고대 그리스의 예술은 매우 오랜 기간 동안 발전해 왔기 때문에 매우 흥미롭고 특이하며 다면적입니다. 모든 고대 그리스 문화는 초기 그리스, 호머 시대, 고풍, 고전 및 헬레니즘의 5 개 시대로 나뉩니다. 초기 그리스 시대는 기원전 3 천년으로 거슬러 올라가고 헬레니즘 시대는 기원전 1 세기에 끝납니다.
고대 그리스 예술은 모든 표현에서 공부할 가치가 있지만 그림과 음악은 특히 흥미 롭습니다.
고대 그리스의 그림은 원칙적으로 오늘날까지 살아 남은 세라믹 꽃병을 사용하여 연구됩니다. 결국, 대부분의 장인들은 그림을 연습하고 아름답고 매우 믿을만한 그림을 그렸습니다.
처음에 꽃병은 기하학적 인 (마름모꼴, 사각형, 삼각형, 원) 가장 간단한 모양으로 칠해졌습니다. 이 중 다양한 장식품이 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 고대 그리스의 예술이 향상되고 예술가들은 더 대담하게 행동하고 점점 더 실험을했으며 꽃병에 추상적 인 인물뿐만 아니라 사람, 동물, 풍경도 묘사하기 시작했습니다. 그리고 처음에 실제 인물이 기하학적 인물과 함께 묘사 된 경우 나중에 첫 번째 인물이 후자를 대체합니다.
나중에도 사람과 동물은 그런 것이 아니라 행동으로 묘사되기 시작했습니다. 그림의 가장 일반적인 주제는 신화였습니다. 그 조각은 그리스인이 꽃병에 담으려고했습니다.
별도로, 검은 색과 빨간색의 두 가지 그림 스타일을 언급 할 가치가 있습니다. 검은 색 그림 스타일은 빨간색 배경에 검은 색 인물의 이미지를 암시하며 처음이었습니다. 그러나 검은 배경에 빨간 인물의 이미지를 암시하는 붉은 색의 그림은 조금 후에 나왔습니다.
고전 시대에 고대 그리스의 예술에는 다른 유형의 그림-기념비적 (벽화 및 모자이크)이 포함되었습니다.
그건 그렇고, 그리스 예술가들은 그림에서 두 가지 혁신을 발견 한 세계 최초의 사람들입니다.이 작품에서 chiaroscuro의 플레이 (이 발견은 아테네의 위대한 예술가 Appolodor에 속함)와 그의 그림에 대한 서명 (최고의 예술가들에 의해 최고의 작품으로 선정되었습니다).
고대 그리스의 뮤지컬 예술은 흥미롭지 않습니다. "음악"이라는 단어는 그리스의 "뮤즈"(예술의 고뇌)에서 유래되었으며 문자 그대로 "무스의 예술"로 번역됩니다. 그리스인의 이해에서 음악은 독립적 인 예술이 아니라 직접 음악, 시 및 춤의 세 가지 다른 조합이라는 점에 유의해야합니다. 그리고 다른 예술에 없어서는 안될 요소입니다.
따라서 극장의 예술은 합창단 없이는 상상할 수 없었으며, 일반적으로 비극은 찬사를 불러 일으키는 노래에서 Dionysus (칭찬)까지 왔습니다. "비극"이라는 단어는 "염소의 노래"로 번역됩니다. 염소 가죽으로 옷을 입고 찬양을 부르는 사람들은 신의 신비로운 동반자를 모방합니다. 따라서 고대 음악 예술은 가장 중요한 것 중 하나입니다.
그러나 음악으로 직접 돌아가 봅시다. 고대 그리스 음악 자체는 일반적으로 한 목소리의 보컬이었습니다. 이것은 매우 간단하게 설명됩니다: 그것은시에 의해 결정되었습니다. 우리는 가수가 단순히 어떤 악기 (플루트, 거문고, 팬의 플루트, avlodia, kypharody)를 따라 자신의시를 노래했다고 말할 수 있습니다.
음악에는 충분한 장르가있었습니다. 찬송가 (신과 여신을위한 노래)와 민요입니다. 후자 중에는 농민, 결혼식 및 우는 노래가 눈에 sto 다.
고대 그리스 문화에는 독창적 인 음악보다 적은 수의 합창곡이있었습니다. 그중에는 elegy (처음에는 슬프거나 고무적인 뮤지컬 작품 후 플루트에서 공연되는 슬픈 노래)와 odes (수변 노래)가 있습니다.
