에도 시대의 일본 예술은 세계적으로 잘 알려져 있으며 매우 유명합니다. 이 나라의 역사에서 이시기는 상대적 평화의시기로 간주됩니다. 도쿠가와 막부는 일본을 중앙 봉 건국으로 통합 한 이후 평화, 경제 및 정치적 안정을 유지해야 할 의무를 가지고 미카도 정부 (1603 년부터)를 통제 할 수밖에 없었다.
막부 통치는 1867 년까지 지속되었으며, 그 후 서방 국가로부터 일본을 대외 무역에 개방하라는 압력에 대처할 수 없어서 항복했다. 250 년 동안 지속 된 자기 격리 기간 동안, 고대 일본의 전통은이 나라에서 부활되고 개선되었습니다. 전쟁이없고 따라서 전투 능력을 사용하는 다이묘 (군사 봉건 영주)와 사무라이는 예술에 관심을 가졌다. 원칙적으로 이것은 정치의 조건 중 하나였습니다. 전쟁과 관련된 문제에서 사람들의 관심을 끌기 위해 권력과 동의어가 된 문화의 발전에 중점을 두었습니다.
다이묘는 회화와 서예, 시와 드라마, 이케 바나와 다도에서 서로 경쟁했습니다. 모든 형태의 일본 예술은 완벽했으며, 세계 역사에서 다른 사회의 이름을 지정하는 것은 어려울 수 있습니다. 나가사키 항만으로 제한되는 중국과 네덜란드 상인과의 무역은 독특한 일본 도자기 개발을 자극했습니다. 처음에 모든기구는 중국과 한국에서 수입되었습니다. 사실, 그것은 일본의 관습이었습니다. 1616 년에 최초의 도자기 공방이 열렸을 때에도 한국인 장인 만이 그 일을했습니다.
17 세기 말에 일본 예술은 세 가지 방식으로 발전했습니다. 귀족과 교토 지식인들 사이에서 헤이안 시대 문화는 고전 음악 드라마 No (Nogaku)의 Rimp 학교의 회화와 예술과 공예에서 불멸의 상태로 부활되었습니다.
18 세기 교토와에도 (도쿄)의 예술계와 지적 계에서는 명나라 제국 작가들의 문화가 교토 남쪽의 불교 사원 인 맘푸 쿠지의 중국 승려들에 의해 재발견되었습니다. 그 결과, 새로운 스타일의 난가 (“남부 화”) 또는 부진가 (“문학적 그림”)가 나타났다.
에도에서는 특히 1657 년에 끔찍한 불이 난 후, 완전히 새로운 일본 예술, 이른바 마을 사람들의 문화, 문학에 반영, 가부키와 아제르 리 (전통 인형극)의 소극적인 philistine 드라마, 우키요 요 조각 등이 탄생했습니다.
그러나에도 시대의 가장 큰 문화 업적 중 하나는 여전히 그림이 아니라 장식 및 응용 예술이었습니다. 일본 장인이 만든 예술품에는 도자기와 바니시, 직물, 노 극장의 나무 마스크, 여성 배우 팬, 인형, 네츠 케, 사무라이 칼과 갑옷, 가죽 안장과 금과 광택으로 장식 된 등자, utikake (고급스러운)가 포함되었습니다. 고급 사무라이의 아내를위한 기념 기모노, 상징적 인 이미지로 자수).
일본의 현대 미술은 다양한 예술가들과 장인들로 대표되지만, 많은 사람들이에도 시대의 전통적인 스타일로 계속 일하고 있다고 말해야합니다.
