고대 그리스 극장 시절에 특정 유형의 캐릭터로 나뉘어졌습니다. 따라서 행위자의 역할이 발생합니다-외부 데이터에 따른 역할의 분포로 인해 지난 세기까지 머머의 수명 전체에서 하나의 이미지 만 구현해야했습니다.
고대 그리스에서 극적인 작품은 비극과 코미디의 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다. 따라서 두 가지 유형의 배우-비극과 코미디언이 두드러졌습니다. 어떤 그룹에 들어가는지는 게임의 스타일이 아니라 배우의 외부 데이터에 의해 결정됩니다. 비극은 목소리가 낮고 키가 크고 잘 지어진 사람들이었습니다. 그들의 반대는 배우가 낮고 꽉 차서 높은 목소리로 말하는 것입니다. 그들은 만화 역할 만 할 수있었습니다.
중세 이탈리아
코미디 델 아르테는 골동품 이미지를 확대하고 새로운 역할을 만들었습니다. 이들은 영웅 애인뿐만 아니라 종, 신사입니다. 코미디 델 아르테의 특징은 가죽 마스크로 캐릭터의 필수 속성입니다. 연극 경력이 시작될 때 각 배우는 자신을 위해 가면을 선택한 다음 거의 모든 삶을 한 가지 역할 만했습니다. 극장 역사가들은 수백 가지가 넘는 마스크를 가지고 있지만 대부분 이름과 작은 세부 사항에서만 서로 다른 비슷한 인물에 속합니다. 액터는 마스크를 사용하지 않고 여성 역할을 수행했습니다.
XVII 세기에 고전주의 시대에 프랑스 극장은 지속적으로 드라마틱 한 기본 지속 가능한 이미지를 만들고 특정 심리 물리 데이터의 행위자에 대한 역할 분포를 확보했습니다. 이때 역할의 개념이 나타났습니다. 이것은 프랑스어 단어 "emploi"에서 파생 된 용어로 "역할", "위치", "사용"으로 번역됩니다.
역할을 수행하려면 배우가 특정 요구 사항을 충족해야하며, 그 중에서도 고대와 마찬가지로 성장, 체격, 음색, 얼굴 유형으로 나타납니다. 그러나 그 역할은 성격의 출현뿐만 아니라 암송 및 소성 특징, 행동 선입니다. 중세 연극에서와 같이 한 역할에서 다른 역할로의 전환은 승인되지 않았으므로 연극 경력 전체의 배우는 균일 한 역할을 수행하여 기술을 완성하고 캐릭터에 열정을 추가하려고했습니다. 극장 지도자가 노인 배우를 번역 한 연령 역할 만 예외였다.
18 세기 프랑스 극장에서 여배우와 같은 역할은 엔지니어로서 성실하지만 순진하고 단순한 생각을 가진 소녀로 나타났습니다. 이 캐릭터의 영웅 청소년을 단순 자로 불렀습니다. Subretka (종의 남성 버전)는 재미, 열정 및 활기찬 성향을 특징으로하며, 종종이 캐릭터는 주인에게 연애 업무에 귀중한 도움을줍니다. 비극의 개념이 나타납니다.
여자 배우가 남자 배우이고 그 반대도 마찬가지입니다.
따라서 지난 세기 Konstantin Stanislavsky와 Mikhail Chekhov가 연극 역할이 연기 재능의 발전을 방해하고 그 자체가 완전히 드러나는 것을 막는 진부라고 진술하지 않았다면 배우는 평생 같은 역할을 할 것입니다. 불신에 대해서도 비슷한 의견이 접수되었지만 이제는 현대 배우들의 놀라운 환생을 보면서 위대한 감독들이 옳았다는 것을 알았습니다.
