어떤 분야에서도 활동이 다른 사람보다 나은 사람이 있습니다. 디자인의 세계도 예외는 아닙니다. 유명한 인테리어 디자이너는 우리를보고 느끼게하는 창조적 인 성격입니다. 이것이 그들의 일, 창의성 및 삶의 요점입니다. 이 기사에서는 세계에서 가장 유명한 디자이너와 러시아의 이름을 볼 수 있습니다.
패트리샤 우르 퀴 올라와 카림 라시드
디자인 작업 (특히 산업 및 생산 규모)은 남성의 작업으로 간주됩니다. 그러나 숙녀들은이 규칙을 성공적으로 반박했습니다. 패트리샤 우르 퀴 올라는 허리케인의 힘으로 디자인의 세계에 들어 섰습니다. 2004 년 밀라노에서 그녀는 40 개 이상의 디자인 된 인테리어 아이템을 관객들에게 발표했습니다. 1 년 후, 그녀는 의자와 테이블, 소파, 침대뿐만 아니라 하나의 시계와 해먹으로 컬렉션을 보충했습니다. 그녀의 작품의 주요 원칙은 가구의 완전한 대칭을 거부하는 것입니다. 세계적으로 유명한 박물관은 그녀의 작품을 수천 명의 사람들에게 전시하는 데 열중하지 않으며, 많은 유명 회사들이 Patricia와의 협력을 위해 싸우고 있습니다.
“세계에서 가장 유명한 인테리어 디자이너”목록에는 Karim Rashid가 포함됩니다. 그는 비표준을 강조합니다. 그의 발명품 중 3 천 개 이상이 아파트와 주택, 호텔과 카페, 사무실을 장식합니다. Rashid의 독특한 패턴을 가진 투명한 의자가 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 관능과 자연의 단순함을 능숙하게 결합합니다. 주인은 많은 상과 상을 가지고 있습니다.
아 킬레 카스티 글 리오니-상상력이 풍부한 사람
Achille Castiglione은“20 세기의 가장 유명한 인테리어 디자이너”목록에 있습니다. 그는 "디자인의 축 복사"라고 불렸다. 그는 기꺼이 가구, 가전 제품을 디자인하고 사람들에게이 기쁨을 전했습니다. 그의 경력 52 년은 헛되지 않았습니다-Castiglioni는 현재 많은 박물관에서 대표되는 150 개 이상의 인테리어 아이템을 설계했습니다.
태어날 때 이탈리아 인 인 아 킬레는 그의 형제들과 오랫동안 함께 일했습니다. 그들의 작업은 이탈리아의 디자인 개발에 큰 영향을 미쳤다. 형제의 전화 카드는 MEZZARDO 스툴 (뒤로 구부러진 트랙터 좌석)과 SELLA 스툴 (금속 지지대에 장착 된 일반 자전거 좌석)과 같이 당시에는 너무 진보 된 두 작품이었습니다.
디자이너는 조명 장치 디자인에 많은 시간을 투자했습니다. 잘 알려진 많은 브랜드와 협력하여 Castiglione은 명성을 얻었습니다. Arco 플로어 램프를 발명 한 사람이 바로 지금 매우 인기가 있습니다.
유명한 인테리어 디자이너: Ingo Maurer 및 Werner Panton
Ingo Maurer는 전 세계의 대학에서 비즈니스의 기초를 연구하지 않은 독일 디자이너입니다. 그럼에도 불구하고 그의 이름은 가벼운 디자인의 역사에서 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 주인은 자신의 작품을 "빛을 만드는 기술"이라고 부릅니다. 스스로 가르쳐서 조명에 대해 생각조차하지 않고 끊임없이 패션을 요구했습니다. 주요 임무는 조명 장치를 만드는 것이 아니라 방 조명 문제를 해결하는 것입니다. 그것은 그를 위해 잘 작동했습니다! 그의 가장 유명한 발명품은 타조, 낚싯대 램프 및 날개 달린 전구 형태의 램프입니다.
"Fermous Interior Designers"목록은 Werner Panton이라는 이름을 언급하지 않으면 불가능합니다. 이 데인은 가구 디자인의 혁명으로 여겨졌습니다. 경력이 시작된 이래로 그는 재료와 형태를 실험 해 왔습니다. 거꾸로 된 원뿔 모양의 그의 CONE CHAIR 안락 의자는 너무 혁신적이어서 창에 표시되었을 때 끔찍한 동요가 발생하여 경찰 만 멈출 수있었습니다.
