Federico Fellini가 촬영 기술 개발에 크게 기여했습니다. 이 감독의 영화는 총 20 개가 넘는 테이프를 기록했지만 그의 인생에서 그는 골든 페스티벌 브랜치, 골든 글로브, 오스카, 베니스 페스티벌의 골든 라이온 등 많은 상을 수상했습니다. Fellini는 세계 영화계에서 인정받는 혁신가이자 고전적인 인물로, 누구나 정복 할 수있는 최고의 전문 스타일을 상징합니다.
페데리코 펠리니. 전기
Federico Fellini는 1 월 20 일 이탈리아 리조트 타운 인 리미니에서 1920 년에 태어났습니다. 어린 시절에는 그림을 좋아했습니다. 그는 서커스를 매우 좋아하고 집 공연을 주선했습니다. 미래 감독은 피렌체에서 기자로 공부 한 후 고전 교육을 받았다. 1938 년 로마로 이주하여 광고, 버라이어티 쇼, 라디오 쇼 및 잡지와 신문의 그림을위한 돈을 쓰는 텍스트를 만들었습니다.
1943 년에 그는 두 연인에 관한 라디오 방송을위한 텍스트를 썼습니다. Federico는이 이야기를 촬영하도록 제안되었습니다. 세트에서 그는 아내 줄리엣 마지 나를 만났다. 그들은 함께 50 년을 살았습니다.
초기 작업
펠리니는 작은 가게에서 만화를 거래 할 때 로베르토 로셀리니를 만났다. 로베르토는 파시스트들이 촬영 한 사제에 관한 단편 영화 촬영 계획을 공유했습니다. Federico는 아이디어를 심화시키고 영화 "로마, 열린 도시"의 대본을 쓰도록 제안했습니다. 이 테이프는 큰 성공을 거두었으며 영화의 새로운 장르 인 신실주의의 토대를 마련했습니다. Fellini는 훌륭한 시나리오 작가로 명성을 얻었습니다.
1950 년, 감독은 영화 "Variety Lights"의 제작에 참여했다. 우리는이 영화에서 펠리니가 감독으로 시작했다고 말할 수있다. 그의 영화는이 그림으로 시작하지만 그는 공동 작업이기 때문에 스스로 반으로 간주했습니다. 1952 년, 그는 대본을 쓰고 영화 "화이트 셰이크"를 만들었다. 1953 년에는“도시의 사랑”과“마마의 아들”이라는 두 편의 영화가 이미 공개되었습니다. 후자는 영화관에 성공적으로 갔다. Federico Fellini는이 작업으로 실버 라이온을 받았습니다.
도로
이 순간부터 Federico Fellini의 최고의 영화를 시작할 수 있습니다. “Roads”라는 대본 작업은 1949 년에 완료되었지만 감독은 1953 년에 영화를 시작할 수밖에 없었습니다. 그의 아내 Juliet Mazina와 배우 Anthony Quinn은 주연을 맡았습니다.
페데리코에게는 외국어로 최고 영화상을 수상한 오스카 감독과 50여 개의 상을 수상한이 테이프는 매우 어려웠습니다. 촬영이 완료된 후 그는 도덕적으로 황폐 해졌다. 이 작업은 Fellini 자신에게 인정뿐만 아니라 재정적 인 성공을 가져 왔습니다.
이 영화는 1954 년에 촬영 된 다음 영화인 Fraudsters와 함께 계속됩니다. 관객의 관심을 끌지 못했습니다. 그러나“캐비 리아의 밤”은 감독의 작품에서 또 다른 진주가되었습니다. 감동적이고 순진한 사랑에 관한 약간의 신비로운 영화는 청중에게 호소했으며, 마지막으로 줄리엣 마지 나의 진지한 미소가 그들을 완전히 정복했습니다.
"달콤한 삶"
영화 "스위트 라이프"는 감독의 작품에서 랜드 마크라고 할 수 있습니다. 이 그림은 현대 이탈리아 사회의 문제를 드러내는 일종의 철학적 비유로 찍어야합니다. 감독은 소외, 외로움, 불일치가 다스리는 삶이 비어 있음을 보여주고 싶었다. 동시에 매력, 인생의 단맛은 모든 사람이 사용할 수 있으며, 그것을 볼 수 있어야합니다. 그것이 Fellini 자신이 믿었던 것입니다.
