작년에는 유명한 소비에트 비 규격 조각가이자 예술가 인 Vadim Sidur가 90 번째 생일을 맞이했습니다. 그는 우크라이나에서 태어 났지만 Vadim은 러시아에서 일했습니다. 그의 조각품은 독일에 설치되었습니다. 그리고 러시아 수도에는이 나라에 유일한 Vadim Sidur 박물관이 있습니다 (이것은 그의 작업장이 이전에 위치한 건물입니다). 그것은 사회주의 현실주의 시대에 존재했던 대포와는 대조적으로이 주인의 작품을 제시한다.
Vadim Siddur는 누구입니까?
Vadim Abramovich Sidur는 조각가, 그래픽 아티스트 및 화가가 아닙니다. 또한 철학자, 산문 작가 및 시인이기도합니다. 바딤 아브라모비치 시두 르 (Vadim Abramovich Sidur)는 전쟁에서 불과 몇 달을 보냈지 만 자신의 삶의 경험은 군대의 80 %로 구성되어 있다고 말했다.
강 계곡에 위치한 Latovka 마을. 1944 년에 관중들은 치열한 전투를 벌였습니다. 바딤 시두 르가 여기있었습니다. 18 세의 중위로 고향에 도착했을 때, 그는 이미 태어나고 자란 집에 남은 것이없는 것을 보았습니다. 그는 전쟁에서 거의 죽었다. 그러나 Sidur는 두 번째 삶을 얻었습니다. 19 세의 나이에 Vadim은 그룹 II의 장애인이되었습니다. 그는 여러 군용 메달을 받았지만 위안이 거의 없었습니다.
Vadim은 어린 시절부터 조각하고 그리는 것을 좋아했습니다. 그러나 그는 의사의 경력에 대해 꿈을 꾸었습니다. Vadim Abramovich는 두샨베 의료 연구소 (Dushanbe Medical Institute)에서 1 년간 공부했지만 곧 인간의 고통에 대한 동정심을 결코 지칠 수 없다는 것을 깨달았습니다. 21 세의 나이에 그는 모스크바에 또 다른 수술을 받기 위해 도착하여 기념비 조각 학부의 Stroganov School에 입학했습니다. 조각가의 작품 대부분은 알몸이며 고통, 불행, 주변 세계에 대해 무방비 상태로 보입니다.
LeSS 그룹의 기초
Khrushchev 해동의 짧은 기간 동안 Vadim의 "새로운 물결"전시회 참가는 일치했습니다. Nikolai Silis 및 Vladimir Lemport와 함께 LeSS 그룹을 설립했습니다. 그녀는 유리한 명령을 받았다. 예를 들어, 바르샤바 과학 문화 궁전은 그녀에게 조각 디자인을 맡겼습니다. Vadim Sidur는 예술가 연합에 입학했습니다. 그는 워크샵을 받았다. 1961 년 Vadim Abramovich는 최초의 심장 마비 후에 기적적으로 살아 남았습니다. 1962 년에 Manege에서 당시 유명한 전시회가 패배했습니다.
Vadim Sidur는 순위를 추구하지 않았고, 고립 된 상태로 작업했으며, 위에 표시된 그룹 이외의 다른 그룹과 인접하지 않았습니다. 그는 집에서 전시회가 거의 없었다. 소련 당국은 불량한 Siddur를 인정하지 않았다. 1986 년에 바딤은 죽었다.
박물관 개관
1989 년 사망 한 지 3 년 만에 모스크바에 바딤 시두 르 박물관이 문을 열었습니다. 2011 년에는 박물관 및 전시 협회 인 Manege의 일원이되었습니다. 그로부터 1 년 후, Vadim Sidur 박물관은 공식적으로 수리를 위해 문을 닫았습니다. 그러나 작업이 시작되지 않았습니다. 그의 추가 운명은 알려지지 않았습니다. 얼마 후, 정밀 검사가 연기되고 화장품 메이크업이 가능한 한 빨리 완료되도록 결정되었으며, 그 후 마스터의 기념일에 박람회가 열립니다.
