비공식 공공 단체는 상당히 새로운 현상으로, 20 세기에 나타 났으며 청소년의 사회적 문제, 즉 스스로를 식별하고 표현하려는 시도를 반영했습니다.
각 그룹은 히피족 사이의 자유로운 사랑과 무정부 상태, 스킨 헤드에 의한 민족 주의적 아이디어의 승인 또는 고트족의 신비주의 선전 등 다양한 방식으로 세계관을 표현하지만, 다른 장르의 음악은 젊은이들의 가장 큰 관심사 중 하나가되었습니다. 힙합은 특히 화려하고 널리 퍼져 있으며 랩은 그중 하나입니다.
이야기
1970 년대 미국 흑인 거주민들은 종종 리듬 댄스 음악이 텍스트 요소와 함께 연주되는 디스코를 주최했습니다. 그러한 처형 방식은 자메이카 출신의 이민자에게서 온 것으로 믿어집니다. 스타일은 점차 개선되어 자체 전통과 "칩"으로 자라 났으며 연주자들은 디스크를 생산하기 시작했으며 유명한 레코드 회사는 새로운 장르의 상업적 성공에 주목했습니다.
1990 년대에 흑인 지역에서 총성이 계속 들렸고, 마약 판매점과 포주가 영향을 미치는 지역과 영역이 분할되었습니다. 이 모든 행사는이 방향의 음악가들의 주제와 공연 방식이 극적으로 바뀌고 새로운 트렌드가 생겨 났으며 전체 하위 문화가 재건되었다는 사실의 시작이었습니다. 랩퍼들은 그들의 견해에서 상당한 발전을 경험했으며, 그 결과 갱스터 (gangsta) 라 불리는 새로운 트렌드의 출현. 그의 가장 유명한 대표자들은 Dr. Dre와 Snopp Dogg입니다. 이 스타일의 특징은 음악가의 공개적이고 스캔들없는 행동이었습니다. 공개적으로 마약을 사용하고 당국을 도발했으며 싸움을 준비했습니다.
랩퍼에 대한 반항적 인 이미지는 젊은이들 사이에서 빠르게 반응을 보였고, 십대들은 옷과 행동에서 그들을 모방하려고 시도했으며, 장르는 세계 여러 나라에서 인기를 얻었습니다.
이념
그들이 좋아하는 노래를 듣는 것은 반역자와 개인 주의자들의 세대를 더 이상 만족시킬 수 없었고, 그들은 특별한 모델의 숭배와 모방이 필요했기 때문에 다른 사람들과 다르게 느낄 수있었습니다. 많은 측면에서, 이것은 래퍼가 고수하는 이데올로기에 반영되었습니다. 준 문화는 간단히 여가 시간을 보내는 특별한 형태, 인생에서 만족을 찾는 방법, 일상 생활에서 탈출하는 일종입니다.
전 세계적으로 힙합을 좋아하고 랩을 좋아하는 수백만 명의 사람들이 있습니다. 그것들은 비슷한 음악적 선호, 세계의 특별한 견해에 의해 연합되어 있으며이 장르의 공연자들의 글에 반영되어 있습니다. 랩에는 다른 하위 문화와 즉시 구별 할 수있는 몇 가지 기능이 있습니다.
- 정부가 제기 한 의견과 평가로부터 청소년의 자유와 독립성을 증진시킨다.
- 공공 및 정치 생활의 모든 분야에서 세계화에 반대하는 저항은 러시아 랩에 적용됩니다.
- 특수 랩퍼 의류: 넓은 바지, 청바지, 야구 모자, 스포츠 티셔츠, 볼륨 감 있고 밝은 보석류-체인, 귀걸이;
- 랩퍼들 사이에서 문신과 비문으로 몸을 덮는 것이 일반적입니다.
- 풍부하고 진한 라이프 스타일: 값 비싼 자동차, 아름다운 소녀, 황금 장신구, 가볍고 단단한 약물.
그러나 가장 두드러진 특징은 리듬적인 암송이 큰 박자로 음악을 읽을 때 그들의 노래의 특별한 연주입니다.
방향의 특징
랩퍼 음악은 오랫동안 다양한 힙합으로 간주되어 왔으며, 암송 요소는 다른 스타일로 사용됩니다. 이것은 고유 한 전통과 특징을 가진 독립적 인 방향입니다. 처음에는 운이 좋은 노래가 길거리에서 태어 났으며 공연자의 직접적인 즉흥 연주였습니다. 경쟁자들 사이에서 경쟁이 벌어졌습니다. 전투는 나중에 많은 사람들과 무대에서 발생하기 시작했습니다.
랩퍼 언어는 대도시의 삶을 표현한 것으로 다양하고 다양한 형태를 가지고 있습니다. 그녀는 비참한 판잣집, 아름다운 삶 또는 여자 친구의 불충실을 영화 롭게 할 수 있습니다. 하드 퍼포먼스는 단순하고 가벼운 멜로디로 바뀝니다. 일반적으로 대비는 래퍼가 가장 좋아하는 트릭 중 하나이며 음악과 라이프 스타일에도 적용됩니다. 연인과 전문가는 일반적으로 다음 세 가지 성능을 구분합니다.
