Natalia Goncharova는 다소 희귀 한 아방가르드 예술을 대표하는 추상화 예술가입니다. 그녀의 삶과 일은 20 세기 사회와 문화의 발전 추세를 분명히 반영하고 있습니다. 그녀의 그림은 오늘날 많은 돈이 들었고, 한때 그녀는 세상에 대한 특별한 견해로 박해를 받고 비난을 받았다.
어린 시절과 기원
Natalia Goncharova는 1881 년 6 월 4 일 툴라 지역의 Ladyzhino 마을에서 Yasnaya Polyana에서 멀지 않은 할머니의 재산에서 태어났습니다. 그녀의 아버지에 따르면, 나탈리아는 예술가 나탈리아 곤 차로 바의 이름을 딴 푸쉬킨의 아내가 태어난 곤차 로프 가족으로 돌아갑니다. 그들의 가족은 칼루가 (Kaluga) 지역에있는 리넨 공장의 창업자 인 상인 Afanasy Abramovich에서 나왔습니다. 나탈리아의 할머니는 유명한 수학자 P. 체비 쇼프의 가족에서 나왔습니다.
작가의 아버지 세르게이 미카 일로 비치는 모스크바 아르누보의 건축가이자 대표였습니다. 엄마 예카테리나 일리 니치 나는 신학 아카데미에서 모스크바 교수의 딸입니다. 그 소녀는 어린 시절을 지방의 한 부동산에서 보냈고, 이것은 그녀에게 시골 생활에 대한 사랑을 영원히 심어주었습니다. 민속 예술과의 접촉은 그녀의 세계관에서 표식을 남겼으며, 이것은 미술사 학자들이 그녀에게 너무 장식 적으로 설명하는 것과 정확히 일치합니다. 소녀가 열 살 때 가족은 모스크바로 이사했습니다.
연구
모스크바에 도착하면 미래의 예술가 인 Natalia Goncharova는 1898 년에 은메달로 졸업 한 소녀 체육관에 들어갑니다. 소녀가 의심 할 여지가없는 그림을 가지고 있음에도 불구하고 그녀는 젊음의 예술가가 될 가능성을 심각하게 고려하지 않았습니다. 체육관이 끝날 무렵, 그녀는 자신을 찾고, 의학을 공부하고, 대학에서 공부하려고했지만, 이 모든 것이 그녀에게 관심이 없었습니다. 1900 년에 그녀는 예술에 큰 관심을 갖게되었고 1 년 후 S. Volnukhin과 P. Trubetskoy의 조각 수업에서 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다.
공부는 그녀에게 좋았고, 1904 년 그녀는 일을 위해 작은 은메달을 받았지만 곧 학교를 떠났습니다. 1903 년 크리미아와 티라스 폴로의 창의적인 출장을 가면서 농업 전시회를위한 포스터를 그리고 수입과 인상적인 방식으로 스케치와 수채화를 썼습니다.
미카 일 라리 노프 (Mikhail Larionov)는 조각에 시간을 낭비하지 말고 회화를하지 말라고 조언했다.“눈을 뜨고 눈을 뜨십시오. 그는 색채에 재능이 있으며 형태에 관여하고 있다고 그는 말했다. Larionov와의 만남은 그녀의 삶과 의도를 바꾸었고, 그녀는 많이 쓰고 스타일을 찾기 시작합니다.
1904 년 곤 차로 바는 공부를 다시 시작했지만 그림 스튜디오로 옮겨 K. Korovin으로 옮겼습니다. 그 소녀는 그 조각품을 버리지 않았고 1907 년에 또 다른 메달을 받았다. 1909 년, 나탈리아는 마침내 그녀의 다른 시야를 고려하여 학업을 중단하기로 결정했습니다.
루치 즘
Mikhail Larionov와 함께 전기가 새로운 예술과 영원히 연결되는 아티스트 인 Natalia Goncharova는 1910 년 초 회화-루 시즘의 전위 운동의 창시자가되었습니다. 이 추세는 고대 러시아 예술의 원천으로의 복귀를 요구했습니다. 민속의 리듬에 특별한 중요성이 부여되었고 음악은 인간의 역사적 기억에 접근 할 수 있었고 예술적 상상력을 일 깨웠다.
