석재 표면에서 세상에 대한 당신의 비전을 포착하려는 욕망은 원시인 당시의 창조적 인 사람들에게 내재되어 있습니다. 그 이후로 사람들은 많은 변화를 겪었지만 세계의 어느 나라에도 항상 벽을 변형 시키거나 울타리에서 걸작을 만들려고 한 사람들이있었습니다. 30-40 년 전만해도 거리 예술가들은 기물 파손으로 체포되었고 그들의 작품은 소위 불렸다.
오늘날 그러한 사람들을 거리 예술가라고하며 도시 전체를 처분 할 수 있습니다. 그중에는 세계 수도에서 일하도록 초대받은 인정받는 예술가가 있으며 수천 명의 사람들이 매일 그림을 봅니다.
거리 예술 박물관 (상트 페테르부르크)은 새로운 유형의 예술에 익숙해 질뿐만 아니라 창조적 인 사람들을 하나로 묶어줍니다.
놀라운 박물관
러시아의 문화 수도 인 상트 페테르부르크는 예술가들에게 거리를 줄뿐만 아니라 창의력을 갖춘 박물관을 만들 것이라고 누가 생각했을까요? 이것은 새로운 예술 형식에 대한 전례없는 인정입니다.
몇 년 전, 전 세계에서 낙서가 금지되었으며, 이 기술을 사용하는 장인들은 공공 재산을 손상시키는 것으로 벌금을 물었습니다. 오늘날 도시 거주자는 그림이 그려지면 집 모양이 어떻게 변하는 지 평가할 수있었습니다.
회색 콘크리트와 석재를 밝고 다채로운 창작물로 만들기 위해 노력하는 사람들이 항상 있도록 세상은 그렇게 정리되어 있습니다. 그런 재능있는 운동가 덕분에 집의 더러운 외관은 야외에서 미술관으로 바뀝니다.
Street Art Museum은 2012 년에 라미네이트 공장에서 설립되었습니다. 지하철 에스컬레이터, 엘리베이터 및 기차 용 마감재 생산을 위해 소비에트 연방에서 가장 큰 규모의 90 년대 대대 생산이 완료되면 수익성이 떨어지고 폐쇄되었습니다.
작업장과 회색 벽으로 채워진 넓은 공간에 거리 미술관 (주소: 84 Revolution Highway)을 만들려는 아이디어는 그래피티 마스터의 창조적 파티에서 한때 수익성이없는 기업의 투자자들에게 제공되었습니다. 2012 년에 합법적으로 이벤트를 등록했지만 아이디어를 실현하는 데 거의 2 년이 더 걸렸습니다. 이 기간 동안 미래 박물관의 개념이 정립되고 예술가가 발견되었으며 개발 방향이 결정되었습니다.
그래서 2014 년 거리 예술 박물관은 Casus Pacis 전시회에 의해 개설되었으며, 이 전시회에는 여러 나라에서 온 60 명 이상의 예술가들이 참석했습니다. 이 행사는 초보자 그래피티 마스터가 자신의 재능을 보여줄 수있게 해주므로 예술계에서 공명하게되었습니다. 누구나 박물관 박람회에 참가할 수있는 온라인 신청서를 제출하여 주최자에게 자신에 대한 정보와 작품 예를 제공 할 수 있기 때문입니다.
현재 거리 미술관은 두 부분으로 구성되어 있습니다.
- 영구 노출은 라미네이팅 된 플라스틱 가공 공장의 영역에 있습니다. 여기에는 유명한 마스터의 작품뿐만 아니라 매년 점점 더 많은 재능을 가진 재능있는 아티스트의 그림도 포함됩니다.
- 임시 전시회 및 다양한 창의적인 행사를위한 공개 장소가 제공됩니다.
거리 예술 박물관 (상트 페테르부르크)은 미술과 거리가 먼 젊은이들에게도 인기가 있습니다. 공장의 영토는 창의적인 워크샵이자 청소년을위한 장소가되었습니다.
박물관 투어
당연히 박물관의 박람회에 익숙해지는 가장 좋은시기는 봄부터 가을까지의 기간입니다. 겨울은 공장 현장의 축제에 큰 도움이되지 않지만 매주 주말마다 두 가지 소풍이 있습니다.
