미학의 바로 그 개념은 고대 그리스에서 우리에게왔다. 고대 철학자들이 인간 활동의 다양한 범주와 정의에 대해 처음 생각했을 때, 이 이름을 아름답고 못생긴 것에 대한 반향뿐만 아니라 감각에 의한이 현상에 대한 인식에이 이름을 부여했습니다. 나중에 그들은 미학이 아름다움이 무엇인지에 대한 특별한 이론이라고 믿기 시작했습니다. 또한 자연에 존재하거나 창의성에 관계없이 어떤 형태를 취할 수 있는지 생각했습니다. 우리는이 학문으로서의 교리가 철학과 동시에 태어 났으며 그 일부라고 말할 수 있습니다. "대수와 조화를 결합한"피타고라스 사람들은 아름다움과 숫자의 개념을 결합했습니다.
미학은 가치입니다. 신화에서 분류에 이르는 고대 세계의 표현
고대 그리스 철학자들은 혼란으로부터 세계의 기원에 대한 아이디어와 조화에 대한 열망에 특별한 중요성을 부여했습니다. 따라서 그들의 미학은 온톨로지 범주에 속했습니다. 그러므로 거시적, 소우주, 즉 인간과 우주는 아름다움을 포함하여 서로 비슷했을 것입니다. 고대 신화도이 세상 그림과 일치했습니다. 소피스트는 미학적 아이디어가 종종 사람 자신과 그의 인식에 달려 있다는 것을 알아 차렸다. 따라서 그들은 개인의 기초를 구성하는 많은 가치 범주에 미학을 넣습니다. 반대로 소크라테스는 미학이 윤리적 개념이며 부도덕이 추악하다고 제안했다. 그의 아이디어는 플라톤 (Plato)에 의해 개발되었으며, 우리는“리콜하는 것처럼”위에서 아름다운 것에 대한 아이디어를받는다고 언급했습니다. 그들은 신들의 세계에서 왔습니다. 마지막으로, 아리스토텔레스에서 우리는 아름다움과 창의성에 철학적 반성과 과학적 정의가 필요하다는 이론을 발견했습니다. 그는 먼저“미학의 범주”와 같은 용어를 제안하고 과학 순환에 도입했습니다. 아리스토텔레스는 창의성 아이디어를 표현할 수있는 기본 용어 인 "아름다운", "확장 된", "못생긴", "기본", "만화", "비극적"을 구별합니다. 또한이 범주와 상호 의존성 사이에 연결을 시도했습니다.
현대에 이르기까지 유럽에서 미학 교육의 발전
중세, 특히 초기의 플라톤에 대한 기독교화 된 가르침은 미학이 하나님으로부터 온 것이기 때문에 신학에서“새겨 져”있고 지배적이어야한다. 토마스 아퀴나스는 아리스토텔레스의 관점에서 아름다움과 편의 이론을 발전시키고 있습니다. 그는 사람을 하나님께로 인도하기 위해 미학의 범주가 어떻게 부름을 받았는지, 그리고 그분에 의해 창조 된 본성에서 그것들이 어떻게 나타나는지를 반영합니다. 르네상스에서 후자의 이론은 수학의 도움과 이미지와 단어에 의한 표현으로 자연의 조화를 찾는 것이 아름다움 철학의 주요 방법이 되었기 때문에 큰 인기를 얻었습니다. 그래서 예술의 미학은 레오나르도 다빈치라는 천재의 정의에서 일어났습니다. 19 세기에는 당시 지식인들 사이에서 인기를 얻기 위해 세 가지 이론이 지배적이었다. 우선, 이것은 낭만적 인 개념으로, 미학은 인간에게 자연의 선물이라고 주장하며, 당신은 당신의 일에서 그것을 구현하기 위해 그녀의 목소리를들을 수 있어야합니다. 그렇다면-헤겔의 철학은 아름다움의 이론은 절대적인 아이디어의 발전 형태 중 하나이며 특정 역사적 형성 단계와 도덕성을 가지고 있다고 주장했습니다. 마지막으로, 미학은 자연을 편의성을 갖는 것으로 생각하는 Kant의 아이디어입니다. 이 사진은 우리의 머리 속에서 구체화되고 있으며, 우리 자신도 우리 주변의 세상으로 가져옵니다. 실제로 미학은 자연이 아니라 "자유의 왕국"에서 비롯됩니다. 19 세기 말, 아름다움 이론의 전통적인 경향에 대한 위기가 시작되었지만 이것은 이미 완전히 다른 대화의 주제입니다.
