미적 인식은 사람이나 주변 물체 그룹, 현상, 특정 가치를 가진 예술 작품에 의해 반영됩니다. 실제로 이것은 피사체의 관능적 인 이미지를 만들어내는 것입니다. 그 내용은 인식의 대상을 직접 결정합니다-현상, 작동합니다.
과정
미적 인식 과정에서 사람은 새로운 속성에서 현실을 본다. 그 덕분에 개성은 영웅적인 행동의 본질, 세계의 아름다움 및 비극을 드러냅니다. 예술 작품은 미적 인식을 위해 별도의 내용을 가지고 있습니다.
이 경우 사람은 별도의 관능적 인 이미지를 만든 다음 반사로 넘어 가고 내용을 이해하기 위해 연관성을 고려합니다. 예술 작품의 인식은 객관적인 데이터, 주관적, 개인을 포함한다고 믿어집니다. 그것은 사람이 부자가된다는 사실에 기여합니다. 미적 측면에서. 사람이 주변 현실에 더 깊이 침투하기 시작하면 현실의 대상을 인식하는 것이 좋습니다.
미적, 예술적 인식 과정에서 아이들은 창조적 인 활동을 개발한다고 믿어집니다. 실제로, 이 경우, 주제는 그가 본 것에 대한 공동 저자가되어, 자신의 관점에 모든 것을 더하고, 무슨 일이 일어나고 있는지 평가하고, 해석합니다.
주변 현상에 대한 개인의 평가는 자신의 지식과 이전 경험에 달려 있습니다. 예술에 대한 미학적 인식은 예술을 느끼는 능력과 작품의 깊이와 충만에 따라 특히 기쁘게 생각합니다.
원칙적 으로이 과정에는 긍정적 인 감정이 정확하게 수반됩니다. 비극을 해석하든 재미있는 것을 해석하든 관계없이 주제는 놀랍고 기쁨과 즐거움을 경험합니다. 문제는 작품의 미적 지각이 아름답고 아름다운 경우에만 가능하다는 것입니다. 이러한 이유로 역겨운 물건은 거부로 인해 같은 가치를 부여받을 수 있으므로 미적 가치를 주장 할 수 있습니다.
젊은 세대
오늘날, 부모들 사이에는 아이들의 미학적, 예술적 인식의 발달에 참여하는 경향이 있습니다. 이 부분을 무시하면 자녀의 정서 발달이 느려질 수 있습니다. 누군가는 젊은 세대의 지성에만 독점적으로주의를 기울입니다. 이러한 교육의 결과로 사람은 가난 해지고 고통받습니다.
많은 사람들이 심미적 지각의 형성, 아이가 음악, 그림, 시 또는 연극에 어떻게 끌리는지를 알지 못합니다. 그는 어릴 때부터 아름다운 것과 그렇지 않은 것을 깨달을 수 있습니다. 어린 시절의 풍부한 인상 팔레트는 그 이후에 예술을 지각 할 수있는 능력에 대한 표시를 남깁니다. 그들은 그들 덕분에 세상에 대한 미적 인식의 기초가 마련되었습니다. 따라서 도덕적 지침이 형성됩니다.
이러한 이유로, 자녀를 아름다움의 세계로 소개하는 것이 부모에게 가장 중요한 임무입니다. 그를 예술에 대해 알아야합니다. 성인이 미학적 인식을 개발하고 조치를 취하는 방법에 대해 더 빨리 생각할수록 아이의 내면이 더 풍성해질 것입니다.
어디서부터 시작
우선, 그가 이해할 수있는 아기 예술품을 보여줄 가치가 있습니다. 원칙적으로, 자연에 대한 아이들의 미적 인식, 경험에 가까운 사람들은 아이들에게 분명합니다. 단순한 그림 전시만으로는 충분하지 않다는 점을 명심해야합니다. 성인이 어린이에게 의미를 나타내어 세계의 미적 인식, 자연, 문화 경험 및 추가 의미를 풍부하게하는 것이 중요합니다.
