러시아 사람들은 오랫동안 다양한 공예품과 수제 물건으로 집을 꾸며 왔습니다. 주인은 아름다움을 위해서가 아니라 가장 실용적인 제품을 만들었습니다. 나무, 점토 및 돌과 같은 천연 재료로 그들은 실제 예술 작품을 만들었습니다. 기술, 제조 기술 및 비밀 기술이 상속되었습니다. 이 기사에서 중앙 러시아의 민속 공예가 가장 인기있는 것을 알 수 있습니다.
공예는 어떻게 생겼습니까?
15 ~ 16 세기에 다양한 공예품이 등장하기 시작했습니다. 수공예의 출현과 관련된시기입니다. 조금 후에, 17 세기에 장인들은 특별히 판매 할 공예품을 만들기 시작했습니다. 마을과 마을 전체가 수공예품을 생산했습니다.
중앙 러시아의 수공예 산업이 발전하기 시작한 이유는 무엇입니까? 그 이유는 춥고 기아입니다. 길고 추운 겨울에는 사람들이 가족에게 무언가를 공급해야했습니다. 불쌍한 토양은 작물을 충분히 얻지 못했고, 생명력이 충분하지 않았기 때문에 장인은 물건을 팔아 수익금을 사용하여 존재했습니다. 물론, 러시아 민속 공예품은 충분한 양의 천연 원료가있는 곳에서 발생했습니다. 목재 공예품은 돌이 많은 토양이 우세한 석재 제품이 널리 보급 된 산림 지역에서 만들어졌습니다. 아시다시피 수요는 공급을 창출하고 필요한 경우 민속 공예품을 개발했습니다.
민속 예술과 공예는 19 세기 중반에 조금 후에 나타났습니다. 그 당시에는 금실, 그림 및 금속 가공으로 유명한 자수가 나타났습니다. 이 공예품의 출현에 큰 영향을 미치는 것은 교회, 즉 지역의 아이콘 페인팅 학교입니다. 그들은 수도원과 교회를위한 자수 명령을 수행했습니다.
중앙 러시아의 공예
러시아 공예는 우리 나라뿐만 아니라 민속 공예도 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 수제 제품을 오랫동안 열거하는 것이 가능합니다. 주요 제품에 대해 알려 드리겠습니다.
- 그젤.
- 딤 코보 장난감.
- Khokhloma.
- 팔렉.
- 로스토프 에나멜.
- 볼 로그 다 레이스 등
딤 코보 장난감
수세기 전에 ya 카 강 유역에 도시가 형성되어 정착촌이 조직되었습니다. 매일 아침 현지인들은 난로를 익사 시켰으며, 연기가 계속 높아지면서 정착지의 이름은 Dymkovskaya Sloboda였습니다.
도자기 주인이 거기에 살았습니다. 점토에서 그들은 요리와 파이프를 만들었고, 그다음 오븐에서 빛났습니다. 휘파람은 주로 동물의 형태로 수행되었습니다. 그러나 이것은 아이들의 오락을위한 것이 아닙니다. Vyatka 사람들은 파이프에 휘파람을 불렀습니다-Yarilo. Dymkovo 장난감은 중앙 러시아에서 가장 유명한 민속 공예품입니다. 모두가 그녀의 모습을 알고 있습니다. 이것은 밝은 앞치마와 검은 눈썹이있는 긴 종 치마에 찰흙 러시아 여성입니다. 아름다움의 드레스는 다양한 패턴으로 칠해져 있습니다. 주요 규칙은 밝고 화려해야한다는 것입니다.
그젤
gzhel이없는 민속 예술 공예품을 상상하기는 어렵습니다. 이전에는 모스크바에서 50km 떨어진 마을이었습니다. 매우 예술적인 도자기 제품을 만들기 시작한 장인이있었습니다. 그들은 코발트로 칠해졌습니다. 나중에 반 Faience 접시가 나타났습니다. 마스터는 수백 개의 서로 다른 이미지를 수집했으며 이제는 많은 샘플이 허미 티지에 저장됩니다. Gzhel 사람들은 오랫동안 여분의 요리를 모스크바 시장으로 운송 해 왔으며, 종종 장인은 주문하기 위해 요리를 그렸습니다. 오늘날 Gzhel 제품이없는 민속 공예를 상상하는 것은 매우 어렵습니다.