많은 시청자들이 영화를 사회에 대한 도전으로 인식했기 때문에 감독의 영화는이 테이프로 끝날 수 있습니다. 나라의 많은 사람들이 간신히 간신히 만났을 때 사치스러운 목욕은 많은 부정을 초래했습니다. 바티칸은 또한 특히 스트립 장면을 위해 영화를 비난했다.
바티칸의 공식 언론은이 영화에 대해 매주 파괴적인 기사를 발표했다.이 영화를“가증스러운 삶”이라고하며 영화를 본 사람을 파문하겠다고 위협하고있다. 초연 중 하나에서 시청자는 그림의 제작자 얼굴에 뱉었습니다. 주인공은 뜨거운 비난을 받고 영화를 금지하고 파괴하겠다고 제안했으며 펠리니는 이탈리아 시민권을 박탈 당했다.
그러나 해외에서 그리고 민주적으로 기울어 진 이탈리아 인들 사이에서 영화의 대성공은 모든 비평가들을 침묵 시켰고 곧“스위트 라이프”는 현대 이탈리아 영화의 상징으로 불리기 시작했다. 이 그림은 많은 찬사를 받았으며 많은 상을 수상했습니다. "Dolce Vita"라는 문구는 전 세계 여러 언어의 아름다운 삶과 동의어가되었으며 사진가들은 파파라치의 캐릭터 중 하나의 이름을 따서 "파파라치"라고 부르기 시작했습니다. 이 영화를 통해 감독은 Marcello Mastroianni와 긴밀한 협력을 시작했습니다.
8 반, 보카치오 70
1962 년 마스터는 영화 촬영에 참여하여 데카메론의 정신을 재현했습니다. 4 명의 감독이 한 장의 단편 영화를 촬영했는데이 영화는 "Boccaccio-70"이라는 단일 영화로 합쳐졌습니다.
이듬해에는 자서전 인“8 분의 1”이 공개되었으며, 이 작품에서 주인은 관객에게 예술가의 영혼에 동정심을 보여 주려고 노력했습니다. 이 그림은 영감이 없기 때문에 어떤 방식으로도 영화를 만들 수없는 Guido 감독에 대해 알려줍니다.
Marcello Mastroianni는이 영화에서 주된 역할을했으며 실제로 Fellini 자신의 이미지를 구현했습니다. 배우는 영웅의 갈망, 평범한 것에 대한 두려움을 보여 주려고했습니다.
시사회는 모스크바에서 열렸으며 감독과 아내는 처음 소련을 방문했습니다. 이 작품은 모스크바 영화제 최우수상과 2 명의 오스카상 및 기타 여러 상을 수상했습니다.
“줄리엣과 영혼”, “섬망의 3 단계”
감독은 몇 년 동안 영화 "줄리엣과 영혼"을 생각했다. Juliet Mazina에게 헌정되어 그녀를 위해 만들어졌습니다. 여배우는이 작품에서 그녀의 재능을 완전히 공개했지만 비평가와 시청자는 그 그림을 좋아하지 않았습니다.
"섬망의 세 단계"-Edgar Allan Poe의 한 이야기를 촬영 한 세 감독의 공동 작업. Fellini는 촬영을 위해 이탈리아에 온 영국 배우에 관한 이야기를 작업했습니다.
"로마 펠리니", "아마르 코드"
1969 년 감독은 영화 사티 리콘 펠리니 (Satyricon Fellini)의 쇠퇴 당시 로마 제국을 재창조했으며 1971 년에는 겸손한 코미디 광대가 등장했다. 주인은 가볍고 마법의 영화 "로마 펠리니"에서 로마에 대한 그의 사랑을 표현했습니다.
감독의 어린 시절이 지나간 고향에 대해 Amarkord는 이야기합니다. 향수의 밝은 그늘로 가득 찬이 가볍고 재미있는 그림은 즉시 관객의 큰 사랑을 얻었습니다. 그녀는 주인의 최고의 작품 중 하나라고 생각합니다.
카사노바 펠리니, 오케스트라 리허설
1976 년에 촬영 된 Casanova는 비평가, 시청자 및 감독에게 실망했습니다. 그는 자신이이 그림을 다루기를 꺼려한다는 사실을 인정했고 카사노바 자신도 그를 역겨웠다.
1979 년 오케스트라 리허설은 감정과 반응의 폭풍을 일으켰습니다. 각 사람은이 그림을 자신의 방식으로 해석했습니다. 감독은 작은 오케스트라의 예를 사용하여 사회를 미니어처로 보여줍니다. 이 테이프는 의사 다큐멘터리 장르에서 단 16 일 만에 촬영되었습니다.
