문화 정책은 회화, 조각, 음악, 무용, 문학 및 영화 제작과 같은 예술 및 창의성과 관련된 국가의 활동을 규제, 보호, 장려 및 재정적으로 지원하는 국가 정부의 법률 및 프로그램입니다. 언어, 문화 유산 및 다양성과 관련된 영역이 포함될 수 있습니다.
원산지
국가 문화 정책에 대한 아이디어는 1960 년대 유네스코에서 개발되었습니다. 국가의 정부, 절차 수립, 법적 분류, 규칙, 법률이 포함됩니다. 그리고 물론 문화 기관. 예를 들어, 갤러리, 박물관, 도서관, 오페라 하우스 등. 그들은 다양한 형태의 예술에서 문화적 다양성과 창조적 표현에 기여합니다.
세계의 의의
문화 정책은 국가마다 다릅니다. 그것은 시민의 예술과 창조적 활동의 접근성을 향상시키는 것을 목표로한다. 예술, 음악, 민족, 사회 언어, 문학적 및 국가 전체 인구의 다른 표현에 대한 홍보뿐만 아니라. 일부 국가에서는 원주민의 유산을 지원하는 데 특히 중점을 둡니다. 20 세기 대부분 동안, 2010 년대 국가 문화 정책을 구성한 많은 활동들은 "예술 정책"이라는 이름으로 규제되었습니다.
수행 방법
문화 정책은 연방, 지역 또는 지방 차원에서 추구 할 수 있습니다. 개발의 예에는 많은 활동이 포함됩니다.
- 음악 교육 또는 연극 프로그램 자금 조달;
- 다양한 기업이 후원하는 미술 전시회 개최;
- 법적 코드 생성;
- 정치 기관의 조직, 예술 제공을위한 협의회, 문화 기관.
이론적 접근
사회 문화 정책은 비록 선진국 예산의 적은 비율을 차지하지만 다소 복잡한 부문이다. 이것은 거대하고 이기종의 조직과 개인으로 이어집니다. 그들은 레크리에이션 활동, 제품 및 문화 유물을 포함한 미적 유산의 창조, 생산, 발표, 배포 및 보존에 종사하고 있습니다. 문화 정책에는 분명히 다양한 활동이 포함됩니다. 그녀는 대중의 지원을 즐깁니다. 다음을 포함합니다:
- 유산과 유적지.
- 식물원, 동물원, 레저 공원, 수족관, 수목원.
- 박물관과 도서관.
- 지역 사회 인도주의 프로그램.
- 공연 예술: 대중 음악 및 민속 음악; 볼룸과 현대 무용; 서커스 공연; 발레; 오페라와 뮤지컬; 무대 기술; 라디오와 텔레비전; 영화.
- 회화, 건축, 도자기, 조각, 그래픽, 예술 및 공예품 및 사진을 포함한 시각 예술.
일부 정부는 이러한 문화 정책 영역을 다른 부서 나 부처에 배치합니다. 예를 들어 국립 공원은 환경부에 할당되고 사회 과학은 교육부에 전송됩니다.
문화의 민주화
문화는 공공의 이익이므로 정부는 접근성을 높이기위한 프로그램을 시행하고 있습니다. 중요한 미적 작품 (조각, 그림)은 일반 대중이 자유롭게 이용할 수 있어야하며 사회 계급이나 대도시 지역의 특권이 아닙니다. 국가 문화 정책은 수업 조건, 거주지 또는 시민 교육 수준을 고려하지 않습니다.
민주주의 국가는 비록 소수의 사람들이 미학적 선호를 밝히는 데 방종이나 정치적 가치를 예술에 공개적으로 주입하는 것으로 보지 않는다. "민주화"는 어떤 형태의 프로그래밍을 포함하는 하향식 접근법입니다. 그들은 공공의 이익으로 간주됩니다. 결과적으로 국가 문화 정책의 토대는 대중의 관심이 어떻게 충족되는지 보여주는 방식으로 형성됩니다.
