러시아 영토에 사는 사람들의 옷은 가장 다양한 형태뿐만 아니라 주요 목적뿐만 아니라 순전히 실용주의 (추위, 열, 비 등으로부터 보호) 외에도 고유 한 의식 및 상징적 기능을했습니다. 이것은이 기사에서 논의 될 Chuvash 의상입니다. 그것은 민족 집단의 주요 특성에 따라 세 가지 측면에서 고려 될 수 있습니다: 비리 알-이들은 위쪽 (Volga에서), 아나 트리-아래쪽, anat enchi-Middle-Chuvash입니다. 그들의 의상은 바느질, 색상 선호 및 보석의 장식적인 성격이 다릅니다.
재료
Chuvash 옷은 구매 한 직물로만 만들어 졌을뿐만 아니라 가죽, 펠트, 직접 만든 캔버스 또는 천으로 만들어졌습니다. 나무와 인피로 만든 신발. 캔버스는 Chuvash 여성뿐만 아니라 젊고 오래된 모든 Deveren 여성이 짠 것입니다. 이를 위해 아마와 대마를 재배하고 다소 힘든 방법으로 가공 한 다음 캔버스를 만들기 위해 계속했습니다.
휴일을 위해 만들어진 Chuvash 복장은 일상적인 옷과는 상당히 달랐습니다. 캔버스 자체조차도 달랐습니다. 얇은-축제 의류, 훨씬 거친-하렘 바지 및 셔츠 작업. 얇은 방적 된 양털은 결혼 및 휴가 용 카프 탄용으로 만들어졌으며 두꺼운 천은 일반 chapans 및 카프 탄의 두꺼운 원사로 직조되었습니다.
19 세기에는 그 당시 Chuvash 의상을 대표하는 몇 가지 제품이 남겨졌으며 현재 많은 박물관을 박물관에서 볼 수 있으며 거의 잃어버린 기술에 감탄하고 존경 할 수 있습니다. 이 옷은 매일 매일 아름답고 매일 krashenina (한 색상의 직물로 염색 한 옷)입니다. 잡종은 내가 어떻게 창의적 사람들이 아름다움을 추구했는지 궁금해합니다. 잡종은 이미 염색 된 실로 만들어졌으며, 직물의 패턴은 스트립과 세포뿐만 아니라 매우 달랐습니다. 볼가 하층의 추 바시 의상은 매우 화려하며, 키시 나우 추 바시 상하의 중앙은 흰색 캔버스를 선호하지만 자수는 풍부합니다. 20 세기에 가까워지면서 그러한 직물은 구매 한 실로 짠 것입니다. 공장 직물은 매우 비쌌지만 장식용으로도 구입하여 드물게 사용했습니다.
의류의 종류
추 바시 민족 의상은 시간과 다양한 요인의 영향을 받아 상당히 많이 바뀌 었습니다. 이것은 지리적 환경과 사람들의 전통적인 직업, 다른 역사 시대의 세계 전망에 영향을 받았습니다. 물론, 각각의 옷장 아이템의 기능에 의해 지시되기 때문에, 외부 및 언더웨어로의 분할은 흔들리지 않는 채로 남아 있었다. 그러나 모든 것이 간단한 것은 아닙니다. 예를 들어, 여성 셔츠는 아나 트리, 아나 텐치 및 튜 리의 세 인종 그룹 각각에 다르게 다르게 포함되었습니다. 그리고 옷장 아이템 세트는 각각의 경우에 달랐습니다. 이것은 자수, 구성, 제조 기술의 장신구에서 특히 두드러집니다. 예, 약간 다른 방식으로 착용했습니다. 또한 추 바시 민족 의상은 성별뿐만 아니라 연령에 따라 다릅니다. 그리고 물론 계절별로.