13.00시에 가이드는 손님을 영구적 인 컬렉션이 전시되는 공장으로 안내합니다. 작품의 저자와 시청자에게 전달하고자하는 개념에 대한 이야기가 쓰여지고 있습니다.
14.00에서, 마스터의 최신 작품에 대한 여행이 개최되며, 새로운 작품으로 끊임없이 업데이트됩니다. 거리 예술 박물관은 벽화에만 전념한다고 생각해서는 안됩니다. 여기서 젊은 조각가, 그래픽 아티스트 및 설치 마스터의 작품에 대해 알 수 있습니다.
박물관 입구는 350 루블입니다. 일반 티켓, 250-우선. 휠체어는 안전 예방 조치를 준수해야하는 운영 기업이므로 84 Revolution Highway에 위치한 공장의 영역으로 진입 할 수 없습니다.
박물관 관련 이벤트
따뜻한 계절에는 특이한 박물관의 삶이 수많은 행사로 가득합니다. 콘서트, 전시회, 영화 상영, 주요 거리 예술 전문가의 마스터 클래스, 축제 및 강의가 이곳에서 열립니다. 겨울에는 행사가 멈추지 않고 적합한 장소로 이동합니다.
예를 들어, 각 전시회에 수반되는 모든 어려움과 마감일에 대해 이야기 한 박물관의 기술 책임자 공연은 매우 흥미로 웠습니다. 박물관이 존재했던 짧은 시간 동안, 100 명 이상의 작가들이 적층 플라스틱 공장 (Revolution Highway 84)의 영역에서 그들의 재능을 보여주었습니다.
창의적인 아이디어를 실현하기 위해 건축 폐기물부터 뗏목 제작에 이르기까지 완전히 다른 재료가 필요했습니다. 예술가들에게 필요한“소품”의 검색과 전달에 관한 모든 질문은 박물관의 기술 책임자 Alexander Mushchenko가 결정합니다.
다양한 연령대의 청중을 위해 고안된 마스터 클래스는 흥미롭지 않습니다. 여기에서 아이들은 자신의 손으로 아름다운 연을 만드는 법과 에어 브러쉬를 사용하여 공간을 그리는 예술가를 배우게됩니다. 동시에, 주인은 4 명의 학생들과 함께 일하여 40x30cm 크기의 캔버스에 특별한 우주 공간 그림을 만드는 법을 가르칩니다. 이 워크샵의 비용은 1, 500 루블이지만 일주일에 3 번만 하루에 2 수업으로 진행되며 자신의 우주 세계를 만들고 싶어하는 사람들이 많으므로 사전에 등록해야합니다.
일반적으로 거리 미술관은 모두에게 벽화를 보여주는 것 이상입니다. 젊은이들이 자신의 잠재력을 드러내고, 능력의 모든 측면을 배우고, 세상을 그들의 삶에 전하는 창의적인 워크샵입니다.
박물관 교육 프로그램
재능을 공유하는 것은 창조적 인 사람의 소명입니다. 그렇기 때문에 여러 국가의 저명한 주인이 거리 예술 박물관 인 혁명의 고속도로의 주소로 와서 그림, 그림 또는 조각에서 자신이 소유 한 기술을 모든 사람들에게 알릴 수 있습니다.
이곳은 최신 예술 양식을 가르치는 세계 유일의 창의적인 워크샵입니다. 그러나이 외에도 박물관 회장은 거리 예술의 사명, 추가 개발 및 외부 세계에 제공해야 할 것에 대한 격렬한 토론을위한“아레나”가됩니다. 이러한 논쟁에서 아이디어는 다음 작품이나 전시회에서 발생합니다.
거리 미술관이 위치한 공장 영토에서 구현 된 각 프로젝트는 도시 전체를위한 행사가되었습니다.
박물관 프로젝트: "다섯 번째 요소"
일반적으로 박물관과 공동 작업하는 아티스트는 자신의 아이디어를 해당 지역뿐만 아니라 도시 전체에서 구현합니다. 예를 들어, 다섯 번째 요소 프로젝트는 교육을 통한 악과의 싸움에 전념하고 있습니다. 주요“얼굴”은 Lyceum No. 1이되었으며 주변에는 4 개의 이웃 주택의 방화벽 (소방 재료로 만든 건물의 맹인 벽)에 4 개의 중요한 요소 (창의성, 에너지, 과학 및 자연)가 있습니다.