- 빠르면 DJ가 넣은 음악에 대해 두 상대 간의 대화 형식을 취합니다.
- "거리"또는 "생명"-음란 한 언어를 포함하고 빈민가의 아이디어와 원칙을 영화 롭게합니다.
- 광고, 팬을 유치하고 돈을 버는 것을 목표로하며, 일반적으로이 특정 힙합을 듣는다.
이러한 그룹의 멤버는 믹스를 구성하는 DJ, 텍스트를 읽는 연주자 및 브레이크 댄서를 포함합니다.
옷
랩퍼의 이미지는 매우 잘 인식되며 나머지와는 다릅니다. 이 스타일은 90 년대 초 러시아에 왔으며 여전히 젊은이들 사이에서 리더로 남아 있습니다. 랩퍼 복장을 구성하는 모든 요소는 사람과 군중을 구별하고 성격과 개인적인 사회적 항의를 나타내도록 설계되었습니다.
나중에 일부 요소는 세계 패션의 자산이되었습니다. 예를 들어 엉덩이에 매달린 넓은 바지. 빈민가의 어려운 상황에 처한 최초의 블랙 래퍼가 형들의 옷에 입히지 않았다는 전설도 있습니다.
사실, 최근 몇 년 동안 랩퍼 스타일의 드레싱은 약간의 변화를 겪었으며 티셔츠는 평범한 넓은 물건으로 남아 있었지만 유명한 예술가는 패션 디자이너로부터 나머지 옷장을 구입하는 것을 선호합니다. 엄격한 재킷과 바지가 거대하거나 밝은 운동화와 함께 착용 될 때“부적절한 조합”이라는 아이디어는이 환경에서 매우 인기가 있습니다.
추가 품목
이 그룹에 속한 사람을 쉽게 결정할 수있는 또 다른 세부 사항은 랩퍼 야구 모자입니다. 밝은 색상, 반짝 이는 모조 다이아몬드가있는 비표준 형태 로이 추세의 전형적인 대표 이미지를 보완하고 장식합니다.
다양한 종류의 액세서리가 매우 중요합니다.이 전통은 최초의 검은 빈민가 래퍼에서 나옵니다. 그곳에서 사람의 지위는 그가 가진 보석과 그들의 가치에 의해 결정되었습니다. 음악가들 사이 에서이 관습은 새로운 발전을 얻었으며 많은 공연자와 팬들은 많은 비싼 사슬, 메달리온, 다이아몬드가 달린 귀걸이도 마찬가지로 중요한 세부 사항에 매달 렸습니다. 랩퍼 안경은 독특한 이미지를 완벽하게 보완하며 실용적인 가치가 없으므로 가장 특이한 모양, 크기, 색상 및 다른 재료로 만들 수 있습니다.
스타일 특징
공통된 견해를 공유하고 같은 생각을 가진 사람들과 열정을 공유하려는 욕구는 청소년 하위 문화에 노조가있는 주요 요인입니다. 랩퍼는 가사를 사용하여 자신의 의견을 다른 사람에게 전달하고 개인적인 표현을 승인합니다.
처음에이 문화는 주된 힘에 반대되는 것으로 발전했기 때문에 구의 의미는 종종 슬로건, 동요 특성에 해당합니다. 음악과 단어가 같은 다른 영역과 달리 랩에서는 테스트와 리듬의 좋은 조합을 찾아야합니다. 멜로디를 얻기가 쉽지는 않습니다. 암송의 달인이 되려면 많은 실험과 훈련이 필요합니다.
이 환경에서만 이해할 수있는 래퍼 언어, 특정 단어, 순서 및 우화가있는 가사를 이해하고 이해하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 특수 암호를 인식하는 능력은 하위 그룹에 속한다는 증거인 특수 그룹에 대한 일종의 합격입니다.
전 세계에 랩이 확산되면서 각 국가는 점차적으로 청소년 그룹에서 자신의 특별한 형태의 의사 소통을 발전시킵니다. 미국 래퍼 속어가 아프리카 계 미국인의 언어와 문화의 요소를 통합 한 경우, 예를 들어 프랑스에서는이 사람들의 민속 과거와 밀접하게 관련되어 있으며 러시아에서는 더 모방 적 인 성격을 가지고 있으며 때로는 영어에서 많은 차입금이 들어 있습니다. 러시아 패션으로 발음됩니다.
퍼스트 퍼포머
타블로이드의 첫 줄에 유명한 랩퍼가없는 유명한 음악 등급을 많이 상상하기는 어렵습니다. 하루 이상이 걸릴 수있는 하위 문화는이 운동의 강력하고 카리스마 넘치는 지도자의 영향으로 개발되었습니다. 실제 전설은 투팍 샤커 (Tupac Shakur)였다. 그는 투팍 샤 쿠르 (Tupac Shakur)였다.
