문화

루브르 궁전 : 역사와 사진

차례:

루브르 궁전 : 역사와 사진
루브르 궁전 : 역사와 사진
Anonim

루브르 궁전 (프랑스)은 수세기에 걸쳐 형성된 파리 중심부의 박물관 및 건축 단지입니다. 처음에는 거대한 요새가 있었고 나중에 우아한 왕실 거주지로 개조되었습니다. 오늘날이 박물관은 풍부한 예술 작품을 보유한 세계 최대의 박물관입니다.

Image

설명

박물관으로 개조 된 유럽에서 가장 큰 역사 저택은 세느 강의 오른쪽 은행에 있습니다. 800 년 동안이 단지는 여러 번 재건되었습니다. 건축 학적 측면에서 루브르 박물관은 르네상스, 바로크, 신고전주의와 절충주의의 스타일 요소를 흡수했습니다. 서로 연결된 별도의 건물은 일반적으로 긴 직사각형의 계획에 따라 세워진 강력한 구조를 형성합니다. 물론 파리의 가장 중요한 명소 중 하나는 루브르 궁전입니다.

복잡한 계획에는 다음이 포함됩니다.

  • 갤러리로 연결된 세 부분으로 구성된 본관;

  • 나폴레옹 안뜰에있는 유리 피라미드 인 지하 전시회;

  • 회전 목마와 ile 르리 정원의 개선문.

총 면적 60, 600m2의 건물 단지에는 35, 000 개가 넘는 예술 작품이있는 박물관이 있습니다. 세계 유산은 고대부터 19 세기 중반까지의 그림, 조각, 보석류, 가정 용품, 건축 요소로 표현됩니다. 가장 귀중한 전시회 중에는 Hammurabi 코드가 담긴 석비, Nika Samothrace의 조각품, Leonardo da Vinci의 그림 "Mona Lisa"및 기타 걸작품이 있습니다.

Image

초기 중세

12 세기로 거슬러 올라가는 루브르 궁전은 처음에 순전히 방어적인 기능을 수행했습니다. 필립-아우구스투스 2 세의 통치 기간 동안 30 미터의 방어탑 인 돈존이 파리 외부에 세워졌습니다. 그 주위에는 벽으로 연결된 10 개의 작은 탑이 세워졌습니다.

그 격렬한시기에 가장 큰 위험은 북서쪽에서 왔습니다. 언제든지 Plantagenet과 Capetian 가족의 프랑스 왕좌에있는 바이킹이나 텐텐 더가 공격 할 수있었습니다.

요새는 센티넬 방어 기능을 수행했습니다. 지하실에서 탑의 개별 부분을 볼 수 있습니다. 그들은 루브르 박물관의 역사에 전념하는 박람회에 속하며 고고학 보호 구역을 선언했습니다. 왕은 초기 방어 시스템을 기반으로 성채를 지었을 수 있습니다. 그건 그렇고, 프랭크의 언어로 "루브르"라는 단어는 "파수대"를 의미합니다.

Image

후기 중세

14 세기 후반 루브르 궁전은 극적인 변화를 겪었습니다. 그때까지 파리는 크게 확장되었습니다. 새로운 성벽이 세워졌고 오래된 성채가 도시 경계 안에있었습니다. 방어 구조의 전략적 중요성이 평준화되었습니다. Charles V the Wise는 요새를 대표 성으로 재건하고 본부를 이곳으로 옮겼습니다.

Donjon은 근본적으로 재건되었습니다. 내부 레이아웃은 주거 요구에 맞게 조정되었으며 피나클이있는 지붕이 나타났습니다. 사각형 안뜰 주위에 같은 높이의 주거용 건물과 농장 건물을지었습니다. 정문 위에 우뚝 솟은 두 개의 작고 우아한 타워가있어 건물에 우아함을 더했습니다.

벽의 아랫 부분은 오늘날까지 부분적으로 보존되어 있습니다. 건물의 유적은 현재 루브르 박물관의 동쪽 날개의 1/4을 차지합니다. 특히, 광장 안뜰 주위의 사각형.

Image

르네상스

16 세기 프란치스코 1 세는 루브르 궁전을 재건하기로 결정했습니다. 건축가 피에르 레스 코트 (Pierre Lescot)는 프랑스 르네상스 스타일로 성을 재구성 할 것을 제안했습니다. 작업은 1546 년에 시작되어 Henry II에 의해 계속되었습니다.

새 건물은 원래 큰 안뜰 (Kur Kare)이있는 직사각형 모양으로되어 있었지만 궁극적으로 모양이 사각형으로 변경되었습니다. Pierre Lescot의 생애 동안 서쪽 날개의 일부만 남쪽에 지어졌습니다. 이들은 현재 루브르 박물관에서 가장 오래 보존 된 건물입니다.

건축가는 건축에서 고전 양식을 널리 사용하여 프랑스 전통 학교 (다락방이있는 높은 지붕)와 결합했습니다. 이 건물은 1 층의 기둥과 아케이드로 분리 된 삼각 게이블이있는 직사각형 창 형태의 3 개의 틈 영역이있는 정면의 조화로운 관절이 특징입니다. 정면은 다수의 조각 구성으로 보완되었습니다. 루브르 궁전 내부는 그다지 인상적인 광경이었습니다. Lesko와 조각가 인 Jean Goujon은 Artemis 동상으로 그레이트 홀을지었습니다.

성 확장

캐서린 드 메디치 (Catherine de Medici)의 통치 기간 동안 ile 르리 궁전 (Tuileries Palace)이 근처에 지어졌으며 기존 루브르 건물을 확장하기위한 개념이 개발되었습니다. 이 프로젝트는 Henry IV에 의해 수행되었습니다.