유명한 인테리어 디자이너: Arne Jacobsen 및 Alvar Aalto
덴마크의 디자이너와 건축가 중 Arne Jacobson이 가장 유명해졌습니다. 경력 초기에 그는 수백 개의 주택을 설계하고 건축 한 건축 사업에만 종사했습니다. 그가 디자인 경로를 시작한 후 진정한 명성이 그에게 왔습니다. 그의 작품-의자와 안락 의자 "Anthill", "Egg", "Swan"은 세계적인 인기를 끌었습니다. 그들은 인체, 안락함과 은혜를 반복하는 개요 덕분에 올림푸스를 정복했습니다.
핀란드의 알바 알토 (Alvar Aalto)는 사람들과 조화를 이룰 수있는 간단한 것들을 만들었습니다. 그의 가장 잘 알려진 기술은 구부러진 합판입니다. 이런 식으로 만들어진 그의 테이블, 의자 및 의자는 기능적 디자인의 예가되었습니다. 세계의 유명한 인테리어 디자이너는 여전히 Aalto의 창의성 동기를 사용합니다. 마스터는 조명에 특별한주의를 기울였습니다. 그는 자신의 삶을 바친 건축 작업에 추가하여 가구 및 조명 장치를 설계하기 시작했습니다.
앤서니 아 롤라-오리지널 스페인
Anthony Arola는 스페인의 유명한 디자인 마스터입니다. 그는 1994 년 자신의 이름 스튜디오에서 중개자없이 일하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 첫 번째 램프 컬렉션을 출시했습니다. 그 순간부터 빛의 놀이는 그를 영원히 사로 잡았습니다. Arol에서 가장 유명한 모델은 Nimba 및 Metalarte 가로등입니다.
Anthony에게는 공장 생산보다 수동 작업이 더 가깝습니다. 그는 항상 단순성과 기원을 위해 노력하지만 동시에 혁신을 위해 노력합니다. Anthony Studio는 아파트, 사무실, 카페 및 상점의 인테리어 디자인에 종사하고 있습니다. 그는 유명한 향수를 위해 가구, 조명 품목, 병을 만듭니다. Arola는 바르셀로나 대학교의 예술 학교에서 강의를 받았고 디자인 프로모션 상을 수상한 심사 위원입니다. 2003 년에 그는 스페인에서 디자인 공로상을 수상했습니다. 따라서 그는 "가장 유명한 인테리어 디자이너"목록에 포함되어 있습니다.
헬라 종 리우스
한 번 Hella는 예술가로서의 경력을 꿈꿨습니다. 그러나 그녀에 따르면 "예술가는 너무 많은 자유를 가지고있다"고한다. 따라서 그녀는 디자이너가되었습니다. 그 소녀는 자신이 접합의 주인임을 증명했습니다. 컴퓨터 키보드와 담요, 곤충과 의자, 개구리와 테이블과 같이 호환되지 않는 것처럼 보입니다. 그녀의 가장 유명한 작품은 도자기로 만들어져 있습니다-식탁보가 붙은 판입니다. 접시에 중심 장소는 하마, 사슴과 같은 매력적인 동물 인물이 차지합니다. 자수가 달린 꽃병과 여성 복장의 주전자도 그녀의 작품입니다.
마음 속의 Jongerius는 여전히 같은 아티스트이므로 브러시를 두려워하지 않습니다. 그녀는 독립적으로 많은 프로젝트를 그림으로 장식합니다. 따라서 때때로 그녀의 작품 가격이 너무 높습니다.
Hella는 또한 IKEA와 협력하여 대중에게 예술을 선사했습니다. 가장 유명한 인테리어 디자이너가 항상 명품을 파는 가격으로 판매하는 것은 아닙니다. Hella는 저예산 화병과 카펫을 생산합니다. 카펫은 염소와 여우의 머리로 장식되어 있습니다. 그건 그렇고, 공예가 자신은 애완 동물을 좋아하지 않으며 그녀의 작품에서 인물의 형태로 만 받아들입니다.
Mia Gammelgard-스톡홀름 디자이너
스웨덴 스톡홀름 예술 대학과 코펜하겐의 왕립 예술 아카데미를 졸업 한 후 스웨덴은 디자인 세계로 여행을 시작합니다. 그녀는 Blå Station 및 Ikea와의 협력을 통해이 세상을 발견하도록 돕습니다. 2005 년 Mia는 코펜하겐에 자체 스튜디오를 개설했습니다. 팀워크에 대한 사랑은 좋은 기능이지만 잘 알려진 인테리어 디자이너에게는 분명히 박 탈당합니다. 그리고 그들의 연구는 그것에 대해 말합니다. 그러나 Mia Gammelgard는 팀워크를 선호하는 사람들 중 하나입니다.
