미적 의식은 몇 가지 특징을 가진 현실의 체계적인 이미지입니다. 그것은 종교적, 도덕적, 과학적 등과 함께 존재합니다. 사람의 미적 의식의 특이성은 감정과 밀접한 관련이 있습니다. 많은 철학자들은 그것을 변화시키는 감정으로 줄이기 위해 노력했습니다.
속성
미적 의식에는 감정, 요구, 관계, 인식, 취향, 판단 등이 포함됩니다. 감정은 단지 한 사람의 것이 아니기 때문에 미적 감정은 사람의 자연스러운 존재에 가깝습니다. 실제로, 이것은 심리 과학에 의해 연구 된 현실입니다. 동시에, 그것은 고대에 일어났던 카타르시스의 개념에서와 같이 일반화의 주제입니다.
예술을 검사하는 동안 사람이 현실의 대상을 고려하면 사람의 미적 의식과 감정이 비슷한 것과 다를 것입니다. 조각품에 그려진 죽음은 실제로 동일한 현상과 완전히 다른 인상을줍니다. 마찬가지로 사람은 현실과 예술에서 다른 방식으로 모든 것을 절대적으로 인식합니다.
동시에 작품 평가 중에 발생하는 감정은 인공적인 것이 아닙니다. 사람은 자신이 본 것에 매우 공감할 수 있으며 문자 그대로 화면이나 캔버스에서 일어나는 일을 믿습니다. 그래서 예술이 그에게 제공 한 게임에 사람이 들어갑니다.
카타르시스 동안 사람은 구호를 경험합니다. 이것은 미학과 도덕적 이상이 어떻게 연결되어 있는지를 보여줍니다. 이런 종류의 감정은 신체의 생리에 강한 영향을 줄 수 있습니다. 동시에 감정 자체는 생리학에 의해 생성됩니다. 왜냐하면 뇌에 해당 센터가 없으면 감정을 경험할 수 없기 때문입니다.
예술을 평가하는 동안 경험 한 감정이 사람에게 이익이되고 문자 그대로 죽일 수 있기 때문에 사람의 미적 취향과 요구의 형성이 중요합니다.
때때로 사람은 예술과 상호 작용하여 치료를받습니다. 그는 자신의 미적 의식을 사용하여 필요한 감정을 불러 일으 킵니다.
양식
미학 분야에는 자체적으로 잘 개발 된 용어가 있습니다. 그녀에 따르면 여러 가지 형태의 미적 의식이 구별됩니다. 여기에는 지각, 경험, 즐거움, 이상, 감사, 판단, 미각, 견해 및 이론이 포함됩니다.
미학의 일반적인 범주는 아름답고 못 생기고 숭고하며 기본입니다. 매우 신중하게 예술의 패턴을 고려합니다.
미적 요구는 주변 현실에서 아름다움을 찾고 가시적 인 물체의 아름다운 구성 요소를 강조하려는 욕구입니다. 상황을 바꾸고 주제를 직접해야합니다. 개인. 느낌은 필요를 구체화하는 데 도움이됩니다.
미적 지각은 보이는 것에 대한 전체적인 해석입니다. 합리적이고 감정적입니다. 미학에서의 관계는 감정과 현상의 상관 관계로 간주됩니다.
미각은 질적으로 다른 미적 현상의 차이를보고 미운을 아름답게 분리하는 등의 능력입니다.
상상력을 통해 우리는 다른 형태의 특성을 나타내는 다른 의미를 볼 수 있습니다. 심리 과학이 발달함에 따라 점점 더 많은 방법으로 상상력을 연구하고 있습니다.
판단은 논리적 인 형태입니다. 그 토대는 대상이 세상을 직접 바라 보는 방식, 순간의 느낌에 따라 결정됩니다. 이것은 가장 중요한 질문을 제기합니다. 일반적으로 인정되는 평가 수단을 통해 단일 판단을 달성 할 수 있습니까?
규범은 전통을 통합하는 모델로, 처음부터 인식을 시작하지 않고 특정 경험을 축적 할 수 있습니다. 이것은 미학 문화의 중요한 부분입니다. 동시에 규범은 파괴적인 영향을 미칠 수 있습니다.
예술
미적 의식의 구조를 고려할 때, 예술이 그 역할을 얼마나 수행하는지 주목할 수는 없습니다. 그것은 개인이 영성에 참여하고 취향, 창조적 능력을 개발할 수있는 많은 기회를 포함합니다.
예술은 특별한 종류의 영적 실체 숙달입니다. 그것을 통해 사람은 삶을 표현하고 예술적 이미지를 만듭니다. 그들의 기원은 실생활의 대상에 있습니다. 예술의 특색은 이데올로기 적으로 사람의 미학적 특성에 영향을 줄 수있는 능력에 있습니다. 인류 역사 전반에 걸쳐, 그것은 사회 발전에 매우 중요했습니다. 예술은인지, 교육 기능을 수행했습니다. 예술 작품은 대중의 의식에 생생하게 영향을 미칩니다.
