세계의 모든 사람들은 고유 한 전통과 관습, 문학 및 음악을 가지고 있습니다. 이 모든 것이 나라의 문화를 형성합니다. 수천 년이 지난 우즈베키스탄의 독창적이고 활기찬 문화는 주목할 만하다. 그것은 한때 현대 국가의 영토에 살았던 모든 민족의 모든 관습과 전통을 통합했습니다.
문화적 다양성
수세기 동안 고대 그리스인, 이란 인, 유목민의 터키인 부족, 러시아인, 중국인 및 아랍인이 우즈베키스탄 문화에 기여했습니다. 이 나라는 음악, 그림, 춤, 예술과 공예, 의류, 요리 및 언어에 반영되어 다국적이라고 불릴 수 있습니다. 우즈베키스탄 주민들은 특히 농촌 주민들에게 전통을 존중합니다.
그레이트 실크로드는 우즈베키스탄 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 무역 경로는 여러 방향으로 중국에서 나왔습니다.
- 첫 번째는 카자흐스탄 대초원과 페르가나에게
- 두 번째-중동, 인도 및 지중해.
Silk Road 덕분에 활발한 거래가 진행되었을뿐만 아니라 기술, 아이디어, 언어 및 종교도 이전되었습니다. 이런 식으로 중앙 아시아 땅에 불교가 전파됩니다. 우즈베키스탄의 Fayaz-Tepe, Ferghana Valley의 Kuve 사원, 타지키스탄의 Ajina-Tepa의 불교 문화 유적은 여전히 경로의 경로를 따라 보존됩니다.
우즈벡 음악은 외국 문화의 영향으로 형성되었습니다. 음악가들과 악기들은 캐러밴과 함께 여행했습니다. 종이 제조에 대한 지식을 점차 확산시키고 한 나라에서 다른 나라로 모든 종류의 철 제품을 찍습니다. 1991 년 독립을 얻은 것은 관습과 전통의 부흥과 민속 공예의 발전에 큰 기여를했다.
예술
우즈베키스탄의 문화는 예술 없이는 생각할 수 없습니다. 동양의 대가들은 오랫동안 예술적 재능으로 유명해졌으며 웅장한 궁전, 묘소 및 기타 종교 건물의 장식과 장식에 반영되었습니다.
우즈벡 창의력의 주요 동기는 서예, 패턴 및 장식품입니다. 이슬람 전통은 사람과 동물을 묘사하는 것을 금지했기 때문에, 주인은 더 추상적 인 추세를 개발하여 완벽하게 만듭니다. 결과적으로 우즈벡 미니어처와 같은 미술의 방향이 나타났습니다. 예술가들은 작지만 매우 밝은 그림을 만들어 니스로 바꿨습니다. 그들은 궁전의 내부 또는 부유 한 사람들의 집을 장식하는 데 사용되었습니다.
Timurids (14-15 세기) 통치 기간 동안 전례없는 문화적 격변이 일어났습니다. 전례없는 꽃이 우즈벡 예술가의 그림에 도달했습니다. 사마르 칸트 박물관에서는 멋진 풍경 벽화의 요소가 여전히 보존되어 있습니다. 아미르 테무르 궁전은 한때 통치자, 그 자신, 그의 아들 및 동료의 아내를 묘사 한 그림 같은 패널로 장식되었습니다. 이 시대에 탁월한 미니어처 마스터로 여겨지는 위대한 중세 예술가 인 Kamoliddin Behzod의 작품이 탄생했습니다.
19 세기 초에 예술의 새로운 이륙이 일어났다. 이때 미니어처 예술의 최고 개화가 관찰되었으며 Abdulkhalik-Makhmum, Ahmad Donish (1827-1897) 및 기타와 같은 주인의 이름과 관련이 있습니다.
그러나 20 세기의 우즈벡 그림은 러시아 원더러스의 영향을 크게 받았다. 그들의 놀라운 작품은 동양의 풍경과 초상화 학교의 발전, 회화의 사실주의 방향의 발전의 기초가되었습니다.
현대 마스터의 작품은 타슈켄트에서 가장 현대적인 전시장 인 갤러리 오브 아트 (Gallery of Fine Arts)와 컬렉션을 기반으로하는 미술관 (Museum of Art)에서 볼 수 있습니다. 현대의 그림은 다른 박물관과 미술관에 전시되어 있습니다.
그림의 진정한 감정가는 반드시 박물관을 방문해야합니다. Savitsky I.V. 벽에는 9 만 개가 넘는 전시물이 있으며 그중 러시아 아방가르드 작품, 우즈벡 예술품, 카라 칼 파크 스탄 및 고대 코레 즘 작품이 전시되어 있습니다.
국가의 박물관
현재 우즈베키스탄에는 110 개의 박물관이 있으며이 중 98 개는 문화 체육부에서 관리하고 있습니다. 대부분의 시설은 타슈켄트에 있습니다. 히바, 부하라, 사마르 칸트 등 매우 흥미로운 박물관이 나라의 관광 센터에 위치하고 있습니다. 그들은 우즈베키스탄의 전통과 관습에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.