이 방향이 확정되지 않고 공식적으로 인정되지 않더라도 힙합의 주요 역할은 DJ가 담당했습니다. 70 년대에 DJ Cool Hurk는 리듬 트랙과 브레이크 댄서의 교체를 연습했으며 Gradmaster Flash는 이중 비닐 레코드 플레이어의 아이디어를 다시 만들었으므로 다른 트랙을 결합 할 수있었습니다.
그 후 몇 년 동안 많은 그룹과 아티스트가 등장하여 각각 힙합 문화의 발전에 기여했으며 공연 스타일, 특수 래퍼 슬랭이 형성되었습니다. 첫 Beastie Boys는이 방향으로 최초의 백인 가수가되었으며 Run DMC는 비디오를 촬영할뿐만 아니라 Adidas 광고 계약을 체결했습니다.
운동 개발
주요 미디어 회사는 곧이 방향이 얼마나 수익성이 좋은지를 깨달았으므로 새로운 아티스트를 홍보하는 데 더 많은 에너지와 돈을 투자하기 시작했습니다. 미디어 덕분에 음악가들의 가사와 라이프 스타일이 끊임없이 들렸으며 젊은 사람들은이 하위 문화가 반영한 가치를 적극적으로 받아 들였습니다. 랩퍼는 점점 더 적극적으로 작곡의 주제를 가짐으로써 점점 더 공격적이며, 이 스타일을 갱스터 랩이라고합니다.
가수 자신에 따르면, 가사의 도움으로 거리에서 일어나는 일, 삶에 어떤 투쟁이 있는지에 대한 진실을 청중에게 전하고 싶었습니다. NWA 팀은이 스타일을 최초로 홍보 한 팀 중 하나였으며, Tupak Shakur, Dr. Dre 및 Eazy E.가 경력을 쌓기 시작했습니다.
지난 10 년 동안 Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg 및 Jay-Z는 수백만의 수입으로 유명한 가장 유명하고 존경받는 랩퍼로 남아 있습니다.
러시아 운동의 발전
우리나라에서는 이러한 음악적 스타일이 80 년대 후반과 90 년대 초반에 나타 났는데, 그러한 협회는 더 이상 자본주의 체제의 표상으로 여겨지지 않았고 많은 청소년 운동이 지하로 갔다. 이 하위 문화는 러시아 사회에서 어떤 특별한 의미를 지녔습니까? 랩퍼는 브레이크 댄스와 낙서와 함께 나타 났으며, 해외 여행을 할 권리가있는 소수의 시민은 미국 예술가의 기록과 비디오를 가져 왔습니다. 많은 사람들에게이 음악은 원하는 바람의 일부인 신선한 공기를 마시 게되었습니다.
이 분야의 첫 번째 실험 중 하나는 DJ Alexander Astrov와 "Rap"이라는 프로그램이 녹음 된 록 밴드 Rush Hour의 콘서트로 간주됩니다. 첫 공연자이지만 많은 사람들이 Bogdan Titomir와 그룹 "Bachelor Party"를 인정합니다. 처음부터 러시아 래퍼는이 하위 문화의 서구 모델을 채택하고 흑인의 이념과 빈민가의 문제를 모방하려고했습니다. 국가의 실제 사회 구성의 배경에 대해, 그러한 복사는 때로는 매우 코믹하고 믿기 어려웠습니다.
우리나라 힙합의 특징
처음부터 러시아 래퍼는 상업적인 프로젝트 일뿐이며 힙합의 이데올로기는 실생활이 아닌 무대에서만 구현되었습니다. 그러나 그러한 음악은 투쟁과 대립 없이는 존재할 수 없으므로 점차 공연자들은 갈등 상황에 대한 새로운 아이디어를 발견했습니다. 많은 랩이 러시아 암석에서 왔으며 우리 나라에서 훨씬 더 긴 역사를 가지고 있습니다.
러시아에서는 랩과 그 요소가 미국 환경에서 직접 가져오고 많은 주제, 아이디어 및 가사가 서양 예술가의 작품에서 직접 복사됩니다.
러시아 랩퍼
힙합의 선구자들은 Bad Balance, Chef 및 Micah 그룹으로 90 년대에 인기를 얻었으며, 이 스타일의 팬 클럽과 팬이 모든 지역에 등장했습니다. 2000 년까지 우리나라는 힙합 시장을 완전히 형성했으며, 이 방향은 매우 인기 있고 수익성이 높아졌으며 Casta, Ellipsis, Legal Business 등의 새로운 공연이 등장했습니다.
최근 러시아에서는 자체 랩퍼 이데올로기와 세계관이 출현하는 경향이있었습니다. 국가 장르를 만들 겠다는 아이디어는 미디어 가수만큼 인기가 없지만 Oxxxymiron, Dolphin, ST 및 기타 국가의 힙합 산업 발전에 크게 기여했습니다.