그녀는 프로젝트를 책임지고 끝까지 이끌 준비가되었습니다.
주인의 가장 유명한 작품 중 하나는 Hippo 의자입니다. 많은 사람들이 이름을 히피 스타일과 연관시킵니다. 니트 레깅스는 나무 의자의 다리에“붙인다”. 실제로 이름의 소금은 다릅니다. Potamus 테이블은 Hippo 의자와 맞 닿아 있습니다. 그리고 청중 앞에는 뚱뚱한 하마가 있습니다. 이것은 디자인이 게임이라고 믿는 Hammelgard의 작업 개념과 모순되지 않습니다. 그리고이 게임은 사람들 사이의 창의성, 생산 및 대화를 둘러싼 다.
부룰 레키 형제-독특한 듀엣
프랑스 Ronan과 Ervan Burulleki는 가구, 제품 디자인 및 인테리어 장식 전문가입니다. 기사에 나와있는 유명한 디자이너의 인테리어는 항상 기능적이고 약간 재미 있습니다. 유명한 프랑스 스타일은 다른 주인의 창조물과 혼동 될 수 없습니다. 아파트의 가장 좋아하는 세부 사항 (스크린 및 파티션)은 항상 모듈 식이며 동일한 수의 요소로 구성됩니다. 제작자가 가장 좋아하는 소재는 섬유입니다. 반복에 대한 열정은 그와 함께 일하면서 표현됩니다. 직물을 변형시키기 위해 매번 고대 기술이나 원래 형태를 언급하는 특이한 방법을 찾습니다. 기술 발전에도 불구하고 Burulleks는 간단한 연필로 스케치를 그리는 것을 좋아하고 원본으로 돌아갑니다.
Buruleks는 매우 책임감 있고 임원입니다. 컬렉션을 대량 생산하기 전에 항상 각 단계를 세 심하게 연구합니다. 이러한 생산 관점은 그들이 스스로 이름을 짓고 나중에 그것을 지키는 데 도움이되었습니다.
Alessandra Balderesi-유망한 장인
Alessandra Balderesi는 현재 창조중인 가장 유망한 여성 디자이너 중 한 명으로 간주됩니다. 유명한 인테리어 디자이너와 그들의 작품 (당신은 기사에서 사진을 볼 수 있음)은 모두에게 잘 알려져 있습니다. 그러나 그러한 영광은 항상 노력과 시련과 실수의 결과입니다. 발데 레시 자신도 그녀의 이름을 지었다. 2000 년에 아카데미를 졸업 한 후 일본에 살면서 일했습니다. 동양의 경험 자체가 느껴집니다. 디자이너의 작품은 흥미롭고 특이합니다. 그들은 이탈리아의 낭만주의와 동양의 간결주의를 결합합니다. 그녀의 작품 중에는 간단한 금속 프레임으로 구성되어 있지만 전문적으로 선택된 베개로 장식 된 안락 의자가 눈에.니다. Baldareshi의 또 다른 성공은 물고기가 튀는 고래 형태의 수족관입니다.
장인은 자연과 더 가까워 지려고 노력합니다. 그녀의 모든 창조물은 이것을 분명히 이야기합니다. 아크릴 꽃잎이있는 섬세한 램프는 정원이 가져온 진짜 달리아처럼 보입니다. 그러나 이탈리아 사람들은 카펫을 타는 것이 그들의 경력의 최고라고 생각합니다. 언뜻보기에는 자연 이끼와 구별 할 수 없습니다.
러시아 최고의 디자이너
많은 재능있는 사람들이 우리 나라에 산다. 새로운 스튜디오가 지속적으로 문을 열고 인테리어 프로젝트를 제공합니다. 그러나 러시아의 유명한 인테리어 디자이너는 누구입니까?
북부 수도 연구소를 졸업 한 스베틀라나 아레 피 에바 (Svetlana Arefieva)는 이탈리아에서 인턴십을했다. 디자이너는 대규모 프로젝트로 경력을 시작했습니다. 대통령을 위해 Konstantinovsky Palace의 내부를 디자인했습니다. 이제 Svetlana는 주거용 인테리어 작업을 선호하여 밝고 미적입니다.
Pavel Abramov는 미니멀리즘을지지합니다. 그는 선의 순도와 색의 단순함에서 아름다움을 추구합니다. Pavel은 개인 프로젝트 (주택 및 아파트, 가구)를 전문으로합니다. 그 특징은 프로젝트에 대한 경건한 태도이며 고객이 조정하는 것을 금지합니다. 그렇기 때문에 그의 작품은 매우 개성적이고 문체 적으로 깨끗합니다.
