마법의 사실주의는 20 세기 초 유럽과 미국에서 형성된 미적 경향보다 예술적인 방법입니다. 또한 라틴 아메리카 작가와 북미 예술가의 작품에서 가장 분명하게 나타났습니다. 그러나이 추세의 특징을 다루기 전에 19 세기에 걸쳐 일어나고 발전하여 세계 예술과 무엇보다도 문학을 포착 한 사실주의의 주요 징후, 예술의 추세를 간단히 나열합니다.
예술적 이미지에서 현실주의 작가들은 삶의 본질을 반영하려고 노력했다. 그들의 일은 세상에서 주변의 복잡하고 다각적 인 인간 성격을 이해하는 수단이되었습니다. 또한 현실주의 미학의 주요 기준 중 하나는 전형적인 상황에서 가장 평범한 영웅을 통해 삶의 깊은 모순과 철학을 보여주는 것입니다. 리얼리즘의 예술에 대한 또 다른 중요한 기준은 생명을 확인하는 인본주의, 심지어 비극적 인 종말입니다. 항상 다시 그려지고 변화 될 수있는 새로운 삶의 시작입니다. 현실 주의자들의 작품에서 주변 현실은 알 수 있고 변화 가능하며, 그것은 항상 개발에 주어지고, 새로운 모순과 갈등이 발생하며, 이것은 새로운 관계의 기초입니다.
리얼리즘의 미학은 많은 독창적 인 예술적 방법을 불러 일으켰지 만, 기본 원리를 고수하면서도 다각적 인 프리즘을 통해 마치 가끔 특이한 환상적인 모양을 취하는 것처럼 현실을 반영했습니다.
문학과 예술의 마 법적 사실주의와 그 요소
프랑스 비평가 E. Jaluet는 마법의 사실주의의 주요 문체 요소를 최초로 발굴했습니다. 그의 예술적 방법은 현실을 변형시켜 이상하고 환상적인 이미지를 강조하며 주변 현실이 초현실적이고 환상적이며 상징적 인 형태로 나타납니다.
마법의 사실주의 스타일은 이해하기 어렵습니다. 이 방법의 대표자 (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda 등)의 문학 작품에는 특별한 기술이 사용됩니다. 이것은 무엇보다도 신화에서 빌려온 주변의 현실에 대한 철저한 디테일 인 수많은 생생한 거대한 상징과 이미지입니다. 영웅을 둘러싼 초현실적이고 마법의 공간은 완전히 수용되어 살아갑니다. 가장 밝은 트릭 중 하나는 시간 왜곡입니다. 시간이 완전히 없어지고 일시적인 진공 상태에서 작업이 수행되거나 주기적으로, 종종 과거와 미래의 변경 장소가 발생합니다. 때로는 이야기의 논리가 위반되고, 인과 관계가 있으며, 캐릭터의 감정적 경험이 그들과 관련된 사건보다 훨씬 오래 걸릴 수 있습니다. 개방 된 결말은 또한이 작품의 특징이며, 독자가 소설의 마 법적 및 상징적 의미의 의미를 식별하고 발견 할 수있게합니다.
그림의 마 법적 현실은 종종 "포스트 인상파"라는 용어로 대체되는데, 이는 현실의 이미지에서 추상화 요소를 결합한 예술적 장치를 나타냅니다. 예술가의 그림에서 마술 같은 사실주의의 대표자 (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth 및 기타)는 모든 스타일 다양성에도 불구하고 몇 가지 공통적 인 특징을 찾을 수 있습니다. 추상 예술과는 달리, 그들은 실제 현실을 묘사하기 위해 매우 신중하고 상세하게 시도했지만, 내부와 외부를 교환하는 공간 계획을 의도적으로 혼합했습니다. 가장 눈에 띄는 문체 장치 중 하나는 키아로 스코로와 반사, 모양과 배경뿐만 아니라 동일한 마법의 인상을주는 것입니다.
미국의 예술가 앤드류 화이트 (Andrew White)는 시골 풍경과 실제 인물의 초상화를 거의 사진의 정확성으로 세밀하고 세밀하게 세밀하게 묘사했습니다. 그러나 그의 그림은 이미지의 특이한 각도, 포즈, 빛과 공간적 관점의 전달로 인해 특별한 시적 분위기를 만듭니다.
영화 제작자들은 예술적 방법으로서의 마술 같은 사실감을 사용했습니다. 예를 들어 구로사와 아키라의 영화 Dreams와 David Fincher의 The Curious Case of Benjamin Button입니다.