간단히 말해, 제작자가 그림과 함께 무엇을 전달하려고하는지, 어떤 방법으로 설명했는지 설명해야합니다. 부모가 음악을들을 때 어떤 이미지가 직접 발생하는지 이야기 할 가치가 있습니다. 아기와 감정을 공유해야합니다. 그러나 어린이의 나이를 고려하여 미적 인식의 발달을 위해 물건을 선택해야합니다. 그는 피카소의 입체파를 거의 알지 못하거나 쇼팽의 왈츠가 얼마나 아름다운지 알 수 없습니다. 부모의 열정은 자녀가 특정 성장 단계에 도달 할 때까지 아름다운 점을 이해하도록 도와주지 않습니다.
인체에 대한 평가 없이는 세상에 대한 미학적 인식을 생각할 수 없습니다. 어린이가 홍보용 비디오보다는 예술 작품에 감탄하기 시작하는 것이 좋습니다. 외부의 아름다움은 사람의 내면 세계, 그의 생각, 상태를 반영한다고 어린이에게 설명해야합니다. 그러면 인체에 대한 미적 인식의 형태가 올바른 방향으로 갈 것입니다. 모든 사람이 아름답다는 이해에 투자 할 가치가 있습니다.
취학 연령의 사람들은 전시회 나 콘서트에 몰두하는 것이별로 의미가 없으며, 그 후 그들의 변덕에 진심으로 놀라게됩니다. 이 시대의 미적 인식의 형성은 가장 아름다운 것들이지만 그러한 사건과 박람회를 이해하기에는 너무 이릅니다.
많은 공동 경험은 일상 생활에서 아름다운 현상에 어린이의 관심을 끌 것입니다. 예를 들어, 그에게 갓 꽃이 피는 꽃의 아름다움, 이른 아침에 햇빛이 뿌려지고 수정 이슬을 보여 주어야합니다.
사람이 사는 방의 내부가 무엇인지주의를 기울일 가치가 있습니다. 실제로 심미적 지각 형성에있어서 이것은 결정적 일 수있다. 인생의 첫해에 사람이 보는 상황이 아름답고 추악한 개념을 제시 할 수 있다고 확신합니다. 초기 경험이 중요합니다. 아이가 실내에 있고 맛으로 장식되어 있는지 확인해야합니다.
옷에서 색상이 어떻게 결합되는지 보여주는 것이 가장 좋습니다. 특히 사람의 외모와 관련하여 다양한 유형의 미적 인식에주의를 기울일 필요가 있습니다. 아이들은 부모를 모방하는 것으로 알려져 있으므로 우선 옷의 좋은 맛을 돌볼 가치가 있습니다.
어린이의 감각 교육 또한 성장에 중요한 순간입니다. 또한 미적 인식을 개선 할 수 있습니다. 조화, 아름다움은 지나치게 무례한 감정을 가진 사람들을 용납하지 않습니다. 사람이 색상, 음악 톤, 아로마를 더 잘 구분할수록 주변 세계의 현상에서 즐거움을 더 빨리 경험할수록 그의 미적 감각은 더욱 발전 할 것입니다. 그것이 충분히 발달하지 않으면, 즐거움을 경험하기 위해 심한 자극제를 찾는 경향이 있습니다. 결국, 이것은 미묘한 색조와 스트로크를 구별 할 수있는 능력이 없을 때 사용할 수있는 유일한 것입니다.
활동
미적 지각 발달의 중요한 부분은 사람의 직접적인 활동입니다. 그가 예술 활동에 더 많이 참여할수록 세상은 더 얇아지기 시작합니다. 유아기의 단계 후에 사람은 일반적으로 악기를 그리는 데 끌립니다.
이 단계에서 가장 중요한 작업은 아이의 관심을 적시에 식별하고 그의 아이디어를 구현하기위한 조건을 제공하는 것입니다. 실수는 종종 부모가 한 번 깨닫지 못한 것에 관심을 갖기위한 시도입니다. 각 사람의 이익은 개인이며, 이것은 기억할 가치가 있습니다. 아이가 부모가 선택한 예술 활동에 참여하기 시작하더라도, 태어나서부터 항상 흥미 진진한 지역으로 끌립니다. 그리고 이것은 미래의 성공을위한 훨씬 비옥 한 땅입니다.