박물관에서 존경받을 수있는 가장 오래된 의상은 너무 오래되지 않았습니다.17 세기 말에 착용되었습니다. 불행히도 초기 Chuvash 민속 의상은 더 이상 공부할 수 없습니다. 300 년 전에 옷에서 무엇을 볼 수 있습니까? 거의 모든 셔츠는 튜닉과 같은 오래된 방식으로 잘립니다. 이것은 직물이 어깨에서 구부러져 셔츠의 앞뒤가 하나의 패널로 만들어 질 때 가장 쉽고 경제적 인 방법입니다. 또한, 디자인은 측면 웨지, 칼라 컷 아웃, 거싯 슬리브 (이것은 암 홀의 겨드랑이에 의해 꿰매어 움직여 자유롭게 움직일 수있는 웨지)와 같이 구성됩니다. 그건 그렇고, 그 당시에는 다소 복잡한 컷. 변형에서 Chuvash 민속 의상은 큰 차이가 없습니다. 스켈레톤은 분리 가능하거나 견고합니다.
남자를 위해
예전에는 볼가 (Volga)의 Chuvash 셔츠가 무릎까지 길고 넓었습니다. 그들은 또한 튜닉 같은 것을 잘라 냈고 가슴 절개는 오른쪽 또는 왼쪽에 있습니다. 그런 셔츠에는 칼라가 없었습니다.
남성 Chuvash 민족 의상은 작지만 중요한 세부 사항이 특징입니다. 셔츠의 가슴 부분은 머리 끈으로 묶여 있었고, 자수는 주위에 과시되었고, 풍부할수록 더 축제 적이었습니다. 소매와 밑단의 끝도 장식되었습니다. 일상적인 옷은 종종 전혀 장식되지 않았습니다.
추 바시 사람들의 복장은 일과 휴일만을위한 것이 아닙니다. 예를 들어, 남성용 셔츠의 백색도는 이교도 컬트 아이템을위한 것이기 때문에 모든 사람들에게 전통적이고 의무적이었습니다. 여기서 차이는 캔버스의 품질에만 있었다: 부자들은 부자들 사이에서 더 얇고 가난한 사람들 사이에서 더 거칠다.
벨트 밑에 셔츠를 입었다. 기술 진보의 발전에 따라 컷이 어떻게 변했는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 폭 넓은 구매 직물이 등장하자마자 Chuvash 남성복은 둥근 암홀을 획득하고 마치를 잃어 버렸으며 칼라는 필수 품목이되었습니다. 시원한 여름 저녁에 추 바시는 가벼운 캔버스, 백설 공주 카프 탄, 파란색 또는 검은 색 천으로 된 파스타로 선보였습니다. 냄새는 오른쪽에서 왼쪽으로 제공되었으며 어셈블리가 장착 된 뒷면이 종종 발견되었습니다.
축제 모피 코트는 가슴, 고리, 각 층의 가장자리와 뒤에 삼각형으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 자수 이외에도, 실크 기술과 같은 다른 기술도 사용되었습니다. 때로는 코트를 똑바로 자르고 항상 흰색이었고 매우 아름다운 짠 벨트로 묶어야했습니다. 예전에는 성직자들이 희생을 바쳤습니다. 그리고 간단한 노인들이 입기 시작했습니다. 그것은 Chuvash 남성 정장이었습니다. 사진은 아래에서 볼 수 있습니다.
추위에
추 바시 남자들은 무릎 아래, 두꺼운 천으로 만든 카프 탄이 길고 옷깃이 컸으며 새시 바닥에서 냄새가났다. 그리고 겨울에는 큰 양피 코트가 노란색이나 검은 색으로 나타났습니다. 그것들은 매우 길었고 허리에 수많은 어셈블리 또는 주름이 있었고 모피 트림은 칼라와 소매에있었습니다. 덧붙여서, 조립 및 접힘이 많을수록 모피 코트가 더 깊이 고려되었다. 그리고 그들 중 가장 좋은 것은 소매, 포켓, 칼라 및 바닥 가장자리를 따라 밑단으로 다듬어졌습니다. 가장 자주 검은 색입니다. 국경은 머루 쉬카, 모로코 또는 값 비싼 천이었다. 모피 코트 나 카프 탄을 타고가는 길에 날씨가 좋지 않은 경우, 매우 촘촘한 천으로 차판, 비옷 또는에 판차를 뿌렸습니다. 그들은 넓게 열려 있거나 새시 아래에 비옷을 입었습니다.