각 요소는 별도의 예술가에 의해 생생하게되었습니다. 그래서 자연은 페름의 주인 알렉산더 주 네프에게 갔다. 창의성의 주제는 폴란드 크리 모의 예술가와 그래픽 아티스트가 구현했습니다. 에너지의 주제는 Muscovite Akue에 의해 밝혀졌으며 과학은 St. Petersburg의 일러스트 레이터 인 Floksy에 의해 설명되었습니다.
각 예술가는 자신이 가진 요소와 그것을 쓰는 기술에 대한 자신의 비전을 가지고 있지만 모두 서로 연합되어 있습니다.
예술 상륙
Street Art Museum의 주제별 프로젝트를 통해 도시를 변화시키는 아이디어는 마을 사람들과 당국에 매우 인기가 있었고 창의적인 실험을 위해 4 명의 건물이 마스터에게 주어졌습니다.
이번에는 주제는 스포츠와 음악이었습니다. 그래서 건물에는 자전거 타는 사람 ("속도"), 축구 선수 (그림 "이유"), 땜장이 및 피아노 키가 나타났습니다. 중요한 것은, 창조적 인 흥분에 들어간 예술가는 거의 그만 둘 수 없습니다. 이번에는 프로그램을 넘어서 근처 호텔, 클리닉의 안뜰 및 lyceum이 변형되었습니다.
워크샵 X1의 독창성
박물관의 또 다른 창의적인 프로젝트는 거리 예술에 대한 자신의 능력을 보여주기를 원하는 모든 사람들을위한 법적 플랫폼을 제공하는 것입니다. 이를 위해 1, 500m2의 오래된 폭행 벽이있는 11 개의 홀에서 버려진 워크샵 X1이 선택되었습니다.
현재까지 초보자 예술가들에 의해 30 개가 넘는 작품이 전시되고 있으며 워크숍 공간의 개발이 시작되었습니다. 모든 이미지는 스타일과 성능 기법이 서로 다르며이 그림은 저자와 가장 가까운 주제를 보여줍니다.
따라서 오래된 건물은 새로운 삶을 얻습니다. 사람들의 목소리가 다시 들리지만 이제는 플라스틱을 생산하는 노동자가 아니라 제작자와 팬입니다.
전시회 "평화의 이유"
거리 미술관의 영토에서 조직 된 2014 년 첫 번째 전시회는 원래 1 차 세계 대전이 시작된 지 100 년 동안 주제에 전념했지만 현대 세계에서 진행되는 이벤트는 주인에게 훨씬 더 중요한 것으로 판명되었으므로 주제의 범위가 크게 확장되었습니다.
박물관의 공개 사이트를 조각가, 그래픽 아티스트 및 예술가를위한 창의적인 워크샵으로 바꾸는 62 명이 참석했습니다. 전시회의 주요 개념은 작은 사람이 대도시와 거리에 대한 잠재력을 공개하는 것이 었습니다.
행사에는 이러한 주제에 대한 토론과 음악 축제가 포함되었습니다. 늘 그렇듯이, 특이한 사람들은 많은 호기심 많은 사람들을 끌어 모으기 때문에 박물관 개설은 마을 사람들과 창조적 지식인의 대표자 모두에게 눈에 띄지 않았습니다.
"내일 기억하기"
특이한 박물관에 "입구"를 열었던 이벤트의 성공은 다음 주제에 대해 큐레이터와 마스터에게 영감을 주었다. 그래서 2015 년에 박물관의 공공 장소에있는 이전의 모든 작품이 삭제되었고 새로운 전시회 "Remor Tomorrow"가 생겼습니다.
러시아의 여러 도시에서 온 25 명의 마스터가 참여하여 세계의 미래에 대한 비전을 일반 대중에게 공개했습니다. 관객이 기성품 거리의 걸작과 설치물에 감탄하는 동안 주인은 계속해서 새로운 작품을 끌어 들이기 때문에 그러한 사건을 불러 일으키는 것은 끊임없이 발전하고 있다는 것입니다.
