2018 년 3 월 11 일, 뛰어난 발레 댄서이자 안무가 마리우스 이바노비치 페티 파는 200 살이되었습니다. 러시아 발레 개발에서 그의 역할은 매우 중요합니다. 러시아 댄스 예술의 역사에는“페티 파 시대”라고 불리는 시대가있었습니다. 그는 60 개가 넘는 발레를 공연했으며, 연극 무용 기술에 여전히 적용되며 발레 아카데미즘의 기초로 간주되는 일련의 규칙을 만들었습니다. 그의 작품의 특징은 작곡의 달인, 독창적 인 부분의 발달, 안무 앙상블의 조화입니다.
Petipa Marius Ivanovich: 전기, 부모
출생시 그에게 주어진 이름은 Alfons Victor Marius Petipa입니다. 미래 예술가는 1818 년 3 월 중순 프랑스 항구 도시 마르세이유에서 태어났습니다. 그의 아버지 Jean Antoine Petipa는 프랑스 발레 댄서이자 안무가였으며 그의 어머니 Victoria Grasso는 드라마 극장의 종이었습니다. 그 여자는 꽤 인기가 많은 여배우였으며 비극에 출연했습니다.
이 기사에서 전기가 설명 된 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)가 4 세가되었을 때 브뤼셀 오페라와 발레 극장의 초대를받은 그의 가족은 벨기에의 수도로 이주했습니다. 여기에서 소년은 체육관에 갔으며 Fetis Conservatory에서 음악 교육의 기초를 받았습니다. 처음에는 바이올린과 솔페 지오에 종사했습니다. 7 살 때 아버지의지도에 따라 안무 수업에 참석하기 시작했습니다. 여기에서 처음으로 그는 무대에 올라 대중에게 연설했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 어린 시절에 춤을 추고 싶지 않았습니다. 우리는 그의 아버지가 그에게 복잡한 발레 운동을하도록 강요했지만, 소년에게 쉽게 주어 졌다고 말할 수 있습니다. 누가이 예술이 미래에 그의 평생의 작품이 될 것이라고 생각했을 것입니다.
프랑스로 돌아 가기
19 세기 30 년대에 프랑스 시대는 마리우스 페티 파의 전기에서 다시 시작되었습니다. 세계적으로 유명한 안무가 인 Auguste Westris의지도하에 그는 더욱 진지하게 춤을 춘다. 동시에 그의 아버지는 계속 댄서로서 공연을했으며 아들은 같은 공연에서 같은 무대에서 그와 함께 춤을 추었습니다. 지금은 그들이 미국을 여행했고, 뉴욕 오페라와 발레 극장에서 공연했으며, 유럽 전역을 함께 여행했으며, 스페인에서 오랫동안 일했습니다. 프랑스에서 2 차 혁명 이후 무용은 쇠퇴했고 사람들은 극장에 와서 예술을 즐기지 못하게하는 많은 문제가 있었기 때문에 어려운시기였습니다.
러시아 시대
유명한 프랑스 발레 댄서가 러시아로 갔다가 1847 년 (29 세 때)에 이니셜이 바뀌었다. 그리고 그의 전기-Petipa Marius Ivanovich에서. 아시다시피, 자노 비치의 그의 후원은 이바노비치 (러시아 스타일)로 바뀌었고, 그 후 그의 삶이 끝날 때까지 댄서와 안무가는 러시아의 마리우스 이바노비치라고 불렀습니다. 그는 제국 극장에서 독주자가되기 위해 러시아 제국의 수도, 피터 스 버그에 초대되었습니다.
데뷔 역할은 발레 Paquita (Eduard Deldevez의 음악)에서 Lucien의 일부였습니다. 그는이 공연을 파리에서 러시아로 가져 왔습니다. 그는 또한 프랑스에서 가져온 발레 Essralda, Satanilla, Faust, Corsair (Adolf Adan의 음악)에서 주요 배우로 언급되었습니다. 나중에 그는 새로운 작품을 만들기 시작했습니다. 관중들은 프랑스 무용수를 강타로 환영하고 끊임없이 앙코르에 도전했습니다. 그러나 발레 전문가의 전문가들과 그 자신은이 모든 pa, pirouettes 및 fouettes가 큰 부지런함 덕분에 주어 졌다는 것을 알고있었습니다. 연기는 또 다른 문제입니다. 이것에서 그는 평등하지 않았습니다. 미래에 Marius는 물론 공연 제작에 없어서는 안될 요소였습니다. 많은 이들이 그가이 모든 것을 성공한 것에 놀랐습니다.