유형은 같지만 여성 의상이 약간 다르게 보였습니다. 컷 옵션이 더 많았으며 보석의 특성도 크게 달랐습니다. 볼가 윗층의 여성들은 목욕 가운처럼 보이는 순전히 흰색 코트와 검은 색 카프 탄을 가지고있었습니다. 그리고 하단 chuvashki는 천 카프 탄을 착용하고 코트는 허리에 하나의 후크로 고정되었습니다. 화이트 색상은 바닥과 칼라, 주머니에 컬러 직물 스트립으로 아낌없이 장식되었습니다. 그리고 그들은 심지어 겨울 옷에도 훨씬 더 많은 자수를 가지고있었습니다. 소매, 주머니는 잘 수 놓고 허리는 자수로 강조했다.
결혼식과 휴일을위한 추 바시 여성용 의상은 특히 화려하게 장식되었습니다. 여기서은이나 금색 갈룬조차도 사업에 들어갔습니다. 윗부분과 모든 소매의 모피 코트는 빨간색 새틴으로 만들어졌으며 바닥 전체는 검은 색으로 만들어졌습니다. 젊은 여성을위한 카프 탄은 녹색이나 검은 색의 부드러운 천으로, 천에 줄무늬가 있거나 가슴에 자수가있었습니다. 작업복은 더 짧았고 가장 짙은 갈색이었습니다. Grassroots Chuvash는 휴일에는 파란색과 검정색을 좋아했으며 말은 흰색과 노란색을 좋아했습니다. 여성들은 검은 양가죽으로 겨울 모피 코트를 선호했으며 허리에 수많은 (최대 90 조각!) 어셈블리가있었습니다.
장식품
Chuvash 자수도 지리적으로 달랐습니다. 풀뿌리는 폴리 크롬, 고밀도 및 말 장식 자수 보석을 좋아했습니다. 전자는 자수 메달, 셔츠 가슴 부분의 능형에 의해 지배되고 후자는 풍부하고 세밀하게 자수 된 리본으로 만든 탈착식 어깨 패드로 옷을 장식했습니다. 장미, 마름모, 원-많은 사람들 에게이 패턴은 태양을 상징했습니다. Chuvashki는 거의 항상 그것들을 사용했습니다.
소매, 등 및 밑단은 브레이드의 부르고뉴 줄무늬로 장식되어 있으며, 내부에는 자수가 놓여 있습니다. 레이스는 종종 밑단에 꿰매어졌으며, 직물에 약간 더 높게 자수 패턴으로 복제되었습니다. 세계의 그림에 대한 고대의 아이디어를 관찰 할 수있는 기하학적 장식이 선택되었습니다. Chuvash 여자의 국가 복장은 상징으로 가득합니다. 세계의 나무, 8 각 별 및 고대 자수에 관한 많은 다른 이미지들은 고대 사람들의 관계, 차용 및 선호에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 그는 Chuvash 의상이 어떻게 보이는지 보여줄 것입니다. 물론 남녀는 차이가있었습니다.
여성의 축제 모습은 매우 우아합니다. 추 바시 의상의 복합 요소가 주요 요소로 제시한다는 사실에도 불구하고 속옷은 훨씬 더 겸손하게 장식되었습니다. 두 개의 마름모 또는 아래쪽 셔츠의 경사 스트립은 장식보다 부적 역할을했습니다. 의상의 나머지 부분은 그녀와 색상 패턴 및 보석 구성에 종속되었습니다. 셔츠 위의 드레스는 항상 앞치마와 함께 착용했습니다-레이스, 줄무늬 및 자수로 밝게 장식되었습니다.
휴일의 여성들은 Chuvash 의상의 인형처럼 똑똑합니다. 그리고 각 의상은 패턴 또는 자수 벨트로 보완됩니다. 그건 그렇고, 그들은 세 번이나 묶어지기 전에: 하나는 드레스에, 다음은 드레스의 무릎에, 마지막은 앞치마에. 그리고 모두 옆구리에 묶여 긴 끝을 떨어 뜨려 컬러 퐁퐁으로 끝났습니다. 그러나 아 나치 그룹과 아나 트리 여성 그룹에서는 항상 하나의 벨트 만 착용했습니다. 그것이 그들의 Chuvash 민족 의상처럼 보였으며, 기사에서 사진을 볼 수 있습니다.
