세계 최고의 조각가 중 Ernst the Unknown은 가치있는 장소를 차지합니다. 20 세기의 예술에 관한 모든 교과서에서 볼 수있는 조각품들은 세상의 특이한 관점을 배신합니다. Unknown의 작품은 항상 인식 할 수 있으며 표현과 활력으로 생생한 인상을줍니다. 작가의 삶은 쉽지 않았지만, 그는 마지막 날까지 자신의 성격, 유머 및 낙관을 유지할 수있었습니다.
이정표 전기
Ernst Unknown은 1925 년 4 월 9 일 스 베르들 롭 스크에서 태어났습니다. 의사와 시인 인 부모는 30 년대에 억압되었습니다. 소년의 재능은 매우 일찍 나타 났으며, 어린 시절 미술 학교에 다녔으며 17 세에 예술 아카데미에서 학교에 입학했습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 에른스트는 전선을 위해 자원 봉사했으며 훈련 후 공수 부대에 복무했다. 1945 년에 그는 심하게 다쳤으며 치료를 위해 보냈습니다. 그가 부상당한 전투에서 알 수없는 것은 소련의 영웅 제목에 소개되었습니다. 그러나 이름 때문에 혼란이 일어 났고 28 년 동안 수상위원회는 Ernst를 찾을 수 없었습니다. 바로 그때, 알 수없는 것은 예술의 주제에 관해 Khrushchev와 직접적인 충돌이 있었고, 영웅이라는 제목은 예술가에게 주어지지 않았고 그를 Red Star의 순서로 대체했습니다. 전쟁이 끝나자 알 수 없음은 연구소의 리가 예술 아카데미에서 교육됩니다. Surikov, 모스크바 주립 대학 철학 학부. 1950 년대 중반, Ernst Iosifovich는 저명한 예술가, 비 적합 주의자가되었습니다. 1962 년, 그는 N.S. Khrushchev에 의해 패배 한 현대 미술 전시회에 참가했습니다. 그 이후로 알 수없는 것은 소련에서 일하기가 어려워졌으며 1976 년에 먼저 스위스로 이주한 다음 미국으로 이주하여 대부분의 삶을 살게되었습니다. 페레스트로이카 이후 에른스트 이오 시포 비치는 종종 러시아를 방문했다. 그의 작품은 고향과 세계 여러 나라의 개인 및 박물관 컬렉션에 있습니다. 알 수없는 몇 번 결혼, 그는 딸이 있었다. 88 세의 나이에 그는 복잡한 수술을 받았고 몇 년 동안 계속해서 최대한으로 창조하고 살았습니다. 작가는 2016 년 8 월 9 일 뉴욕에서 사망했습니다.
창조적 인 방법
50 년대 후반 이후, Unknown은 적극적으로 작업하고 실험 해 왔습니다. 우선, 그는 조각가로서 실현됩니다. 그러나 70 년대 이래로 그는 그래픽 작업에 많은 시간을 할애하여 문학 작품, 특히 F.M.의“범죄와 처벌”을 보여줍니다. 도스토예프스키. 소련에서는 알 수없는 전시회를 두 번만 보았으며 그 후 전위에 대한 그의 욕구 때문에 괴롭힘을당했습니다. 1965 년부터 그는 서부 전시회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 해외로 떠나기 전에 Ernst는 소련에서 850 개의 다른 작품을 만들었습니다. 그리고 이민 후, 알 수 없음은 세계 각국의 다양한 예술 행사에 정기적으로 참여합니다. 그는 항상 생산성이 매우 높았습니다. Ernst the Unknown의 조각품은 매우 인기를 얻고 있으며, 그는 곧 진정한 유명인이되었습니다. 페레 스트로 카 이후, 작가는 다시 집에서 적극적으로 일하기 시작했습니다. 20 세기 말부터, Unknown은 전 세계적으로 살아있는 클래식 마스터로 인식되었습니다.