Goncharova와 Larionov에 따르면, 사람은 세상을 일련의 교차 광선으로 인식하고 작가의 임무는이 비전을 컬러 선으로 전달하는 것입니다. 곤 차로 바의 초기 작업은 매우 활기차고 표현력이 풍부했습니다. 그녀는 Luchism에 대한 아이디어를 가지고있을뿐만 아니라 문화가 풍성한 새로운 아이디어를 구체화하고자했다.
창조적 인 전기
1906 년 이래 오늘날 그녀의 작품 사진을 보유한 아티스트 인 나탈리아 곤 차로 바 (Natalia Goncharova)는 세계에서 가장 유명한 박물관의 카탈로그에서 볼 수 있습니다. 그녀는 파우스트 (Pauvist)와 P. 고갱 (P. Gauguin)의 작품에서 영감을 얻은 파리로의 여행은 인상주의에서 벗어나 새로운 트렌드로 눈을 돌립니다. 예리한 예술가는 초기주의 ("Washing the Canvas"1910), 입체파 ("Portrait of M. Larionov", 1913), 추상화에서 자신을 시험합니다.
나중에 예술 비평가들은 그러한 투척으로 그녀의 재능을 최대한 발휘할 수 없었다고 말할 것입니다. 또한, 그녀는 매우 생산적이고 활동적입니다. 1908 년부터 1911 년까지 화가 I. Mashkov의 아트 스튜디오에서 개인 레슨을했습니다. 나탈리아는 또한 예술과 공예로 돌아갑니다. 벽지 용 그림을 쓰고, 집안의 프리즈를 그립니다. 작가는 V. Khlebnikov 및 A. Kruchenykh와 협력하여 미래 학자 사회의 활동에 참여합니다.
1913 년, Goncharova는 실험 영화 "미래의 13 호 캬바레의 숙녀"에서 촬영되었으며 테이프는 보존되지 않았습니다. 살아남은 유일한 프레임은 M. Larionov의 팔에있는 벌거 벗은 Goncharova를 포착합니다. 1914 년에 그녀는 S. Diaghilev의 초청으로 다시 파리를 방문했습니다. 1915 년 작가는 심각한 검열 문제에 직면했다. 1916 년 그는 베 사라비아에 교회를 페인트하라는 제안을 받았지만 전쟁으로 인해 이러한 계획들이 막혔습니다.
전시회 활동
1910 년대에 Goncharova는 많은 것을 전시했으며 예술 사회의 활동에 참여했습니다. 1911 년에 그녀는 M. Larionov와 함께 1912 년“Donkey 's Tail”, “Golden Fleece Salon”, “World of Art”, “Targets”, “No. 4”전시회“Jack of Diamonds”를 개최했습니다. 작가는 뮌헨의 블루 호스 맨 사회의 일부였습니다. 곤 차로 바는 그 당시 수많은 행동과 사업을 적극적으로 지원했다. 미래 학자들과 함께 그녀는 영화에 출연 한 채색 된 얼굴로 상트 페테르부르크를 돌아 다녔습니다. 전시회를 포함한 거의 모든 사건은 스캔들과 경찰의 전화로 끝났습니다.
1914 년, 곤 차로 바 (Goncharova)의 대규모 개인 작품 전시회가 열렸으며 여기에는 762 개의 그림이 전시되었습니다. 그러나 스캔들도있었습니다.이 작품의 일부는 부도덕에 대한 비난과 대중의 취향에 대한 모욕으로 철회되었습니다.
아방가르드 행사에서 그러한 과잉의 이유는 종종 1915 년 러시아에서 작품 전시회가 마지막으로 열린 예술가 인 Natalia Goncharova였습니다. 그 후 러시아는이 원 작가의 개인 전시회를 다시는 보지 못했습니다.
검열과 제한
1910 년 자유 미학 학회 전시회에서 부도덕 한 작품으로 반복적으로 인정받는 작가 인 나탈리아 곤 차로 바 (Natalia Goncharova)는 구석기 시대 금성의 정신으로 벌거 벗은 여자들과 몇 가지 그림을 보여줍니다. 이 작품은 포르노 혐의로 체포되었는데, 이는 예술 작품이 검열에 빠지지 않은시기의 차르리스트 러시아에게는 일반적이지 않았습니다. 또 다른 추문 끝에 나탈리아의 아버지는 신문에 공개 서한을 써서 딸의 작품에서 창조성의 살아있는 정신을 보지 못한 비평가들을 비난했다.