아시아에서 가장 유명한 박물관 중 하나는 카라 칼 파크 스탄의 수도 인 누 쿠스에 위치한 Savitsky Museum of Art입니다. 최근 수십 년 동안, 공예뿐만 아니라 고전과 현대 국가 예술을 장려하는 공예 센터와 미술관은 우즈베키스탄에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 타슈켄트에서만 만 미술, 민속 예술, 골동품 및 우즈베키스탄의 문화 유산이라고 할 수있는 다른 것들의 전시회가 정기적으로 열리는 약 10 개의 대형 미술관이 있습니다. 사마르 칸트, 키바, 부하라와 같은 다른 대도시에도 비슷한 시설이 문을 열었습니다. 그들은 관광객뿐만 아니라 지역 주민들에게도 인기가 있습니다.
민속 공예의 공예 센터는 고대 기술에 따라 실크 카펫, 도자기, 수잔, 액세서리, 보석류, 단조 제품, 국가 옷 등을 수동으로 생산하는 실제 유전 및 장인의 작품을 대표합니다.
문학
현대 우즈벡 문학의 기초는 풍요로운 민속이되었습니다. 옛날부터 사람들은 영웅적인 내용에 대한 입에서 입으로의 서사시를 발명하고 전달했으며, 주인공은 압제자와 압제자와 맞서 싸운 영웅으로 암흑 세력으로 묘사되었습니다. “Alpamysh”와“Ker-Ogly”와 같은 서사적 인 작품들이있었습니다. 시 "Alpamysh"는 우즈벡 영웅의 영웅주의와 용기에 대해 이야기합니다. 이 작품은 수세기를 거쳐 동방 문학의 기념비가되었습니다.
또 다른 민속 작품은 부자에게 많은 교훈을 준 재치 있고 영리한 교활한 사람 인 Hajj Nasreddin에 대한 이야기와 전설의 사이클로 대표되는 또 다른 민속 작품입니다. 11 세기에는 이슬람 종교적 도덕 표준에 기초한 많은 작품들이 만들어졌습니다. Yusuf Khas Hadzhib Balasaguni의“Kugadu Bilig”, “진실의 선물”(Ahmad Yugnaki), “터키어 방언 사전”(Mahmud Kashgari)을 상기 할만한 가치가 있습니다.
문학은 아미르 테무르 (Amir Temur) 통치 기간에 테 무리 드 (Temurids) 시대에 전례없는 절정에 도달했습니다. 문학은 본질적으로 세속적이되어 불필요한 종교성이 없어지기 때문에 대중화되었다. 현재 우즈벡의 작가이자 시인 인 알리 셰르 나 보이 (Alisher Navoi)의 대표는 고전적인 국가 문학뿐만 아니라 우즈벡 언어의 창시자로 여겨지고 살았습니다. 그의 위대한 작품“Hamsa”와“Chordevon”은 세계 문학의 재무부에 포함되었습니다. 그들은 나중에 수백 개의 언어로 번역되었습니다.
또한 자크 키리 딘 무하메드 바 부르 (Zakhkhiriddin Muhammed Babur)는 인도에서 무갈주의 창립자 인 200 년간의 통치자였던 티무 리드의 마지막 통치자를 상기 할 가치가있다. 위대한 통치자는 또한 그 당시의 유명한 시인이었습니다. 자신의 전기를 설명하는시 "Baburname"에서 그는 아시아, 인도, 아프가니스탄 민족의 발전 역사를 설명했습니다. 이 작품은 우즈벡 문학의 걸작입니다.
13 ~ 19 세기에 문학적 작품은 본질적으로 서정적이며 주로 사랑 주제에 전념했습니다. 그 시절의 밝은 대표자는 Uvaysi, Nadira, Mashrab, Khorezmi 등이었습니다.
투르크 스탄이 러시아 제국에 가입 한 후 19 ~ 20 세기에 현대 우즈벡 문학의 새로운 시대가 시작되었다. 이 시대의 대표자들 중에서 작가, 풍자 및 시인 Furkat 및 시인 Mukimi를 강조 할 가치가 있습니다.
Hamza Hakimadze Niyazi, Sadriaddin Aini, 최초의 소설가 압둘 카디 리, 철학자이자 작가 인 Fitrat과 같은 재능은 Gafur Gulyam, Oybek, Abdul Kahharom, Uygun 및 Hamid Alimjan에 의해 소비에트 시대에 번창했습니다.
역사를 통틀어, 사람들의 지혜는 우즈벡의 민속 속담에 반영되었습니다. 19-20 세기 러시아 문화는 테마에 영향을 미쳤다. 따라서 러시아와 우즈베크 어 잠언은 그들의 지혜를 공유했습니다.
