현대 사회에서는 적어도 일년에 한 번 극장을 방문하는 사람들이 적습니다. 가장 좋은 경우에는 5 년마다 한 번씩 발생합니다. 문화 교육은 일의 맹공격과 일상의 번잡함에 따라 변색됩니다. 물론 자기 개발에 대한 이러한 접근 방식은 현대 사회를 페인트하지 않습니다. 아마도이 생략의 이유는 사람들의 주저함과 일부 지역에서 적절한 수준의 극장이 없기 때문일 수 있습니다. 수준에 관해서는, 페름 사람들은 여기에서 매우 운이 좋다. 그리고 그들의 도시에는 차이코프스키의 이름을 딴 놀라운 페름 오페라와 발레 극장이 있기 때문에 문화적으로 문맹이되는 것은 부끄러운 일입니다.
파마의 주요 상징
Perm State Opera and Ballet Theatre는 1870 년에 설립되었습니다. 1879 년, 지역 주민들의 기부 덕분에 첫 번째 시즌은 석조 건물의 벽 안에 열렸습니다. 이 건축의 건축가는 A. Karvovsky였습니다. 레닌 그라드의 키로프 오페라 극장과 발레 극장은 극장 개발에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 영향 덕분에 국제 수준의 발레 학교가 Perm에 문을 열었습니다. 1954 년, 페름 오페라와 발레 극장은 볼쇼이 극장 무대에서 빛났다. 이것은 볼쇼이 성벽 내 최초의 지방 공연이었습니다. 표트르 이바노비치 차이코프스키 (Pyotr Ivanovich Tchaikovsky)의 이름은 1965 년 극장에 배정되었고 1969 년에 그는 학계로 인정 받았다. 차이코프스키 발레 오페라의 페름 극장은 끊임없이 방문객을 개발하고 기뻐했습니다.
새로운 이정표
2011 년, 특별 예술 감독 테오도르 커 렌지 스 (Theodor Currentzis) 덕분에 극장은 새로운 시대로 도약했습니다. 그는 레퍼토리 계획의 새로운 원칙을 도입했다. 레퍼토리 계획은 별도의 블록으로 수행 된 성능의 데모에 기초한다. 차이코프스키 페름 오페라와 발레 극장은 2013 년 17 개의 후보로 골든 마스크 상 후보로 지명되면서 모든 기록을 bro습니다. 그 결과 극장은 4 개의 상을 받았다. 또한 오페라와 발레 극장의 무기고에는 오페라 상을위한 "인디언의 여왕 (Queen of the Indians)"연극에서 챔버 합창단을 지명했습니다. 이 성능은 성공적인 크리에이티브 제품의 예입니다. 2013 년에 그는 Casta Diva 극장 상을 수상했으며 스페인, 프랑스 및 아일랜드를 성공적으로 여행했습니다.
재미있는 경우
1937 년 2 월, "Eugene Onegin"연극이 유명한 조종사 Valery Chkalov가 본 극장에서 상영되었습니다. 주인공 Tatyana Larina가 무대에 나타 났으며 많은 양초로 장식되었습니다. 이 역할을 한 여배우는 이미지에 적합한 가발을 차려 입었습니다. 장면을 끝내고 여배우는 촛불로 너무 구부러져 멋진 가발로 불꽃을 잡았습니다. 이 스트레스가 많은 상황에서 Chkalov는 손실이 없었고 1 초 동안 사이드 박스에서 무대 밖으로 떨어지고 여배우의 머리에서 불타는 횃불을 찢어 내었습니다. 공연이 끝날 무렵, 그는 공연을 단순히 훌륭하게했다는 것을 명예의 손님을 위해 언급하고 언급하지 않을 수 없었습니다.
"디아길레프 축제"
매년 페름 오페라와 발레 극장은 디아길레프 축제의 주최자입니다. 매년 주최측은 사회에서 공명을 유발할뿐만 아니라 행사의 수준을 높이려고 노력하고 있습니다. 이 축제는 독특하며 두 번째 축제를 만나는 것은 불가능합니다. 2003 년부터 페름에서 개최되어 유명한 왕실의 이름 인 재능있는 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)의 이름과 관련된 러시아 문화의 전통을 유지하고 발전시키고 있습니다. 그것은 여러 장르의 성격에서 다른 모든 축제와 다릅니다. 이 이벤트의 개념은 Diaghilev의“Russian Seasons”시간 거울에 반영된 것입니다. 디아길레프 페스티벌 프로그램에는 세계적 수준의 오페라와 발레 초연, 현대 무용 공연 공연, 전시 활동, 심포니 콘서트, 실내악, 오르간 및 재즈 음악을 대표하는 프로그램 등 다양한 프로덕션이 포함됩니다. 물론, 독특한 디아길레프 리딩과 장편 영화의 회고전.