작업
문화 민주화의 목표는 미학 교육, 인간 존엄성 증대 및 인구의 모든 부문에서 교육 개발입니다. 정보의 보급은 국가가 조직하고 재정을 지원하는 문화 행사에 참여하는 모든 시민들에게 동등한 기회를 창출하는 것을 목표로하는 핵심 개념입니다. 이 목표를 달성하기 위해서는 공연과 전시회 비용을 낮추어야합니다. 저렴한 예술 교육은 대중의 미학적 가능성과 균형을 이룹니다. 주거 단지, 요양원, 고아원 및 직장에서의 공연을 위해 국가 기관을 여행하는 데 특별한주의를 기울여야합니다.
문화 정치와 예술은 밀접한 관련이 있습니다. 그것은 실용성과 깊은 철학으로 구성됩니다. 부유 한 개인이나 기업의 문화 후원은 민주당 정부의 후원과 크게 다릅니다. 개인 고객은 자신에게만 책임을지며 자신의 취향과 선호도를 자유롭게 선택할 수 있습니다. 국가는 정치 결정에 대한 유권자의 책임이 있습니다.
엘림
엘리트주의 입장을지지하는 사람들은 문화 정책이 국가적 개입에 대한 결정적인 기준으로서 미학적 품질을 강조한다고 주장한다. 이 견해는 대규모 조직, 성공적인 예술가, 비평가 및 교육을 잘받은 잘 알려진 청중이 지원합니다.
그녀는 예술과 문화가 어느 정도의 정교함과 부와 완벽 함을 달성하여 인간의 본성이 번성해야한다고 주장합니다. 동시에, 국가는 사람들이 스스로 원하지 않거나 할 수없는 경우 전체 과정을 보장해야합니다. 엘리트주의를 고수하는 사람들은 사회에서 가장 훌륭한 예술 작품으로 여겨지는 정식 저작물의 생성, 보존 및 실행을 지원하는 데 중점을 둡니다.
포퓰리즘
포퓰리스트의 입장은 광범위한 문화 보급을 옹호한다. 이 접근법은 예술적 장점에 대한 덜 전통적이고 다원적 관점을 강조합니다. 그는 의식적으로 문화 정책을 개발하려고 노력합니다. 개인적 개선에 중점을 둔 포퓰리즘의 위치는 아마추어 활동과 전문 활동 사이의 경계를 매우 제한합니다. 전문 주류가 아닌 사람들에게 기회를 제공하는 것이 목표입니다. 예를 들어, 엘리트 적 접근 방식은 전문 음악가, 특히 고전 교육을받은 사람들의 지원을 제공하지만 대중적 접근 방식은 연인과 독창적 가수를 지원하는 데 도움이됩니다.
엘림은 문화 민주주의이며 포퓰리즘은 문화의 민주화입니다. 이러한 입장을 상호 배타적이고 상보 적이 지 않은 것으로 간주하는 경향이 있습니다.
러시아 연방의 역사적 관점
1990 년대 러시아에서는 "맑스주의-레닌주의"이데올로기에서 러시아 연방의 새로운 문화 정책으로의 전환이 있었다. 공산당은 그들의 필요에 따라 교육과 깨달음을 널리 사용했다. 이 시스템은 주로 1920 년대와 1930 년대에 형성되었습니다. 1940 년대에 그것은 역사적 정체성의 강화를 진화시키고 강조했다. 이 시스템은 몇 가지 피상적 인 변화에도 불구하고 1980 년대 말까지 유지되었다. 당시 문화 정책의 기초는 다음과 같습니다.
- 엄격한 중앙 집중식 관리 시스템 및 이데올로기 통제의 형성;
- 강력한 교육적 영향력을 가진 광범위한 국가 문화 기관 네트워크 구축;
- 관련 규정의 채택;
- 충성 스럽거나 중립적 인 콘텐츠로 인식 된 고전적 또는 높은 문화를 지원합니다.
소련 시대
정보를 전파 할 수있는 가장 큰 잠재력을 가진 기기, 라디오, 영화 및 언론에 우선권이 주어졌습니다. 1960 년대 이래로 텔레비전에 중점을 두었습니다. 예술의 주요 형태를 다루는 이른바 "창조적 노조"의 주요 임무는 예술 공동체와 지식인을 통제하는 것이었다. 공산당의 요구에 따라 전문적인 활동의 조직뿐만 아니라.
1953 년 소련 문화부가 창설되었습니다. 그것은 국가 시민들의 계몽을 관리하기위한 관료적 인 기계였다. 그럼에도 불구하고 국가 문화 생활은 다각적이었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 다양합니다. 공식적으로 조직 된 예술 행사에 사람들이 참여하는 것은 문화 정책 전략이었습니다.