1912 년 유명한 Donkey Tail 전시회에서 전위적인 명성을 가진 예술가 인 Natalia Goncharova는“전도자”라고 불리는 4 개의 그림을 전시했습니다. 이 작품은 성도들에 대한 사소한 묘사로 검열 자들 사이에서 분노를 불러 일으켰습니다. 1914 년에 22 개의 작품이 예술가의 개인 전시회에서 제거되었으며, 그 후 검열 관은 곤 차로 바가 신전에 대한 신성 모독을 고발하면서 법원에 갔다. 당시 많은 예술가들이 그녀를 위해 일어 섰습니다: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. 변호사 M. Khodasevich 덕분에 사건이 승리하고 검열 금지가 해제되었습니다. 곤 차로 바 (Goncharova)는 친구들에게 그녀를 이해하지 못한다고 불평했다.
곤 차로 바-일러스트 레이터
나탈리아 곤 차로 바 (Natalia Goncharova)는 다양한 형태의 표현을 시도한 예술가입니다. 그녀는 미래 학자와의 우정으로 그래픽을 예약했습니다. 1912 년에 그녀는 A. Kruchenykh와 V. Khlebnikov, Mirskontsa, The Game of Hell의 책을 씁니다. 1913 년 A. Kruchenykh의 작품“Blast”, “Hermits. 사막 "그리고 수집"Zadok은 No. 2 "book K. Bolshakova를 평가합니다. Goncharova는 유럽에서 콜라주 기법을 사용한 최초의 책 스케줄 중 하나였습니다. 그녀의 작품 중 일부에서 작가와 동등한 입장에 서게된다.
예를 들어, A. Kruchenykh“Two Poems”책은 7 페이지에 7 개의 그림을 가지고 있으며 이는 단어와 같은 정도로 작품의 아이디어를 형성합니다. 나중에 N. Goncharova는 독일 출판사와 "Tsar of Tsar Saltan"에 대한 "Igor 이야기"에 대한 삽화를 만들었습니다.
이주
1915 년 Natalia Sergeyevna Goncharova (아방가르드 예술가)는 인생 파트너 M. Larionov와 함께 파리를 떠나 Sergey Diaghilev Theatre와 함께 일했습니다. 혁명은 그들이 러시아로 돌아 오는 것을 막았다. 그들은 파리의 라틴 쿼터 (Latin Quarter)에 정착하여 러시아 이주의 모든 색을 방문했습니다.
프랑스에서 부부는 유기적으로 보헤미안 지역에 합류했습니다. 젊은이들은 야심 찬 화가를 위해 자선 공을 마련했습니다. Goncharova-Larionov의 집은 종종 Natalya Sergeevna와 매우 친숙한 마리나 Tsvetaeva 인 Nikolai Gumilev가 방문했습니다.
Goncharova는 수년간 강제 이주 동안 많은 일을했지만 러시아의 10 대와 같은 창조적 폭발에서 살아남지 못했습니다. 그녀의주기는 "공작물", "Magnolias", "Spiky Flowers"는 그녀를 성숙하고 발전하는 화가라고 말합니다.
연극 작품
Natalia Goncharova는 연극이 진정한 직업이 된 예술가입니다. 그녀는 Chamber Theatre에서 A. Tairov와 함께“The Fan”을 제작했습니다. 이 작업은 V. Meyerhold에 의해 높이 평가되었습니다. 또한 10 년대에 그녀는 S. Diaghilev와 공동 작업을 시작하여 "Russian Seasons"에서 프로덕션을 준비했습니다. 파리에서 그녀는 발레 "Firebird", "Spain", "Wedding"과 함께 일합니다. 곤 차로 바 (Goncharova)는 임프 레사 리오 (Imperario)의 사망 이후에도이 극장과 계속 협력하고 있습니다.
최고의 작품
세계에는 많은 여성 예술가가 없으며 더 성공적입니다. 그러한 독특한 여성 중 하나는 Natalia Goncharova였습니다. 6 백만 파운드 이상에 팔린 스페인 사람은 풍부한 유산을 남겼습니다. 그녀의 작품은 세계에서 가장 큰 박물관과 개인 소장품에 있습니다. 최고의 작품으로는 "캔버스 세척", "애플 피킹", "스페인 여성", "버드 피닉스", "숲", "기차 위의 비행기"시리즈가 있습니다. 나탈리아 곤 차로 바 (Natalia Goncharova)는 회화 비용이 가장 높은 여성 예술가입니다. 그녀의 작품 인 Apple Harvest (1909)는 거의 5 백만 파운드에 경매되었습니다.