Ernst Unknown의 작가 스타일
초기 작품에서 조각가는 혁신적이었습니다. Ernst the Unknown의 조각품에는 깊은 상징주의와 강력한 표현주의가 결합되어 있습니다. 그는 20 세기의 새로운 조각의 창시자입니다. 그의 작품은 가장 깊은 철학적 의미를 가진 보편적 은유이며, 일부 비평가들이 자신의 스타일을 결정하려고 시도하는 것은 미지의 "지적 조각"이라는 작품을 헛되지 않습니다. 그의 성숙한 작품에서 Ernst Iosifovich는 가장 흔히 인간의 몸을 인공물 세계와 연결하려고 시도하며 예술가는 그것을 "제 2의 자연"이라고 불렀습니다. 그의 작품의 주요 주제는 인본주의입니다. 그것은 인간 삶의 비극입니다. 그 의미는 무엇보다도 그의 생애에 걸쳐 미지수를 차지했습니다. 그는 끊임없이 궁극적 인 인간 문제로 돌았으며 인간 정신의 가장 높은 표현에 관심이있었습니다. 연구자들은 작가 스타일의 이미지를 이미지의 큰 표현 적 변형, 이미지의 높은 일반화라고 부릅니다.
Ernst the Unknown의 가장 유명한 조각품
Ernst the Unknown의 창조적 유산은 거대합니다. 지금까지 아무도 주인이 만든 작품의 수를 계산하지 않았습니다. 그는 항상 큰 일을 할 수있는 능력으로 구별 되었기 때문에 그의 작품은 매우 많습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 N. Khrushchev 기념비, 기념비 조각“생명의 나무”및“오르페우스”, 작곡“프로 메테우스와 세계의 아이들”, 기념비“Lotus Flower”, 조각상 A. Tarkovsky와 D. Shostakovich의 종교적 작품“ 그리스도의 마음”, 오데사의 조각“골든 아이”, 기념비“르네상스”. 작가가 많은 창작물을 가지고 있었기 때문에이 목록은 완전히 불완전합니다. 현대 조각품은 소장품 일뿐만 아니라 종종 인간 환경의 일부가됩니다. 많은 현대의 기념비 학자들은 다른 도시를 위해 특별히 작품을 만들었고, Ernst Unknown도 종종 일했습니다. 모스크바의 조각품은 페레 스트로 카 시대에 이미 설치되었으며 주로 주인의 성숙한 작품의 일부입니다. 따라서 러시아의 수도에서는 N. Khrushchev의 묘비 인 "생명의 나무", "르네상스"와 같은 예술가의 기념물을 볼 수 있습니다.
오르페우스
Ernst the Unknown의 2 미터 조각 Orpheus는 1962 년에 만들어졌습니다. 원본은 뉴욕의 작가 워크숍에 있습니다. 이 작품의 스케치는 TEFI Prize에 대한 상 조각상을 만드는 데 사용되었습니다. 그림의 무게는 8.5kg이며 인상적인 "조상"의 이미지를 정확하게 반복합니다. Khrushchev가 미술 전시회에서 자신의 작품을 물리 치고 조각품을 만드는 아이디어가 예술가에게 왔습니다. 가슴이 찢어진 시인의 이미지에서, “그의 영혼의 줄에서”연주하면서, 에른스트 이오 시코 비치는 그 당시 자신의 경험을 전달했습니다.
생명의 나무
전 세계적으로 보편적 인 문제는 Ernst the Unknown과 같은 위대한 예술가들에게 항상 관심의 대상입니다. 신화의 음모에 따라 만들어진 "생명의 나무"와 "프로 메테우스와 세계의 아이들"조각은 선과 악의 보편적 인 문제에 전념합니다. 생명의 나무에서 저자는 성경적 동기뿐만 아니라 섬의 신념 요소뿐만 아니라 다른 종교의 상징도 다루고 있습니다. 조각에서는 아담과 이브에서 유리 가가린에 이르기까지 모든 사람들의 얼굴을 볼 수 있습니다. 전체 구성의 왕관은 헛되지 않았으며 삶과 느낌의 상징으로 인간의 마음입니다. 미지수는 50 년 이상이 작품을 제작했습니다. 오늘날 조각품은 모스크바에 있으며 누구나 볼 수 있습니다.
