우리 시대의 다큐멘터리 영화는 거의 "간섭"을 제거하여 자료를 왜곡시켰다. 그의 이야기 언어는 XXI 세기에 일어난 인간의 세계관에서 세계적인 변화와 관련하여 변화했습니다. 우리 시대의 주요 영화 제작자들의 만장일치 의견에 따르면, 현재 다큐멘터리는 이상적으로 거리를 느끼고 각 프레임을 별도의 미학적 가치로 고려해야합니다. 자신의 작품으로 청중을 놀라게하지 않는 그러한 전문가에는 Sergei Loznitsa 감독이 포함됩니다.
약력
미래의 비전은 1964 년 9 월 초에 지방 벨로루시 인 바라 노 비치에서 태어났다. 졸업 후, 젊은이는 Kiev Polytechnic Institute에서 수학 엔지니어로 교육을 계속했습니다. 좋은 지능을 보유한 Sergey Loznitsa는 사이버네틱스 연구소 직원과 일본어 통역사의 위치를 결합했습니다. 90 년대 초, 그는 VGIK의 감독 부서에 들어가서 자신의 전문적 취향을 근본적으로 바꾸기로 결정했습니다. 학생에게 장편 영화 제작의 지혜를 가르친 멘토는 Nana Dzhordzhadze였습니다. 고등 교육 기관을 졸업 한 후, 그의 전기가 미래의 영화와 밀접하게 연결 될 Sergey Loznitsa는 상트 페테르부르크 다큐멘터리 영화 스튜디오에서 다큐멘터리 감독으로 경력을 시작합니다. 2001 년에 그는 독일로 이민을 갔다. 현재 영화 제작자에는 3 장의 장편 영화와 6 편의 단편 영화가 있습니다. Sergey Loznitsa의 작품 대부분은 Kinotavr 축제, Nika Awards 및 Cannes 영화제에서 수여되었습니다.
필기
영화 평론가에 따르면 세르게이 Loznitsa는 현재 현대 다큐멘터리 영화 제작자 중 하나이며 천재에 중점을 둔 프로젝트를 만듭니다. 그리고 그것은 주인의 뛰어난 재능이 아니라 스타일에 관한 것입니다. 주인의 작품에 존재하는 공식 극단주의는“작품”의 상태에 의해서만 정당화 될 수 있습니다. 그의 그림의 근본적인 미학은 기본적 지위를 암시합니다. 다른 영화 제작자에게는 저작 기법이 작동하지 않거나 이차적 인 의미를 유발할 수 있습니다. 그러나 Loznitsa에서는 출시 된 모든 프로젝트를 영화 "Portrait"와 같은 걸작으로 배치 할 수 없습니다.
가장 중요한 다큐멘터리 테이프
2002-2003 년 Sergey Loznitsa의 영화 감독의 최고의 프로젝트 중 하나로 간주되는 두 가지 작품으로 보충되었습니다. 테이프“가로”와“세로”입니다. 저자는 성공을 위해 완벽하지만 짧지 만 완벽한 공식을 도출했습니다. 그는 기존의 장르를 초기 데이터로 사용하여 "볼록한"시간의 질감을 적용했습니다. 감독은 영화 시간을 승화시켜 전례없는 추출물을 만들어냅니다. 감독 중 소수는 시청자가 그림의 시간을 너무나 예리하게 느끼도록 만들었습니다. 이 효과를 위해 Sergey Loznitsa는 고요한 인물이나 무인 풍경에 카메라의 초점을 의도적으로 지연시킵니다.
시각화 덕분에 우리 시대의 가장 위대한 비전가들은 줄거리의 점진적인 발전과 시간의 움직임에 의해 정의 된 극적인 과제를 궁극적으로 해결했습니다. 그리고 그들의 총성이 존재하더라도, 그들 모두는 인류 역사의 맥박이 들렸다. 그러나 Loznitsa에서는 마치 시간 레이어의 정적 프레임 위에 물리적으로 보이는 오버레이와 같습니다. 이미지는 움직이는 필름에 별도로 존재하지 않지만 이미지와 결합 된 것 같습니다. 주인의 손에 든 카메라가 레토르트로 변합니다.
