러시아 수도의 문화 생활에 반영되지 않는 주제는 없습니다. 관심있는 지역이 무엇이든 항상 원하는 것을 찾을 수 있습니다. 모스크바 박물관의 전시회는 모든 사람들이 지평을 넓히고 오랫동안 친숙해 보였던 지역에서 새로운 것을 배울 수 있도록 도와줍니다. 실제 행사는 배우자 토마스와 다프네 카플란의 라이덴 회의의 수도 푸쉬킨 박물관에서 전시되었습니다. Muscovites와 수도의 손님은 처음으로 네덜란드 그림의 82 걸작을 볼 수 있습니다.
17 세기 라이덴 컬렉션
이 Kaplan 배우자 개인 컬렉션은 이전에 러시아에 온 적이 없으므로 2018 시즌 개막이라고 안전하게 부를 수 있습니다. 푸쉬킨 박물관 (Pushkin Museum)의 모스크바 렘브란트 (Rembrandt) 전시회는 관찰과 동료들에게 많은 것을 알려줄 수 있습니다. 예를 들어, 예술가의 경력의 시작, 브러시로 주변의 형제 및 네덜란드 회화에서 17 세기에 발전한 연습에 대해. 이시기가 라이덴 서클의 예술가들에게는 황금이라고 불린 것은 우연이 아닙니다.
이 수준의 전시 전시회는 개인 컬렉션에 오랫동안 숨겨져 있던 걸작에 대해 잘 알 수없는 기회를 제공합니다. 푸쉬킨 박물관 (Pushkin Museum)의 손님은 12 개의 그림이 하나의 개요와 함께 박람회에 전시되는 렘브란트 (Rembrandt)의 작품뿐만 아니라 "진주 귀걸이를 가진 소녀"그림에 대해 일반인에게 알려진 Jan Vermeer Delftsky의 작품을 접할 수 있습니다. 렘브란트를 떠올리게하는 네덜란드 예술가 얀 레 반스 (Jan Leavens)는 레반 스가 영국으로 떠날 때까지 우호적 인 관계를 맺고 같은 워크샵에서 일했습니다. 동시대 사람들의 작품과 함께.
모스크바의 박물관 전시회 전시회 중에는 르네상스 시대에 만들어진 레오나르도 다빈치의 스케치가 있었지만 그의 작품에 대한 관심은 항상 가장 가깝습니다.
수집가 수집
라이덴의 그림 모음에는 약 250 점의 예술 작품과 그래픽 작품이 포함되어 있습니다. 이 중 175 개는 사이트에서 볼 수 있습니다. 토마스 카플란은 미국의 비즈니스 세계에서 유명한 사람입니다. 10 억의 재산을 가진 그는 아내 다프네와 함께 2003 년부터 감가 상각하지 않고 시간이 지남에 따라 가격이 상승하는 예술품에 투자하기로 결정했습니다.
이것은 냉담한 계산에 근거한 결정이 아니라 그 반대였습니다. 렘브란트의 그림에 대한 토마스의 관심은 어린 시절부터 나타났습니다. 이를 확인하는 것은 7 살짜리 소년에게 유명한 화가가 살고 일했던 네덜란드의 장소를 보여 달라는 요청입니다. 부모님은 아들의 요청을 이행했으며 이것이 "골든 에이지"예술가들의 작품에 대한 Kaplan의 의식적인 사랑의 시작이었습니다.
성인으로서 청년은 네덜란드 미술에 대한 관심을 잃지 않았지만 자유 그림의 공급이 거의 소진되어서 수집과 수집을위한 두 가지 옵션, 즉 행운과 많은 돈이 가능하다는 것을 이해했습니다. 그는 성공적인 결혼 덕분에 첫 번째와 두 번째 모두를 가졌습니다. 그의 아내는 Daphne Recanatti였습니다-은행가 Recanatti의 유일한 상속인이었습니다. 그녀의 우선 순위 목록에 음모 신학이 포함되어 있기 때문에 네트워크에있는 그녀의 사진은 실제로 없습니다. 그러나 Daphne은 매우 똑똑한 것으로 알려져 있습니다.
현재 토마스는 55 세 정도이며 세계 카탈로그 억만 장자에서 1694 위에 있습니다. 그의 취미는 예술이며, 자선의 방향은 멸종 위기에 처한 동물이며, 관심 분야는 귀금속 광업입니다. 그리고 모스크바 박물관의 전시회에서 자신의 그림 작품을 시연하기로 결정했습니다. 이곳에서 수도의 주민과 손님에게가는 것이 좋습니다.