먼저 루브르 궁전은 오래된 성의 잔재물을 제거하고 안뜰을 확장했습니다. 그런 다음 건축가 Louis Meteso와 Jacques Andruet는 Petite Gallery의 건설을 완료하고 루브르 박물관과 ile 르리를 연결하는 Grand Gallery (Grand Gallerie)에서 작업을 시작했습니다.

이미이 단계에서이 복합 단지는 과학과 문화의 초점이됩니다. 그것은 인쇄소, 박하를 수용했다. 나중에 조각가, 화가, 보석상, 시계 제작자, 총기 제작자, 조각가 및 직조 공이 건물 중 하나에 정착하고 일할 수있었습니다.

Image

XVII 세기

루브르 궁전은 17 세기에도 계속 자랐습니다. 루이 13 세는 그의 조상의 배턴을 집어 들었다. 그 아래 Jacques Lemersier는 1624 년에 시계 파빌리온을 건축하기 시작했고, Pierre Lescot 갤러리의 사본 인 북쪽으로 건물을 세웠습니다.

웅장한 프로젝트에 약한 루이 14 세는 오래된 건물 철거와 안뜰 주변 건물의 완성을 명령했다. 그들 모두는 같은 스타일로 디자인되었습니다. 그러나 가장 야심 찬 임무는 동부 식민지 건설이었습니다.

궁전 의이 부분이 도시를 향하고 있기 때문에 그들은 특히 장관을 이루기로 결정했습니다. 당시 최고의 유럽 건축가들이 초청되었습니다. 가장 대담한 프로젝트는 이탈리아 Giovanni Bernini가 발표했습니다. 그는 궁전을 철거하고 새로운 궁전을 지을 것을 제안했다. 이전 왕들에 의해 단지가 지어진 어려움과 끈기를 감안할 때, 그 생각은 거부되었다. Claude Perrault (이야기꾼 Charles Perrault의 형제)는 타협 버전을 개발했습니다.

Image

파리의 얼굴

동부 콜로 네이드는 루브르 궁전을 변형시켰다. 전문가들은 173 미터 건물의 설명을 다음과 같이 특징 짓습니다-이것은 프랑스 고전주의 아이디어의 가장 높은 구체 예입니다. 클로드 페로 (Claude Perrault)는 그 당시 지배했던 대규모 로마 건축을 포기했는데, 그 건축은 반 기둥과 기둥이었습니다. 고린도 스타일의 야외 기둥은 평평한 지붕을 대체했습니다 (이 또한 혁신적이었습니다).

C. Perrault (실제로 독학)는 17 세기에 매우 인기가있는 정교한 조각과“장식”없이 건물에 웅장 함을 줄 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 1 층 위로 솟은 거대한 날씬한 주문에 대한 그의 아이디어는 유럽 전역의 건축가들에 의해 포착되었습니다. 상트 페테르부르크에서도 비슷한 유형의 건물이 있습니다. 한편, 창문 사이에 기둥을 쌍으로 배치한다는 아이디어는 콜로 네이드의 통풍을 유지하고 다른 한편으로는 복도로 들어오는 빛의 양을 증가시키는 것을 가능하게했습니다.

VXIII-XX 세기

이 기간 동안 루브르 궁전은 왕실의 지위를 잃습니다. 1682 년에 루이스 왕과 그의 시종은 베르사유로 이사했습니다. 많은 홀은 미완성으로 남아있었습니다. 나폴레옹 보나파르트 하에서 건설이 계속되었습니다. 비스콘티 (Visconti) 프로젝트에 따르면, 북쪽 날개가 완성되었다. Fontaine과 Persie라는 새로운 갤러리가 세워졌습니다.

XX 세기 (1985-1989)에서 유명한 건축가 M. Pei는 박물관 지하 전시회의 대담하고 우아한 프로젝트를 제안했습니다. 또한 루브르 박물관의 추가 입구는 지하 피라미드의 돔인 유리 피라미드를 통해 이루어졌습니다.

Image

컬렉션의 형성

루브르 박물관의 독특한 컬렉션은 이탈리아 예술에 감탄했던 Francis I 왕 시대부터 형성되기 시작했습니다. 그는 교외 거주지 Fontainebleau Renaissance에서 수집 한 후 파리로 이주했습니다.

프랜시스 컬렉션에서 나는 보석 컬렉션 인 미켈란젤로 라파엘의 그림을 보았습니다. 또한 군주는 아펜 니노 출신의 최고의 이탈리아 건축가, 화가, 보석상, 조각가를 초대했습니다. 그의 가장 유명한 손님은 레오나르도 다빈치인데 루브르 박물관은 "모나리자"라는 그림을 물려 받았습니다.

헨리 4 세의 통치 기간 동안 파리의 루브르 궁전은 프랑스의 예술 중심지가되었습니다. 그랜드 갤러리 (Grand Gallery)에서 수십 명의 유명한 마스터들이 일했으며, 그의 작품은 미래 박물관의 기초가되었습니다. Louis XIV는 또한 아름다운 모든 것을 좋아했습니다. 그의 왕실에는 프랑스, ​​플랑드르, 이태리, 네덜란드 예술가가 1 만 5 천 점이있었습니다.

위대한 프랑스 혁명은 박물관의 발전과 공공 기관으로의 전환에 기여했습니다. 왕, 귀족, 교회의 컬렉션은 국유화되어 박물관을 보충했습니다. 나폴레옹 캠페인은 다음 박람회 보충의 원천이되었습니다. 보나파르트가 패배 한 후, 5, 000여 점의 캡처 된 작품이 이전 소유자에게 반환되었지만 루브르 박물관에 남아 있던 작품이 많이 남아있었습니다.