환경 창조
어린이 방에 발달 환경을 조성하는 것이 좋습니다. 여기에는 페인트, 종이, 플라스 티신, 악기가 필요합니다. 자료는 아동에게 행동의 자유를 제공해야합니다. 편리하고 접근하기 쉬운 장소에 항상 가까이 있는지 확인하는 것이 좋습니다. 어린이가 원하는대로 재료를 맛보게하십시오. 처음에는 아이들이 종이를 찢기 시작하고 연필을 굴리며 방해하지 않습니다.
그들에 대한 관심이 높아지면 결국 그것들을 둘러싼 물체의 새롭고 훨씬 더 흥미로운 기능을 발견하기 시작합니다. 제시된 자료와 상호 작용하는 특정 방법을 자녀에게 강요해서는 안되며, 게임과 행동의 자유 만 허용하십시오.
실험자의 정신을 깨우려면 페인트가 어떻게 혼합되고 어떻게 새로운 재미있는 색조가 형성되는지 보여줄 것을 권장합니다. 일반 페인트와 함께 페인트로 포화 된 손가락, 스폰지 조각을 구입해야합니다.
유아는 그림 그리기를 즐깁니다. 또한, 3-4 년까지는 연필과 붓을 손에 넣을 수 없습니다. 용지는 형식과 색상이 매우 다를 수 있으며 보드 및 기타 표면이있을 수 있습니다.
그림 자료 옆에 바닥에 깔아 놓은 종이 한 장은 아이들이 가까이 다가가는 데 도움이 될 것입니다. 아기의 상상력을 더 자극하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 애매 모호한 그림을 보여 주어 그들이 무엇인지 알아 내고 스스로 완성 할 수 있습니다.
나무, 동물의 형태로 적합한 블랭크로 독립적으로 채색합니다. 매우 좋은 리셉션은 동화에 일러스트레이션을 사용하는 것입니다. 성인이 고양이에 관한 이야기를 생각해 내고 그림을 그린 다음 그에게 집을 묘사하도록 제안하면 과정이 더 흥미로워집니다.
새롭고 아름다운 곳, 독특한 자연 현상에 대한 많은 인상으로 어린이의 삶을 채우는 것이 가치가 있습니다. 끊임없이 많은 감정이있는 경우, 아이는 종이를 통해 감정을 표현하기를 원할 것입니다.
어린이의 예술적 및 미적 인식이 모든 방향으로 발전하도록 플라스틱 소재의 교육 및 모델링에 포함시키는 것이 좋습니다. 기성품 피규어는 게임에서 나중에 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 과일, 인형 용 열매 일 수 있습니다. 종종 잎, 도토리, 콘, 티슈 조각, 면화 등으로 사용하고 응용합니다.
성인 태도
미적 지각 형성에 중요한 역할은 아동의 활동에 대한 성인의 태도에 의해 수행됩니다. 그의 일에 대해 진지한 태도를 나타내려고 노력한 것에 대해 찬양 할 가치가 있습니다. 그의 창조의 눈에서 멀어지게하는 것은 권장되지 않으며, 최선의 선택은 집에서 그의 작품의 작은 전시회를 만드는 것입니다. 이것은 긍정적 인 자아 감각을 강화시킬 것이며, 미래에는 어린이가 창의력에 더 기울어 질 것입니다.
음악 개발
음향 성분이 없으면 미적 지각을 상상할 수 없습니다. 음악을 더 잘 느끼도록 가르치려면 집에서 계속 음악을 켜는 것이 좋습니다. 고전적인 다양성에만 머물 필요는 없습니다. 어린이가 구체적으로 좋아하는 멜로디와 스타일을 알아 두는 것이 좋습니다. 어린 시절에 듣는 것이 성인이 선택할 음악 종류에 큰 영향을 미치게된다는 점을 명심해야합니다. 아기와 함께 노래하고, 춤을 추도록 가르치고, 악기를 습득하여 연주하는 것이 가장 좋습니다. 개별 멜로디와 관련된 이미지의 모양에 기여하기 위해 특정 사운드와의 연관성에주의를 기울일 가치가 있습니다.