구두
3시 또는 4 시즌 동안 가장 기본적인 신발 유형은 여성과 남성용 일반 인피 신발이었다. 각 국가마다 친환경적이고 편안하며 가벼운 신발을 만드는 방법이 있습니다. Chuvash 사람들은 머리가 상대적으로 작고 측면이 매우 낮은 7 인 피의 남성 인 피 신발을 휘젓 았습니다. 그러나 여성들은 우아하고 조심스럽게 직조했습니다. 인피부 스트립은 더 얇고 좁아 졌으므로 더 많은 수의 인피 트 스트립이 필요했습니다. 9 개 또는 12 개가있었습니다. 또한 머리 근처의 chuvashki를 타는 것은 얇은 로프를 통과했기 때문에 남성과 구별하기 쉽습니다.
박물관에는 또한 매우 기발한 직조의 여성 인피 신발이 있습니다. 그들은 검은 색으로 촘촘하게 감겨 있고 높이 2 미터가 감긴 천과 스타킹으로 신발을 신었습니다. 그것들을 감싸고 오 보라로 엮어서 많은 기술이 필요했습니다. 많은 시간이 걸렸습니다. 따라서 천 바지는 종종 인피 신발과 함께 착용하여 더 빨리 착용했습니다. 그리고 겨울이 왔을 때 부츠 없이는 불가능했습니다. 고대에는 모든 Chuvash가 감당할 수있는 것은 아닙니다. 19 세기 말에 전통은 가죽 부츠를 그의 결혼식을 위해 아들과 딸에게 동일한 부츠를주기 위해 만들어졌습니다. 볼가 윗층의 추 바쉬는 짧고 매우 단단한 샤프트가 아코디언으로 조립 된 코드 부츠를 정말 좋아했습니다. 그러나 그러한 신발은 거의 입지 않았으며 매우 소중히 여겨졌습니다.
모자
옛날에는 Chuvashia의 모든 여성용 머리 장식이 모자와 침대보의 두 그룹으로 나뉩니다. 후자는 Surpan (붕대가있는 머리띠), 붕대가 달린 스카프 및 터번을 포함합니다. 이 모든 것은 신부의 침대보를 포함하여 기혼 여성을위한 것입니다. Surpan은 각 그룹마다 고유 한 특성으로 장식되었습니다. 풀뿌리 Chuvash는 매우 긴 Surpan을 착용했습니다-2.5 미터. 그의 머리를 완전히 덮었습니다. 그 가운데는 흰색 캔버스로 만들어졌으며, 끝 부분은 패턴 스트립, 가운, 리본, 컴잭 또는 레이스로 풍부하게 자수되거나 장식되었습니다. Surpans 패턴은 기본적으로 정사각형, 마름모, 십자가의 형태로 기하학적입니다. Surpan은 특별한 머리띠로 하단 Chuvash에 고정되었습니다.
anatenchi chuvash는 셔츠가 짧았고 장식도 좁았습니다. 같은 짠 cumack 줄무늬, 흰색 레이스 및 자수. 그러나이 머리 장식은 masmak 드레싱의 도움으로 다르게 착용되었습니다. Surpans는 말 chuvash를 거의 1.5 미터까지 짧게 만들었으며 얇은 캔버스는 양면 자수로 장식되었으며 기하학적 장식은 계층으로 배치되었습니다. Surpan의 끝에는 프린지와 여러 가지 빛깔의 구슬이있었습니다. 머리띠는 그룹마다 매우 다릅니다. 아나 텐치와 아나 트리에는 넓고 거대한 패턴이 있으며, 비리 알에는 작은 자수 패턴이 있습니다. 마스 막의 장식품에는 나뭇잎, 나무, 꽃, 새, 말, 용의 개별 양식화 된 이미지가 포함되어 있으며 때로는 고대인의 눈을 통해 세계 창조의 전체 그림을 볼 수 있습니다. Chuvash 의상이 독창적 인 것은 보석입니다. 채색과 장신구는 보통 두 개의 똑같이 잘린 옷에서도 반복되지 않습니다.