안무 활동의 시작
1850-60 년에 "Pharaoh의 딸들"(Pugni의 음악에 대한)의 제작. Petip Marius Ivanovich의 전기에서 핵심 요점 중 하나를 고려했습니다. 구경꾼은 광경, 규모, 사치 및 제작의 힘에 충격을 받았습니다. 그 후 그는 상트 페테르부르크 제국 극장의 안무가로 임명되었습니다. 이 역량에서 7 년간 일한 후 그는 동료들 중에서 최고로 인정 받았습니다. 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)의 전기에서 1869 년이 가장 중요 해졌습니다. 그는 첫 번째 제국 극장의 수석 안무가로 임명되었습니다. 이 직책에서 그는 1903 년까지, 즉 85 년까지 34 년간 지속되었습니다.
활동
Marius Petipa가 오랜 시간 동안 공연 한 모든 공연을 나열하기는 어렵습니다. 물론 짧은 전기는 모든 것을 다룰 수는 없습니다. 돈키호테, 라 바야 데르 등 가장 유명한 것들만 나열 할 것입니다. 후자에서 그는 "그림의 작용"을 처음으로 밟았는데, 이는 진정한 걸작으로 인정 받았으며 여전히 고전적인 학술 발레의 예라고 여겨집니다.
협업
Marius Petipa의 "작품"전기와 작품은 공연을 기획 할 때 작곡가와의 직접적인 협업을 선호한다는 점에서 다릅니다. 물론 가능하다면. 이러한 협력은 뛰어난 안무가가 음악의 본질에 더 깊이 침투하는 데 도움이되었으며 작곡가는 Petipa의 안무와 조화롭게 조화를 이루는 악보를 만들었습니다. 특히 Pyotr Tchaikovsky와의 공동 프로젝트가 유익했습니다. 지금까지 발레 잠자는 숲속의 미녀와 백조의 호수를 준비 할 때 현대 안무가들은 위대한 프랑스 인이 개발 한 안무를 사용합니다. 그럼에도 불구하고, 발레 비평가들은 이것이 학문과 춤 교향곡의 절정이라고 썼다. Glazunov에 따르면 Petipa의 특히 성공적인 작품은 Raymond, 셰익스피어의 코미디를위한 한여름 밤의 꿈, Damis 및 The Seasons (1900) 테스트였습니다.
페티 파-러시아 제국의 주제
Marius Petipa의 전기에서 또 다른 날짜는 열쇠였습니다-1894. 그때 위대한 안무가가 러시아 시민권을 잡았습니다. 그는 재능있는 예술가들과 함께이 나라와 사랑에 빠졌으며 전 세계에서 최고라고 생각했습니다. Petipa의 권위있는 의견에 따르면, 러시아 예술가의 피에 춤을 추고 고전 발레에 정확하게 춤을 추는 능력은 약간의 연마만으로도 최고가됩니다.
창의성의 마지막 몇 년
러시아의 마리우스 이바노비치 페티 파 (Marius Ivanovich Petipa)가 놀라운 성공을 거두었음에도 불구하고 황제와 황후 자신이 친절하게 받아 들였음에도 불구하고 그의 작품의 마지막 몇 년은 제국 극장 V. Telyakovsky의 새로운 머리에 대한 애매한 태도로 인해 어두워졌습니다. 그들 사이에 검은 고양이가 달렸다. 물론 그는 위대한 안무가를 해고 할 수 없었습니다. 니콜라스 2 세는 결코 그를 허용하지 않았습니다. 그러나 그는 특정 공연을 제작하는 동안 지속적으로 장애물과 다양한 문제를 해결했습니다. 그는 그러한 태도에 익숙하지 않은 마리우스가 실제로 마음에 들지 않았다는 것을 말하고 개입시킬 수있었습니다.
수도와 죽음에서 출발
위대한 안무가와 안무가는 상트 페테르부르크에서 79 세까지 살았지만 1907 년 의사의 주장에 따라 크림에 바다에 가까워졌고 그의 가족은 그와 함께 갔다. 여기서 그는 여전히 3 년간 살았으며 92 세의 아름다운 구르 주프에서 죽었다. 그의 죽음 이후, 러시아의 춤 예술의 뛰어난 인물 인 그레이트 프랑스 인의 몸은 세인트 피터스 버그로 옮겨졌습니다. 그는 Volkovsky Lutheran 공동 묘지에 묻혔습니다. 몇 년이 지났고 그의 무덤은 완전히 황폐 해있었습니다. 1948 년, 문화 인민위원회의 결정에 따라 그의 재는 Alexander Nevsky Lavra로 옮겨졌습니다.