이 덕분에 미적 인식이 사람에게 형성됩니다. 그는 일상적인 것들에서도 아름다움을 발견 할 수 있으며 예술적인 형태로 느끼는 모든 것을 표현합니다. 그러한 사람의 삶은 항상 많은 인상으로 가득합니다. 아름다운 것에 대한 갈망은 아름다운 행동으로 이어질 수 있으며, 같은 삶으로 이어질 수 있습니다.
이미지 인식의 특징
예술과 시맨틱, 비 유적 언어 풀기, 공감적인 작업, 즐거움 등 여러 가지 메커니즘이 세상의 미학적 인식에 결합됩니다. 이러한 구성 요소의 상호 작용은 인간의 상상력에 의해 제공됩니다.
예술적 이미지에는 주관적인 측면과 객관적인 측면이 있습니다. 두 번째는 저자가 이미 자신의 작품에 이해하기에 충분한 것을 넣었다는 사실에서 나타납니다. 이것은 추가적인 해석의 기초입니다. 관객에 대한 인식이 작품의 원래 의도와 동일한 것으로 판명되면, 우리는 진부한 이미지, 재생산에 대해 이야기하고 있습니다.
그러나 만약 이미지가 전통적인 틀 밖에서 형성 되었다면, 작품에 익숙해 질 때 관객의 상상력은 매우 편심 한 그림을 그릴 것입니다. 그 본질은 제쳐두고 예술가가 직접 올 것입니다.
또한 미적 인식에는 두 가지 계획이 있습니다. 특별한 방식으로, 시청자가 중요한 현상에 대한 반응을 예술적 맥락에서 이미지의 역할에 대한 반응으로부터 분리시키는 메커니즘은 여기에서 상관된다.
작품이 특정 현실을 적절하게 반영하면 인식의 공모가 증가합니다. 두 번째 메커니즘은 시청자의 미적 인식이 얼마나 발전했는지와 관련이 있습니다. 많은 경험, 예술 지식, 세상의 비전에 달려 있습니다.
첫 번째 메커니즘이 완전히 배제 된 경우 작품에는 미적 감정이 없습니다. 두 번째 구성 요소가 없으면 이미지는 경험적이고 영리한 것으로 변하지 만 예술의 고유성은 없습니다. 따라서 미적 지각의 특징은이 두 얼굴의 접촉입니다. 덕분에 예술적 효과가 형성됩니다.
그의 공예 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 주인이 자연, 문화 및 세계에 대한 미적 인식을 어떻게 형성했는지에 대한 정보가 오늘날까지 살아 남았습니다. 그는 교회 벽의 긴 반점을 찾아 보았고, 습기로 인해 시간이 지날수록 밝아졌습니다. 그는 이런 식으로 학생들이 더 많은 색조를 인식하기 시작했다고 믿었습니다.
제이콥슨 과학자는 구름, 얼룩, 부서진 나뭇 가지를 동물, 풍경, 예술 작품의 이미지로 해석하면서 바라 보는 것을 묘사했습니다. 소비에트 예술가 Obraztsov는 또한 이러한 물체에주의를 기울여 미적 인식을 개발하도록 조언했습니다. 그는 진정한 예술가들이 자연의 창조물을 가장 위대한 예술 작품으로 인식한다고 믿었습니다.
주요 특징
미적 느낌의 주요 특징은 무관심입니다. 그것은 욕구를 만족 시키거나 생명과 다른 본능을 만족시키는 물질적 요구의 만족과 관련이 없습니다. 과일에 감탄하면서 사람은 과일을 먹고 싶은 충동을 느끼지 않습니다. 이들은 서로 연결된 것이 아닙니다. 이 느낌의 기초는 미학적 인 경험에서 인류 고유의 특별한 요구입니다. 그녀는 원시 시대에 나타났습니다.
사람들은 가정 용품을 만들었을 때 물건의 품질과 일상 생활에서 사용하기에 적합하지는 않았지만 장식하고 특별한 필요를 충족시키기 위해 특별한 형태를주었습니다. 가장 큰 엑스터시는 조화로운 형태의 물체, 일부 이상적인 대칭 조합으로 인해 발생했습니다. 인류의 발달과 함께 미적 경험의 필요성을 충족시키는 형태는 더욱 복잡해졌습니다. 그래서 다양한 형태의 예술이 나타났습니다.