흐루시초프 기념비
예기치 않은 삶의 전환의 예는 Khrushchev의 조각으로 간주 될 수 있습니다. 1960 년대 에른스트 알 수 없음, 흐루시초프는 자신의 작품을 챙겨 부수고 알 수없는 작품을 "퇴행 예술"이라고 불렀지 만, 그는 단일 작품을 팔 수 없었다. 15 년 동안 그는 4 개의 작품 만 판매했으며 정부의 명령을받지 못했으며 로더로 일했습니다. 따라서 미지수는 흐루시초프에 대해 이해할 수있는 부정적인 태도를 가졌다. 그러나 Nikita Sergeyevich가 사망 한 후 그의 친척이 묘비를 만들도록 요청했을 때 조각가는 동의했습니다. 그는 투쟁의 아이디어와 반대, 빛과 어둠의 통일성을 은유 적으로 전달하는 구성을 만들었습니다. 이 작업은 Novodevichy 공동 묘지의 흐루시초프 무덤에 세워져 있습니다.
슬픔의 마스크
세계 최고의 박물관에서 조각품을 볼 수있는 Ernst the Unknown은 종종 작품에서 육체와 정신의 자유가 부족하다는 주제를 다루었습니다. 몇 년 동안 그는 "죽음의 마스크"라고 불리는 소련의 탄압 희생자들을 기념하기 위해 기념비 프로젝트를 진행했습니다. 우화적인 형태로 작가는 소비에트 정치 체제의 위선에 대한 아이디어를 전달합니다. 그는 순진하게 유죄 판결을 기다리는 아내와 어머니들에게 슬픔의 상징을 만듭니다. 감옥 내부에서 감옥의 복사본이 다시 만들어져 마치 철탑을 마치 감옥 탑처럼 올라갈 수 있습니다. 15m 높이의 기념비는 소비에트 시대의 야영지였던 마가 단의 거의 모든 곳에서 볼 수 있습니다.
연꽃
Ernst the Unknown의 조각상을 묘사하면서, 이집트의 거대한 기념비 "Lotus Flower"를 떠 올릴 수는 없습니다. 기념비는 소비에트-아랍의 우정을 상징했으며 아스완 댐 근처에 세워졌습니다. 미지수는 두 명의 건축가와 공동으로이 거대한 75 미터 건물을 만들었으며, 이 건축가는 나중에 프로젝트 작업에서 조각가의 역할을 과소 평가하려고했습니다. 어쨌든 Ernst Iosifovich의 스케치는 작가 그룹이 기념비를 만들기 위해 경쟁에서 이길 수있게했습니다. 오늘날 그것은 세계에서 가장 높은 10 대 기념물 중 하나입니다. Ernst the Unknown의 그림에 따라 꽃의 전체 내부 표면에 옅은 부분이 장식되어 있습니다.
그리스도의 마음
조각상이 세계 최고의 컬렉션에 속하는 Ernst Unknown은 바티칸 박물관에 저장된 작품을 제작 한 것으로 영광을 받았습니다. “그리스도의 마음”조각은 정형 십자가에 관한 주제를 변형 한 것입니다. 작가는 십자가가있는 중심에 복잡한 구성을 만들지 만 그리스도의 인물은 고통, 두려움, 사람의 외침을 상징하는 특정 실체로 둘러싸여 있습니다. 교황 요한 바오로 2 세는 작품을 사고 싶었지만 조각가는 그것을 사제에게 주었고 이제는 바티칸 박물관을 장식합니다.