팔 레크
민속 공예의 발전은 13-14 세기로 거슬러 올라갑니다. 이때 러시아 문화의 현대 중심 인 Palekh 마을이 형성되었습니다. 그 후 그것은 Paletsky 왕자에 속했고 나중에 Ivan Buturlin은 그 주인이되었습니다. 마을에는 수많은 아이콘 페인팅 워크샵이 만들어졌습니다. 20 세기에 장인들은 마을에 브로치, 스너프 박스, 담배 케이스, 공책 및 구슬을 그렸습니다. 유명한 Palekh 상자와 부활절 달걀은 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 조금 후에, 검은 광택과 종이를 사용한 팔 레크 미니어처가 마을에서 출현하기 시작했습니다.
Khokhloma
Khokhloma 산업은 러시아에서 Uzol 강의 볼가 숲에 나타났습니다. Semino, Cartilage, Novopokrovskoe 및 Kuligino와 같은 마을이 형성되었습니다. Khokhloma가 태어났습니다. 불행히도, 이 지역의 민속 공예품은 우리 시대까지 완전히 보존되지 않았습니다. 우리는이 공예가 17 세기에도 시행되었다는 것이 입증되었지만 19 세기의 주인의 작품 만 알고 있습니다.
Khokhloma는 특별한 벽화 기술에서 다른 것과 다릅니다. 독특한 특징은 금색 배경에 검은 페인트와 계피를 적용하는 것입니다. 요리를 금하기 위해 주인은 주석 가루로 문지른 후 건조 오일 오일 층을 바르고 오븐에 넣습니다. 고온으로 인해 건조 오일이 노랗게 변했고 주석은 금빛으로 보였다. 마스터는 브러시로 손으로 패턴과 장식을 적용했습니다. 고가의 서비스는 특히 신중하게 작성되었습니다. 오늘날 Khokhloma 요리는 다양한 국제 전시회 및 박람회에서 볼 수 있습니다.
Pavlovsky Posad의 숄
Pavlovsky Posad는 패턴 숄과 숄이 있기 때문에 많은 사람들에게 알려져 있습니다. Pavlov시의 Klyazma 강에서 처음으로 그러한 우아한 옷장 품목이 만들어졌습니다. 따라서 이름입니다.
종종 중앙 광장에서 개최되는 지역 박람회에서 무늬가있는 목도리가 강타당했습니다. 야생화, 장미, 꽃다발 및 잎과 같은 다양한 패턴의 화려한 스카프를 구입할 수 있습니다. 목도리는 종종 인쇄라고합니다. 패턴이 패브릭-힐 패드에 적용되는 방식 때문에 숄이이 단어로 불 렸습니다. 마스터는 천을 보드 위에 놓고 페인트가 더 잘 인쇄 될 수 있도록 날아갑니다. 모든 마스터가 수동 충전 기술을 알고있는 것은 아닙니다. 현대 스카프는 특수 인쇄기를 사용하여 만들어집니다.
로스토프 에나멜
중앙 러시아의 국립 공예 센터에는 유명한 도시와 마을이 포함되며 Rostov도 그중 하나입니다. 18 세기에는 법랑질과 같은 공예품이 탄생했습니다. 이것은 특수 페인트로 에나멜 처리 된 금속 도장입니다. 고대에는 주인이 아이콘을 그렸습니다. 사제는 에나멜 장식으로 옷을 입었습니다. 교회 용품과 원고 책 표지도 특수 내화 페인트로 칠해졌습니다. 이 응용 기술의 특징은 소성 전에 패턴의 색상이 항상 동일하다는 것입니다. 스토브의 열로 인해 제품이 밝은 색상으로 재생되기 시작합니다.
즈호 스토 보
Zhostovo의 페인트 트레이는 많은 사람들에게 친숙합니다. 이 마을은 수도 근처에 위치하여 현지 화가가 Zhostovo 트레이와 같은 예술 작품을 만들었습니다. 장인들은 야생화와 정원 꽃을 검정색 배경, 말의 세 배, 정물 등으로 그렸습니다. 첫 번째 트레이는 papier-mâché로 만들어졌습니다.
또한 Zhostovo의 화가는 그림이 들어간 상자, 스너프 박스 및 상자를 그렸습니다. 19 세기 중반에 금속 트레이가 생산되기 시작했고, 종이 파편이 배경으로 희미 해졌습니다. Zhostovo에서 가장 유명한 예술 작품은 주변에 그려진 타원형 트레이입니다. 각 작업장에는 제품에 도장이 찍혀 있어서이 아름다움을 만든 주인을 식별 할 수 있습니다.
