춤, 연극 및 다양한 쇼는 모든 사람의 삶에 확고히 자리 잡고 있습니다. 공연중인 관중은 배우의 연극뿐만 아니라 그들의 이미지도 평가합니다. 무대 의상은 가장 광범위하게 드러내는 데 도움이됩니다.
범위 및 주요 작업
의상은 개인 공연과 그룹 모두를 위해 수 놓을 수 있습니다. 다음과 같은 순간에 볼 수 있습니다.
- 극장
- 춤
- 프로모션 및 의상.
- 스트립 쇼.
- 스포츠 경기. 리듬 체조 및 피겨 스케이팅.
무대 의상은 중요한 역할을하며 이미지를 보완하는 데 도움이됩니다. 다음과 같은 작업을 해결합니다.
- 그것의 도움으로, 당신은 자연을 가장 널리 드러 낼 수 있습니다.
- 원하는 상황에 따라 캐릭터의 모양과 모양을 변경합니다.
- 필요한 시간, 시대, 스타일 및 위치를 만드는 데 도움이됩니다.
- 영화 나 공연에서 내면의 세계를 표현하는 데 중요한 부분입니다.
- 시대의 상징이 될 수 있습니다.
하나의 공연이 완성되지 않은 연극 의상을보다 신중하게 고려합시다. 영화뿐만 아니라 공연도 현대 문화 생활에서 확고한 자리를 차지했습니다.
극장 복장
무대 의상은 옷뿐만 아니라 메이크업, 신발, 액세서리 및 헤어 스타일입니다. 함께 만 서로를 보완하고 이미지를 가장 잘 드러냅니다. 제작에서 의상은 내부 상태를 전달하고 영웅이 방금 수행 한 작업이나 수행 할 작업을 이해하는 데 도움이됩니다.
연극 시작이나 영화 촬영 전에도 작가는 스케치를 만듭니다. 아이디어, 감독의 의도, 제작 스타일 및 성격에 따라 구성됩니다. 결과적으로, 스케치는 배우가 영웅의 가장 작은 뉘앙스, 즉 그의 걸음 걸이, 드레싱 방식, 표정 및 심지어 머리 자세까지 전달하는 데 도움이 될 것입니다.
잘못 선택된 무대 의상은 직접적인 책임을 수행하지 않으며 많은 불편을 초래합니다. 그는 깨지거나 주변 풍경에 달라 붙어 배우가 게임에서주의를 산만하게하고 역할에 완전히 들어 가지 않습니다.
또한 의상 덕분에 시청자는 영웅의 사회적 지위를 즉시 결정합니다. 그는 부자 귀족, 단순한 일꾼, 군대 또는 교사를 틀림없이 인정합니다.
봉제 무대 의상
연극 예술 외에도 댄스 공연 의류는 매우 인기가 있습니다. 광범위한 보급과 수요로 인해 엄청난 경쟁이 일어났습니다. 실제로, 관객을 이기기 위해서는 간단한 춤을 제공하기에 충분하지 않으며 실제 공연을 수행해야합니다. 따라서 놀랍고 놀라운 이미지를 만드는 무대 의상은 큰 역할을합니다.
다양한 유형의 댄스와 스타일이 있습니다. 그들을 위해 개별 세계와 성격을 밝히는 데 도움이되는 프로젝트가 만들어졌습니다.
- 현대 무용. 의상은 하위 문화가있는 도시 스타일이 특징입니다. 운동의 자유가 필요하지만 다른 음악적 움직임의 영향으로 변경 될 수 있기 때문에 의류의 스포츠 버전과 매우 유사합니다.
- 볼룸 댄스. 여기에 아름다움이 우선합니다. 아름다운 무도 회복은 춤추는 부부를위한 성공적인 잔고입니다. 우아하고 우아해야합니다. 무대 의상은 모조 다이아몬드, 프린지 또는 깃털로 장식되어 있습니다.
- 집시 춤. 그러한 옷을 꿰매는 경우에는 장막 복장이 우선합니다. 상상에 다양한 오두막과 텐트를 그리는 데 도움이되는 밝은 직물이 사용됩니다.
- 라틴 댄스. 그러한 복장을 바느질하기위한 전제 조건은 움직임을 느슨하게 할 수있는 상처입니다. 종종 다리의 전체 길이를 따라 자르는 것이 사용됩니다.
- 민속 춤. 이것은 많은 종류의 미술이 결합 된 러시아 문화의 생생한 대표입니다. 남성을위한 민속 무대 의상은 국가 셔츠, 린넨 또는 크라 셰 니나 바지와 카프 탄으로 대표됩니다. 암컷은 가슴에 자수가 달린 셔츠와 긴 소매, 앞치마, 턱받이 및 선 드레스로 구성됩니다. 각 부분에는 자체 버전의 장식품이 있습니다. 헤드 피스는 닫힌 모자, 붕대 또는 후프로 표시됩니다. 이 모든 것은 다양한 kokoshniks, 드레싱 및 크라운으로 보완됩니다.