교육 기능은 예술이 아름답고 못생긴 것을 보여주는 방식으로 나타납니다. 또한 일부 전문가에 따르면 예술은 hedonistic 기능을 가지고 있습니다. 결국, 그것은 사람에게 기쁨을주고 그의 영적 힘을 깨 웁니다.
이상적
이상적인 것은 가장 높은 가치의 예입니다. 이것은 사람이 노력하는 것, 평가 기준, 판단의 대상, 미적 의식과 미각을 발달시키는 수단입니다. 이상적인 것은 매우 구체적이며 많은 특징이 있습니다. 이상적으로 각 사람이 자신의 것을 선택할 수 있기 때문에 항상 사실은 아닙니다. 이상이 형성되기 위해서는 실제로 원래의 재료가 필요하다. 이상이 이상하지 않더라도 항상 실생활에서 빌린 특성이 있습니다.
중세의 미적 문화에는 완벽한 것들의 경험에 접근 할 수있는 방법이있었습니다. 사람은 자신에게 흥미로운 특징을 가진 물건을 선택했습니다. 상상력으로 그는 이러한 특징들을 최대한 활용했다. 미적 이상의 형성은 같은 과정입니다. 이상은 현실에서 나오지만 이상화 과정을 거치기 때문에 현실과 분리되어 있습니다.
그것은 다른 방식으로 구현되며, 물체의 한 주제가 이상을 보았을 때, 다른 주제는 그의 같은 조롱에서 찾을 수 있습니다. 이상을 실현할 수있는 많은 옵션이 있으며, 이는이 사실의 결과입니다. 그것의 형성은 경제와 정치 분야를 포함하여 다양한 수준의 사회에서 실제로 일어난다. 이 경우에는 기판입니다. 구현 된 이상의 가치에 대한 척도는 그 특성, 물체가 이상에 해당하는 정도, 번역 비용입니다.
종교적 영역에서 이상은 예배의 대상과 관련이 있습니다. 그래서 신입니다. 종교가 신학 적이라면이 이상을 깨닫는 길은 성도입니다.
구조
어떤 형태의 사회적 의식과 마찬가지로 미학도 구성됩니다. 많은 변형이 있습니다. 대부분의 연구자들은 다음과 같은 미적 의식 구조를 구별합니다.
첫째, 그것은 일반적인 의식입니다. 둘째, 전문적인 미적 의식. 첫 번째 수준은 경험, 경험, 감정, 경험 등을 기반으로합니다. 그들은 다양성, 불일치가 특징입니다.
전문화 된 의식은 주변 현실에 대한 일반적인 철학적 아이디어, 세계에서 사람의 장소 개념이라는 개념을 기반으로합니다.
두 수준 사이의 경계는 매우 모호하다는 점을 명심해야합니다. 어느 수준에서나 의식의 특이성은 관능과 감정을 모두 포함합니다.
하모니
미학의 조화는 구성 요소의 비례 성, 일관성, 유기적 통일성입니다. 고대 그리스의 철학적 가르침에서 그것은 우주 조직에서 나타납니다. 철학자들은 다른 관점에서 세상의 조화를 고려했습니다. 그래서 헤라 클리 투스는 그녀를 변증 법적 통일성에서 발견했습니다. 미학의 역사는 세계의 조화를 아름다움의 특징으로 인식했습니다. 르네상스 시대에, 제작자들은 대조에 근거한 것이라고 믿었습니다. 즉, 세계의 균형 잡힌 그림이 조화를 이룰 것입니다.
성격의 미적 문화
그것은 사람의 영적 힘의 발달 정도를 보여줍니다. 성격과 사회는 모두 그것을 개발하는데 관심이 있습니다. 그것은 아름답고 그렇지 않은 것에 대한 합리적인 아이디어뿐만 아니라 현실의 미적 측면에 대한 만족감과 즐거움을 포함합니다.
A.P. Chekhov의 저작권은 "사람마다 아름답게 이루어져야합니다"라는 문구에 속합니다. 의견의 차이에 대한 진술이 선포되었지만 맛이 좋고 맛이 좋지 않은 객관적인 개념이 존재한다는 점은 주목할 만하다. 인간의 마음에는 아름다운 이상이 있습니다. 사람이 맛이 있다면, 그녀는 아름다운 것과 못생긴 것을 질적으로 구별 할 것입니다.
동시에, 기준의 생성은 감정의 육성 중에 발생하기 때문에 좋은 맛에 대한 공식은 없습니다. 그들은 미학적 현상을 넘어선 것입니다. 동시에, “모든 것이 사람에게 완벽해야한다”라는 문구에는 누군가의 입장이 포함되며, 항상 상대성이있는 장소가 있습니다.