부적으로 장식
여성 복장은 또한 실크 및 모직 실, 비즈, 줄무늬 및 프린지가 자수 된 엉덩이 및 허리 보석으로 대표되었습니다. 후자는 전체 의상이 움직이면서 드레스의 일부를 독점적으로 풍부하게했습니다. 친구의 민족 의상은 구슬, 동전 및 작은 cowrie 껍질의 머리 장식이 없으면 완성되지 않습니다. 이 보석에서 당신은 여성의 소속, 나이, 사회적 지위, 조상들이 수세기 동안 발전해 온 아름다움에 대한 모든 개념을 볼 수 있습니다. 세계에 대한 대중의 이해에 대한 명백한 흔적이 있습니다. 마지막 때까지 보석의 주요 기능은 보호와 마법의 목적입니다-소유자를 악령과 많은 위험으로부터 보호합니다.
추 바시 주얼리의 가장 완벽한 세트는 휴일과 결혼식에 제공됩니다. 예를 들어 결혼식 복장의 무게는 보석과 함께 파운드 (16 킬로그램) 정도입니다. 고대 Chuvashia의 구슬 꿰매는 기술은 단순히 훌륭했습니다. 소녀의 머리 장식 패턴 (tuhya)은 단일 장치처럼 보였으며 구슬, 은화, 귀금속 및 돌과 거의 호환되지 않는 유기적으로 결합되었습니다. 여성용 모자 (hushpu)도 흥미 롭습니다. 여성 정장에 또 무엇이 더 무거웠습니까? 가슴 판, 목 끈, 긴 자수 밴드, 펜던트, 팔찌, 반지, 벨트 펜 던 트, 테일 밴드, 벨트 지갑, 같은 장소의 금속 프레임에 매달려있는 거울.. 휴대가 어렵습니다. 그러나 아름다운!
웨딩웨어
그들은 결혼식을 위해 신랑을 아름답게 수 놓은 셔츠에 입었고, 신부가 그를 위해 준비한 천 블루 카프 탄, 부츠, 부츠, 모자 및 검은 장갑을 착용했습니다. Chuvashs를 타고 카프 탄에 특별한 맨틀을 착용했습니다. 가장자리에 껍질로 장식 된 구슬 그물과 카프 탄의 게이트와 앞쪽 가장자리에는 쿠마 치가 있습니다. 신랑과 그의 친구들 모두 신부가 수 놓은 수건을 선물했는데, 그들은 수건을 허리에 묶거나 어깨에 던졌습니다.
신부는 이미 언급했듯이 웅덩이를 옮겼습니다. 풍부하게 수 놓은 셔츠, 장식 된 모피 코트, 헝겊 pustav, 가죽 부츠 또는 스타킹 부츠, 나머지 보석류. 또한 결혼식 기간 동안 그녀의 의상은 소녀에서 여성으로 바뀌었지만 더 쉬워지지 않았습니다. 결혼식에서 호스트 (리더), 시니어 친구, 매치 메이커 등 세 사람이 더 아름다웠다.
친구 목욕 가운은 정말 인상적이었습니다. 스윙 가운의 원리에 따라 잘라낸 백설 공주 캔버스는 길고 똑 바르며 패스너가 없습니다. 흰색은 신성한 것으로 간주되어 매우 친절하게 취급되었습니다. 그러나 웨딩 리더의 카프 탄은 이미 실크 직물이나 리본의 자수와 줄무늬로 최대한 장식되었습니다. 그녀의 풍부한 자수 카프 탄 위에있는 매치 메이커는 수제로 거대한 스카프를 감았습니다. 비단은 패턴이 있거나 단순히 자수로 수를 놓았습니다. 이것은 모든 사람이 이해할 수있는 표시입니다.이 축하 행사에서 특별한 위치입니다. 웨딩 아이템의 밝은 장식품-침대보, 스카프, 신랑의 뒷면, 특별한 댄스 스카프, 맥주와 함께 키리를위한 침대보-이 모든 것이 이벤트의 화려하고 엄숙한 분위기에 추가되었습니다.