상설전은 "사람을 찾아서"라고 불렸다. 조각가의 작품에서 주요 주제 중 하나는 삶과 죽음 사이의 경계선 상태였습니다.
알버트 아인슈타인의 초상
Vadim Sidur Museum에 도착하면 많은 흥미로운 작품을 볼 수 있지만 별도로 언급 할 가치가 있습니다. 1970 년대 Vadim Abramovich는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Albert Einstein의 초상화를 만들었습니다. 그는 두 가지 측면을 가지고 있습니다. 한편으로는 우리는 창조자의 웅장한 얼굴을보고, 다른 한편으로는 같은 얼굴을 봅니다. 사실 1939 년 8 월 Albert Einstein은 동료들과 함께 원자 폭탄 생성 및 미국 우라늄 공급과 관련된 활동을 강화할 필요성에 대해 루스벨트에 편지를 보냈습니다. 이것은 원자 프로젝트의 시작을 표시했습니다.
80 년대 중반, Siddur의 워크숍은 최근 몇 년간 아인슈타인이 근무했던 실험실의 물리학 자들이 방문했습니다. 이 초상화를보고, 그들은 현대의 플라스틱 언어로 놀라운 초상화를 닮은 모습과 실제와 같은 완벽한 모습을 보여주는 방법에 놀랐습니다. Siddur는 미국 과학자들의 요청에 따라이 초상화의 석고 사본을 만들었습니다. 그는 그것을 소련 과학 아카데미에 제출했으며, 그것을 미국에 전달했습니다. 조각품은 청동으로 주조되어 미국에 설치되었습니다.
V. L. Ginzburg의 초상
박물관은 또한 눈에 띄지 않는 다른 인물 사진도 전시합니다. 그 중 하나는 노벨상 수상자이자 조각가의 친구 인 Ginzburg Vitaliy Lazarevich입니다. 근처에는 Ginzburg, Vadim Sidur의 공동 사진 및 Vitaly Lazarevich의 초상화가 있습니다.
비명 조각
시두 르에 관한 기사 중 하나에서, 그의 작품은 모스크바시의 승리 공원에 설치가 거부되었다고 말했다. 그러나 Vadim Sidur은 (는) 다른 방법으로는 할 수 없었습니다. 그의 조각품은 그의 영혼에 있었던 것을 반영하고 바깥으로 요청했다. 수많은 희생과 끝없는 재앙을 초래 한 전쟁 후의 끔찍한 인상은 주인이 흔들리지 못하게하고 모든 인류의 운명에 대해 세상과 생각을 나누지 않았습니다. 그는 세계적인 재난 가능성을 경고 할 수는 없었습니다. 그렇기 때문에 우리는 일부 작품에서 우리 주변의 세상의 허약함과 아름다움을 볼 수 있지만, 다른 작품에서는 자연과 폭력에 대한 사람들의 영혼없는 태도에서 비롯 될 수 있습니다. Vadim Sidur는 단순히 이것에 대해 침묵 할 수 없었습니다. 화해 할 수없는 사회적 지위 때문에 그의 조각품은 작가의 생애 동안 크게 인기가 없었다. 다행히도 상황이 바뀌 었습니다.
관 예술
Siddur는 예술가 선지자로 불릴 수 있습니다. 그의 임무는 우리 모두에게 다가가 새로운 전쟁, 세계 재난 및 자연 재해가 다가오고 있음을 경고하는 것입니다. 이를 위해 그는 모든 재료를 사용합니다. 침체 기간 동안 지하실에서 관 예술을 만듭니다. 이들은 자동차 엔진, 하수관 및 기타 인간 문명의 폐기물로 만들어진 구성입니다.
