과 같은 것에 대해 생각하지 않고 인간의 감정, 감정 및 감정으로 작업하면서 직관적으로 만듭니다.
미적 경험에는 즐거움, 분노, 슬픔, 고통, 기쁨과 같은 다양한 감정이 혼합되어 포함될 수 있습니다. 엠마누엘 칸트는 예술을 기능의 형태를 선호하는 영역으로 묘사했다. 그에 따르면 아름다움은 그와 직접 관련된 특정 인물에 달려있었습니다. 예를 들어, 말이 얼마나 잘 달려도 말은 아름답습니다.
우리의 판단은 중세의 원칙에서 소위 "깨달음의 시대"로, 인간의 직관은 지식의 원천으로 간주 될 수 있다는 생각으로 오랫동안 이어졌습니다.
그러나, 어느 정도까지, 아름다운 것에 대한 우리의 이해는 언뜻보기에 개인 만큼은 아니지만 여론과 관련이 있습니다. 예술과 관련하여 개인의 역할을 할인해서는 안됩니다.
이 두 가지 이론-개인의 인식과 사회적 인식은 상호 배타적이지 않지만 반대로 상호 작용하고 발산합니다. 다시 말해, 미학 규범은 사회에 의해 형성되는 방식이며 따라서 일종의 사회적 규범입니다. 이 결론은 개념의 정의에서 얻을 수 있습니다.
철학자들은 사회적 규범이 특정 상황에서 개인이 어떻게 행동해야하는지에 대한 집단 또는 사회적 개념이라고 주장합니다. 즉, 가장 기대되는 행동을 결정하는 것은 사회입니다. 사회 학자들은 심리학자들과 함께 사회의“미기록 법칙”이 어떻게 우리의 행동뿐만 아니라 특정 사물에 대한 그들의 태도, 즉 세계 인식을 어떻게 결정하는지 연구합니다. 이상하게도, 사회적 규범은 우리의 선호도에 영향을 미치며, 정의상 순전히 개인으로 간주합니다.
예를 들어, 정치 운동이나 좋아하는 작가에 속하는 음악적 선호는 물론 대다수가 선택한 것과는 다를 수 있습니다. 그러나 현대 비평가들은이 결론에 도달한다. 만약 어떤 작품이 적어도 하나의 팬을 가지고 있다면, 대다수의 의견에 상관없이 존재하고 예술 작품으로 불릴 권리가있다.
이 입장 덕분에 점점 더 많은 새로운 방향이 현대 미술에 나타나기 시작했습니다. 음악, 모더니즘, 미술의 인상주의 등 젊은이들 사이에서 랩과 록을 유행이라고 부릅니다.
그러나 독창성을 추구하는 일부 "예술가"는 미학, 아름다움 및 수용 가능성의 확립 된 개념에 위배되는 예술의 트렌드를 만듭니다. 예를 들어, “준비된 예술 작품”또는 그 제조를위한 재료로 작용하는 배설과 관련된 모든 것은 아름다운 것으로 간주 될 수 없습니다. 그리고이 추세 자체는 현대인이 인정하는 미적 규범과 반대되는 것으로 간주됩니다.
사회적 규범은 개인이 그룹에 있는지 여부를 결정합니다. 주요 질문은 특정 미학 규범이 뛰어난 리더에 의해 만들어 졌는지 또는 시간이 지남에 따라 사회 전체의 영향으로 발전하는지 여부입니다.