해동 후
1950 년대와 1960 년대에 Nikita Khrushchev의 개혁과 소위“해동”은 나라의 문화 생활을 포함하여 자유주의에 대한 열망을 높였습니다. 레오 니드 브레즈네프 (Leonid Brezhnev)의 통치 하에서 "정체 (stagnation)"시대에 일어난 변화는 금지되었다.
1980 년대 중반 미하일 고르바초프는 문화와 교육 기관에 대한 언론과 행정 통제에 대한 이데올로기적인 압력을 완화하면서 실질적인 변화를 시작했습니다. 지식인, 예술가, 문화 인물은 "perestroika"의 가장 열렬한 지지자가되었습니다.
90 년대
1990 년 언론 및 기타 대중 매체에 관한 법률은 국가 검열을 제거하여 이데올로기 통제의 폐지를 선포했습니다. 국가 문화 정책의 기초는 다음과 같습니다.
- 표현의 자유 보장.
- 문화 유산 보존 및 정부 문화 기관 네트워크.
1993 년 6 월, 러시아 정부는 이러한 목표를 승인했습니다. 문화와 예술의 발전과 보존을위한 연방 프로그램이 설립되었습니다. 국가는 문화권에 대한 참여를 줄이려고했다. 문화 기관의 독립적 인 활동을 기대합니다. 뿐만 아니라 시장 규제 및 후원. 후자는 삶의 모든 측면에서 문제가 깊이 느껴지는 1990 년대에만 러시아 문화 정책으로 발전했다. 연구중인 분야의 일반적인 법적 체계를 업데이트하는 작업이 구성되었습니다.
1990 년대 중반, "국가의 국가 문화 정책에 관한"보고서를 작성하기위한 작업이 수행되었습니다. 그는 러시아 우선 순위를 유럽 수준에서 개발 된 우선 순위와 비교하는 것을 도왔습니다.
1997-1999 년에 문화 개발을위한 연방 프로그램이 만들어졌습니다. 그것의 목표는 보존보다는 번영을 목표로했지만 정치 및 경제 위기는이를 달성 할 수 없었다. 그러나 문화 생활은 다양했습니다. 공공 토론은 높은 예술의 사회적 지위와 문화 부문의 부적절한 자금 조달 사이의 모순에 초점을 맞추었다. 문화 예산이 줄었습니다. 결과적으로 기관에서 일하는 사람들의 임금이 감소했습니다. 자원 투쟁이 우선 순위가되었습니다.
1999 년에 러시아 연방의 문화 정책의 안정성이 바뀌었다. 그러나 예술의 질에 대한 대중의 인식은 급격히 떨어졌습니다. 그것은 주로 상업적 행동으로 여겨지는 대중 오락으로 대체되었습니다.
2000 년대
21 세기 전날 정치인들은 표현의 자유를 모니터링하고 보장하는 것만으로는 연구중인 산업을 지원하고 개발하기에 충분하지 않다는 것을 널리 인식했습니다. 러시아의 문화 정책에 대한 공개 토론은 두 가지 반대 극에 초점을 맞췄습니다.
- 민영화를 포함하여 기관 목록을 줄이고 법적 지위를 변경;
- 또는 정부 지원 확대 및 중요한 사회 문화적 기능 수행.
2003 년부터 예산 지출의 효율성을 높이기 위해 연방 정부는 다음과 같은 조치를 취했습니다.
- 세 가지 행정 수준-주, 지역 및 지방 사이의 업무 재분배;
- 예산 활동의 도입 및 현금의 경쟁적 유통 확대;
- 문화 부문의 제도적 구조 조정을 촉진하기 위해 비영리 단체를위한 새로운 법적 형태의 생성;
- 국가의 발전뿐만 아니라 민간 파트너십, 민영화, 종교 단체의 복원에 대한 지원.
2004 년 러시아 정부 시스템은 행정 개혁의 일환으로 해산되었다. 행정부는 정치 (부), 감독 (감독 서비스) 및 행정 (기관)의 세 가지 연방 수준으로 구성되었습니다. 책임에 관해서는, 연방 문화부는 다른 시간에 관광이나 미디어를 책임질 수 있습니다. 기관 네트워크 관리는 지역 및 지방 (시) 수준으로 이전되었습니다. 그들의 자금 조달은 각각의 예산에 달려있었습니다.