이 작품들은 세상에 대한 그들의 영혼이없는 태도가 관 예술이 승리 할 것이라는 사실로 이어질 것이라는 생계 계의 경고입니다. 철 선지자들은 "실험 분야 (Field of Experiments)"에서 금속 그루터기, 인체의 유골을 펴는 소리를 외쳤다. 관 예술은 Vadim Sidur 작품의 정점으로 간주됩니다. 이들은 Siddur의 작업장에 수년 동안 보관 된 쓰레기로 만들어진 물건이 아닙니다. 이것은 전체 철학이며, 주요 주제는 모두가 태어날 수는 없지만 모두가 죽어야한다는 것입니다. 이것은 솔직하고 은유 적이며 화난 예술입니다. Siddur는이 형식을 가지고 인간의 본질을 가능한 한 진정으로 보여 주려고합니다.
시드 두르 도면
예술가 Vadim Sidur는 많은 흥미로운 작품을 만들었습니다. 그의 작품에서-외침, 고통, 동정, 경고뿐만 아니라 사랑, 부드러움, 연민. 우리는 리투아니아 빈민가에 사는 유대인들에 관한 I. Meras의 소설에 대한 주인공의 삽화에서 이러한 감정을 발견합니다. 그의 판화, 수채화, 그림 세트에서도 같은 느낌이 나타납니다. 여기서 조각들처럼 영원한 성경적 주제는 다양하다. 주인과 이미지의 두 여성 모두 아름답습니다. 예술가 Vadim Siddur가 만든 많은 작품은 에로틱합니다. Vadim Abramovich는 그의 모스크바 아파트에 서있는 표준 벽 캐비닛을 화려한 마법 그림으로 덮었습니다. 우리 앞에는 아름다운 벌거 벗은 아담과 이브가 있습니다. 그들은 녹지, 꽃, 새, 물고기 및 동물들 사이에서 행복합니다. Siddur Museum은 종종이 그림의 일부를 전시합니다. 전시회는 "복도의 패러다이스 생활"이라고 불렸다. Siddur의 작품에서 성경적 주제는 국가적인 소리가 아니라 보편적 인 것을 얻었습니다.
Siddur의 사망 후 워크숍의 운명
그러나이 모든 작품들은 주인의 죽음 이후 슬픈 운명에 처할 수있었습니다. 사실 예술가는 MOSH에서 지하 작업장을 임대했습니다. 수백 가지의 무겁고 방대한 예술 작품은 어떻게됩니까? 임대 기간이 연장되지 않았다면 어떻게 보존 되었을까요? Siddur는 마지막 날까지 이것에 대해 생각했습니다. 그는 이미 병원에서 불안으로 가득 찬시를 썼습니다.
"아이들과 함께 할 것
내가 사라질 때."
물론 조각에 대해 이야기하고있었습니다. 사망 후 상속인은 작업장을 보존하기 위해 싸워야했습니다. 투쟁은 1987 년 "우리가 보지 못한 조각품"인 V. L. Ginzburg의 기사 이후 성공적으로 진행되었습니다. 저자는 Vadim의 친한 친구입니다. 오늘날 박물관은 모스크바에서 가장 유명한 문화 중심지 중 하나가되었습니다. 리뷰 북에 흥분된 메모를 남긴 수천 명의 사람들이 이곳에 왔습니다. Vadim의 작품 박람회는 오늘 지속적으로 업데이트되고 있습니다. 박물관 전시회는 동시에 전시되지 않을 것입니다.
오늘 박물관
Vadim Sidur 박물관은 50 년대 중반의 특징 인 사실적인 가소성부터 전위 관 예술 및 홀을 배정한 전술 한 철 예언자에 이르기까지 그의 작품의 다른 시대가 대표되는 장소입니다.
재건축 후 모스크바 주립 바딤 시두 르 박물관은 강당 / 영화관을 인수했습니다. 강의와 다큐멘터리가 여기에 표시됩니다. 박물관에는 피아노 구역이 있습니다. 시 저녁과 실내 콘서트를 위해 마련되었습니다. 오늘날 박물관은 현대적인 장소입니다. 여기에는 마스터의 흥미로운 작품, 편안한 환경 및 많은 교육 프로그램이 있습니다.
박물관 인 Vadim Sidur와 같은 흥미로운 조각가의 이전 워크샵에는 다음과 같은 주소가 있습니다. Moscow, Almaz Technical Center, ul. Novogireevskaya, d.37a.