음악
우즈벡 전통 음악은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그녀의 민속은 수많은 장르로 대표됩니다. 그중에는 어린이 노래, 자장가, 일상 노래, 노동 춤, 서정적이며 느린 노래가 있습니다.
우즈벡 음악의 고전은 마콤입니다. 감동적인 느린 연주가 특징 인 특별한 장르. 이러한 노래는 서정적 가수가 나 보이, 자미, 무 키미, 나 디르, 오가 하 등 동방 시인의 말을 연주합니다.
유네스코는 무형의 걸작 목록에 우즈베키스탄의 전통 음악을 소개했습니다. 다양한 악기가 국가 전통의 풍부함에 대해 이야기합니다.
- 끈 – 꼬집음-두 타르, 돔 브라, oud, 탠버, rubab;
- 현악기-kobuz, gidzhak, sato 및 setor;
- 바람 피리-gajir-nai와 nai;
- 구리 황동-카르 나이.
현대 음악도 흥미롭지 않습니다. 1997 년부터 2 년마다 개최되는 유명한 샤 르크 타로 날라리 (Sharq Taronalari) 음악 페스티벌로 다양성을 판단 할 수 있습니다.이 축제는 카리 모프 대통령에 의해 국가 음악의 최고 성과를 개발하고 보존하기 위해 설립되었습니다.
국립 의상
나라의 문화에 대해 말하면서 우즈벡 민속 의상을 회상하고 싶습니다. 남성과 여성 복장은 색상의 밝기로 구별됩니다. 그들은 사람들의 라이프 스타일과 전통을 반영합니다. 물론 도시에서는 그러한 의상을 입은 사람들을 더 이상 만나지 않을 것입니다. 그들은 휴일에만 착용합니다. 그러나 시골 지역에서는 여전히 일상적인 옷입니다.
남성복에는 스카프 (kiyikcha)로 묶인 퀼팅 가운 (chapan)이 포함됩니다. 전통적인 모자는 skullcap입니다. 몸에는 직선 컷과 넓은 하렘 바지 (ishton)의 흰 셔츠 (kuylak)를 착용하는 것이 일반적입니다. 남자의 발은 얇은 가죽으로 만든 부츠와 함께 착용됩니다. 옛날에는은으로 수 놓고 배지로 장식 된 벨트가 축제 옵션으로 사용되었습니다.
주마 모스크
나라의 문화에 대해 말하면 건축을 기억하지 못하는 것은 불가능합니다. 타슈켄트 구시 가지에 위치한 Juma Mosque는 우즈벡 건축 양식의 인상적인 기념비입니다. 오늘날까지 살아남은 주요 고대 건축 구조가 여기에 집중되어 있습니다. 그들은 놀랍게도 현대식 건물과 인접 해 있습니다.
Juma 사원의 기초는 9 세기에 세워졌습니다. 사원은 타슈켄트에서 가장 오래된 금요일 사원입니다. 불행히도 초기 모습을 평가할 수는 없습니다. 오랜 역사에 걸쳐 모스크는 반복적으로 파괴되고 재건되었습니다. 그것을 둘러싼 전체 건축 앙상블은 오늘날까지 살아남지 못했습니다.
극장
극장 없이는 예술을 상상할 수 없습니다. 우즈베키스탄에서 가장 유명하고 오래된 극장은 State Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre입니다. Alisher Navoi. 민족 지학 앙상블이 만들어 졌을 때 1926 년에 처음 만들어졌습니다. 그러나 오페라 하우스가 탄생 한 해는 1939 년으로 간주 될 수 있었으며, 그 당시 국가 오페라 "부란"의 초연이 열렸습니다.
우즈벡 연극 예술은 실크로드 이후 많은 사람들의 문화의 영향으로 형성되었다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 그리고 지난 1 세기 반은 러시아 행동 학교의 큰 영향으로 영향을 받았습니다.
휴일
지역 주민들은 다른 사람들과 마찬가지로 자신의 휴일을 가지고 있습니다. 그중에서 가장 사랑받는 사람이 있습니다. 우즈베키스탄의 휴가 Navruz는 특별한 장소를 차지합니다. 그는 원 주민들에게 매우 사랑 받고 있습니다. 그것의 역사는 인류의 전례가없는 역사에서도 수 세기의 깊이에 뿌리를두고 있습니다. 휴일은 4, 000 년 전 코란 (이란 동부)에서 태어났다. 나중에 그것은 중앙 아시아의 다른 지역으로 퍼졌습니다.
그는 자연의 명령에 나타났다. 휴일은 밤과 낮이 같은 3 월 21 일에 축하됩니다. 우리에게 새해와 마찬가지로이란과 터키 사람들을위한 Nowruz. 이것은 자연의 갱신의 시간입니다. 휴일은 주 상태입니다. 오늘날 Navruz는 주요 우즈벡 전통 중 하나입니다. 고대와 마찬가지로 오늘날에도 화려한 의식과 독창적 인 의식이 수행됩니다.