현대 모델의 특징
문화 기본법 (1992)에는 무엇이 표시되어 있습니까? 그것에 뉘앙스가 무엇입니까? 가장 중요한 것은 국가 문화 정책은 문화 유산을 개발, 보급 및 보존하기위한 정부의 행동을 안내하는 원칙과 규범을 모두 의미한다는 것입니다. 그녀의 모델은 중앙 집중식 관리에서보다 복잡한 상업으로 발전하고 있습니다. 지방 정부와 개인 행위자를 포함한 새로운 문화 정책이 등장했습니다. 일반적인 정치 및 행정 조치가 취해지고 있습니다:
- 분권화와 책임;
- 문화 기관 및 국가 문화 유산 지원;
- 현대 미술과 미디어 문화의 발전.
국가 정의
문화에 대한 국가적 이해는 근본적인 사회 윤리적 역할에 대한 높은 존중을 바탕으로합니다. 이 아이디어는 대중 지식의 진부로 채택 된 러시아 지식인에 의해 형성되었습니다. 세속 민주당의 경우 문화의 주요 역할은 다음과 같이 이해됩니다.
- 상징적 사회적 응집력;
- 국가 아이디어의 형성;
- 영적, 도덕적 지침의 기초를 제공합니다.
- 국가의 완전성의 기초.
최근에 모든 공식적인 수준에서 문화와 문화 유산은 단일 가치 시스템으로 간주됩니다. 그것은 국가적 정체성의 기초가되고, 모든 생업에 영향을 미치며 자부심과 애국심의 원천입니다.
대중 의식에서 문화는 공공의 선과 공공 (국가) 책임으로 이해된다. 배포시 미디어가 사용됩니다. 개인의 손으로 옮기면서 국가의 문화 기관과 기념물을 빼앗아 버린다는 생각은 공공 및 예술 전문가의 입장에서 더 광범위하게 이해되지 않습니다.
목표
러시아 시민의 헌법 적 권리를 실현하기 위해 문화 정책이 요구된다. 이것은 무엇을 의미합니까? 러시아의 문화 정책에 관한 국가 및 유럽 전문가들의 보고서와 유럽 평의회의 문화위원회에의 발표에 이어 토론은 개발 시나리오를지지했다. 이는 유네스코 문서에 명시된 아이디어와 원칙에 해당합니다. 공식적인 차원에서 고전 문화와 국가 전통의 중요성, 창의성과 안보, 예술과 예술 교육에 대한 접근성을 강조하는 목표가 공식화되었다.
전략 2020
2008 년 경제부 장관은 "러시아 연방의 장기 사회 경제 발전의 개념"(2008-2020) 또는 "전략 2020"을 소개했다. 그녀의 지시:
- 러시아의 모든 시민에게 문화적 가치, 서비스 및 예술 교육에 대한 동등한 접근을 보장합니다.
- 러시아 민족 유산의 보존 및 대중화;
- 서비스의 품질 보증;
- 해외 러시아의 긍정적 인 이미지 홍보;
- 문화 분야의 행정, 경제 및 법적 메커니즘 개선.
정부 "전략 2020"은 혁신을 사람에 대한 대규모 투자와 연결합니다. 교육, 과학 및 예술의 일반적인 발전에도 자본이 필요합니다. 국가 문화 기관의 네트워크를 확장하고 현대화하기위한 주요 단계와 관련 지표도 제안됩니다.
러시아의 문화
가장 중요한 사건에 대한 자금을 축적하는 목표 연방 프로그램 "Culture of Russia"(2012-2018)는 다음과 같은 목표를 제시합니다.
- 러시아의 정체성 유지, 문화적 가치에 대한 동등한 접근, 개인적 및 영적 발전의 기회;
- 서비스의 질과 다양성 보장, 문화 기관의 현대화;
- 산업 정보화;
- 러시아 학교의 보존을 고려한 예술 교육 및 전문가 교육 현대화;
- 문화적 삶에 대한 참여, 국가적 창의성을 업데이트;
- 혁신적인 잠재력의 증가;
- 관광 서비스의 품질 및 접근성 개선: 국내외;
- 문화와 예술의 지속 가능한 발전을 보장합니다.