활동
미학 분야의 의식은 활동과 밀접한 관련이 있습니다. 후자는 실용적이고 영적인 지적입니다. 실용성은 미학의 측면에서 묵상, 현실에 대한 인식을 포함합니다. 어쨌든 그것은 실천하기 위해서만 내려 오지 않으며, 이것은 미적 활동의 특이성이 나타나는 곳입니다. 실제 미학 활동은 일상 생활, 생산, 종교, 직업, 과학 분야에서 발생합니다.
가장 높은 형태는 전문적이고 예술적인 실제 활동으로 간주됩니다.
명상 활동의 시작은 자연적인 대상에 있습니다. 그것은 실제로 사람을 둘러싼 아름다운 것을 나타냅니다.
넓은 의미에서 미적 활동은 현실의 변화로 간주됩니다. 예를 들어, 그것은 자연의 개선 일 수 있습니다-여기에서의 활동은 실용적이고 관조적입니다. 사람이 공원의 관목을 만들 었는지 또는 단순히 사진에서 캡처했는지에 관계없이 활동은 결과가 아무리 밝더라도 상관없이 발생합니다.
생산 미학 활동을 이해하는 것은 생산과 관련된 물체를 아름답게 보이게하는 것이 아닙니다. 사람이 만든 각 물체에는 초기 미학 내용이 있습니다. 그리고 현재, 예를 들어 18 세기와 같이 기술에 보석류를 추가하지 않는 경향에도 불구하고 각 생산 시설은 우아하고 특별한 모양을 가지고 있습니다.
때로는 그 자체로 아름다운 물체의 기존 특성을 강조하는 것으로 충분합니다. 미적 생산 활동은 처음에는 디자인 대상입니다.
과학적 활동에는 종종 미학적 가치가 있습니다. 예를 들어, 증거는 더 우아하고 수학 공식이 더 아름답습니다. 이것은 모든 현대 과학 분야에 적용됩니다. 동시에 특정 번역 방법을 가진 사람 만이 미적 구성 요소를 감지 할 수 있습니다. 이 분야의 아름다움에 대한 아이디어가 있어야합니다.
처음에는 사람이 노동 활동에서 아름다움에 대한 지식을 배웠기 때문에, 미학 계획에서 자신을 실현하기위한 가장 접근하기 쉬운 영역은 노동입니다. 예를 들어, 디자인은 사람이 물건을 편안하고 아름답게 만들고자하는 방법을 반영합니다. 인간 노동의 사물의 장식은 응용 예술의 사물로 바뀌었다.
과정
그들의 제조 과정도 훌륭합니다. 예를 들어, 그의 기술의 주인의 움직임은 아름답습니다. 그 과정에서 아름다운 것은 사람이 열심히 일하고 일하고 싶어한다는 사실뿐만 아니라 손재주 때문에 나타납니다. 이것은 사람에게 "사과에 대한 사랑이 없다"는 귀중한 교훈입니다.
아름다운 것은 지적 활동에서 나타날 수 있습니다. 사고의 미학은 현실의 표시입니다.
미학은 또한 개인의 일상 행동에서 나타납니다. 이것은 의사 소통의 문화입니다. 공손함은 또한 미학적 요소를 반영하며 도덕적 이유만으로는 아닙니다. 그것은 사람들의 상호 작용을 아름다운 것으로 바꿉니다.
미적 특성은 또한 일상 생활과 여가에 의해 소유됩니다. 자신의 필요를 실현하고 삶을 조직하며 사람도 미적 사고를 표현합니다. 이 지역의 조화는 아름다운 특징입니다. 아름답게 살기 위해 연극 공연에 참석하는 것보다 아름다운 삶을 위해 자신을 드러내거나 누워 있거나 일상을 완성하는 시간은 그보다 더 중요하거나 더 중요 할 수 있습니다.
현재의 순간에서 시작되는 미학은 사람들과 자연의 관계에서 분명하게 나타납니다. 고대부터 아름다운 것은 사람에게 많은 감정을 유발했습니다. 현재 자연과의 상호 작용에는 현상을 고려하고 신중하게 사용하는 미학이 포함됩니다.
미적 활동의 또 다른 영역은 창의성입니다. 전문적이고 아마추어적인 다양성을 할당하십시오. 창의성은 미학 분야에서 가장 높은 형태의 활동으로 간주됩니다.
미학의 관계는 아름다움의 개념에 따라 주변 현실의 개선입니다. 성격 문화는 미적 의식, 창조적 능력의 발달 중에 형성됩니다. 주제는 평가를 제공하며, 어떤 종류의 맛이 있는지를 나타냅니다. 좋은 맛의 발달은 예술과의 상호 작용 과정에서 발생합니다. 아름다움은 관능적 인 표현으로 인간의 삶의 법칙을 반영합니다.