사랑하는 극장
그들은 페름 극장을 좋아하고 그것에 대해 이야기하고 추천합니다. 제시된 공연에 기뻐하지 않는 방문자는 한 명도 없습니다. 리뷰에서 도시는 오페라와 발레 극장 없이는 상상하기가 불가능하다는 것을 이해할 수 있습니다. 손님들은 최고 수준의 공연, 세련된 인테리어, 물론 멋진 극단에 감사합니다. 페름 거주자는 대개 가족과 함께 극장을 방문합니다. 가장 아첨하는 리뷰는 발레 호두 까기 인형을 수여합니다. 새해 전날 극장의 손님에 따르면 모든 사람들이 그것을보아야한다고합니다.
시어 도어 커런트 지스
2011 년 1 월부터 Perm Academic Opera and Ballet Theatre는 Theodor Currentzis의 새로운 예술 감독을 인수했습니다. 경험이 풍부하고 재능있는 지휘자는 페름으로 만 옮기지 않고 Musica Aeterna Ensemble 오케스트라의 음악가들과 함께 옮겼습니다. 그의 지도력 아래 Stravinsky의“Sacred Spring”에 대한 기록이 기록되었으며, 이는 세계 최고로 인정 받았습니다. 이 작품에서 오케스트라와 함께 Currentzis는 ECHO Klassik 2016 Prize를 수상했으며, 아시다시피 Perm State Opera and Ballet Theatre 레퍼토리는 최고 중 최고입니다. Theodor Currentzis와 같은 예술 감독입니다. Opernwelt 잡지에 따르면, 그는 "올해의 지휘자"입니다. 그는 미국과 유럽에서 온 50 명의 비평가들의 의견에 따라이 지위를 받았다.
위대한 극단
Theodor Currentzis는 미술 감독, 극단 멤버, 행정 직원, 게스트 솔로이스트 및 무대 감독이 이끄는 곳입니다. 모든 극장의 얼굴 인 극단입니다. 발레단은 Vitaly Dubrovin의 지시에 따라 만들어지며 러시아에서 가장 유명한 다섯 그룹 중 하나입니다. 정교한 발레리나 인 Irina Bilash, Polina Buldakova 및 Alexandra Surodeeva의 무기에는 각각 약 20 가지의 멋진 공연이 있으며 발레 호두 까기 인형에서 마샤를 마스터합니다. 페름 오페라와 발레 극장의 배우-세르게이 Mershin, 독일 Starikov, Denis Tolmazov, Ruslan Savdenov 및 Nikita Chetverikov. Sergey Mershin은 Perm Theater의 베테랑입니다. 그는 2000 년에 극단에 들어 갔으며 그 이후로 스완 레이크, 로미오, 줄리엣, 시즌 등 많은 공연의 얼굴이되었습니다.
클래식하고 현대적인
페름 극장의 무대에는 다양한 장르의 공연이 12 가지 이상 있습니다. 클래식 애호가는 발레 "Bakhchisarai Fountain"을 방문하는 것이 좋습니다. 이것은 1934 년 Rostislav Zakharov의 성능을 재구성 한 것입니다. 잠자는 숲속의 미녀의 장엄한 작품은 Charles Perrault의 이야기를 바탕으로 잠자는 숲속의 미녀에 대한 낭만적 인 이야기입니다. 시청자는 또한 오페라의 세계로 뛰어 들어“프린스 이고르”, “마담 버터 플라이”, “세비야 이발사”를 볼 수있는 기회를 갖게됩니다. 물론 가장 유명하고 요염한 발레 스완 호수는 독일의 낭만적 인 서사시와 영국의 사전 라파엘리스트의 양식이 담긴 발레 백조 호수입니다. 페름 극장의 변형에서 발레의 음모가 약간 수정되었습니다. 주인공은 프린스 시그 프리드 (Simesfried) 왕자이며, 영혼은 로스 바트 (Rothbart)가 훔치려 고하는 영혼이며 고전 발레에서는 주인공은 오데트 공주입니다.