희귀 찾기
카플란의 컬렉션에는 price 베르메르 (Jan Vermeer)의 그림, “Verginal의 소녀”와 델파이 카렐 파브 리치 우스 (Delphi Karel Fabrizius)의 창립자 인“하갈의 천사의 유령”그림이 널리 알려져 있습니다. 전 세계에서 발견 된 16 개 작품 중에서이 특정 작가의 작품을 모두 확실하게 말할 수있는 것은 아닙니다.
Kaplan 배우자의 최신 인수 중 하나는 2015 년 경매에서 "알 수없는 아티스트"라는 표시로 판매 된 초기 렘브란트의 작품입니다. 그러나 입찰자들 사이에서 아마추어는 거의 보이지 않으므로 초기 비용이 $ 800로 발표되었다는 사실에도 불구하고 "환자가 기절했다"는 그림과의 실제 전투가 전개되었습니다.
위대한 네덜란드 인의 캔버스
그래서 잃어버린 것으로 여겨지는 렘브란트 캔버스는 12 개의 작품으로 구성된 카플란 컬렉션에 훌륭한 추가 물이되었습니다.
그 중에서도 우화 시리즈는 '어리 석음의 돌 추출'이라는 특별한 장소를 차지하고 있는데, 이는 청각의 우화를 나타내는 터치의 우화와 '우연한 냄새의 우화'(2015 년에 우연히 식별 된 동일한 냄새의 우화)에 해당합니다.
또한 암스테르담에서 그려진 성숙한 렘브란트의 캔버스를 감상 할 수 있습니다. "빨간색 이중선에있는 남자의 초상", "자수 황금빛 케이프에있는 소녀"(1632); "검은 눈을 가진 자화상"(1634),
Minevra와 함께 1633-1635 년에 공연되어 Hermitage를 포함한 전 세계 박물관에서 전시 된 작품을 스타일리쉬하게 반향합니다.
고유 한 레지스트리
나열된 걸작 외에도 컬렉션은 렘브란트 교사 Peter Lastman의 작품으로 대표됩니다. "작은 네덜란드어"사회의 구성원 인 Gerard Dau; 화가 왕조의 창시자, Frans van Miris (Elder); 장르 화가 Gerard Terborch; 초상화와 역사 회화의 마스터 가브리엘 메츠; 카렐 라 Fabricius ("천사 Hagar의 유령").
이 캔버스 외에도 Frans Hals의 두 가지 그림을 볼 수 있습니다. 그의 스타일은 자유와 빛으로 구별됩니다. "Samuel Ampzing의 초상화"와 "Conrad Vitor의 초상화"
박물관에는 또한 젊은 사자 (렘브란트)와 "곰의 머리"(Leonardo da Vinci)를 묘사 한 두 개의 스케치가 있습니다.
모스크바 박물관 전시회
Vasily Vereshchagin의 이름은 소개가 필요하지 않습니다. 파리는 그의 작품에 감탄했고, 베를린 관객은 그의 재능을 높이 평가했으며, 런던의 예술가들도 그를 고차원의 주인으로 간주했습니다.
따라서 감정가이자 예술을 좋아하는 사람들 인 Tretyakov Gallery는 1904 년 포트 아더에서 페트로 파블 롭 스크 (Petropavlovsk)라고 불리는 전함의 페트로 파블 롭 스크 (Petropavlovsk)의 죽음으로 러시아와 세계 예술에 큰 손실을 입힌 전투 화가 페레 시카 진 (Vereshchagin)의 개인전을 열도록 초대합니다.
수도에는 러시아와 역사 박물관, 트레 티 야코프 갤러리, 역사 박물관, 레 포르토 보 역사 박물관, 재산 사 박물관 등 수많은 전시회와 박물관이 있습니다.
유니버설 아티스트
모스크바의 인상파 박물관에서 열리는 전시회는 문화 성장 측면에서 관심있는 장소 목록을 계속합니다. XIX 후기-XX 세기 초 David Davidovich Burliuk의 작가의 작품은 러시아 아방가르드의 창시자 중 한 명으로 간주되기 때문에 아름다운 것에 대한 이해를 크게 넓힐 수 있습니다. 작가에 따르면, 그는 16, 000 점의 그림을 썼다. 가벼운 손으로 Vasily Kandinsky Burliuk는 "러시아 미래파의 아버지"로 알려지게되었습니다.
