예술은 무엇으로 시작합니까? 처음에, 아이는 특히 그림 그리기, 조각 또는 접착 공예에 관심이 있습니다. 나중에이 취미는 성장하고 지식과 경험이 생겨 새로운 기술을 습득합니다. 그리고 여기 사람이 자신의 기술을 통해 자신이 원하는 것을 표현할 수 있다는 것을 이해하는 순간 이옵니다.
예술과 공예 전시회에서 초보자의 초기 소심한 시도에서부터 주인의 자신감있는 작업에 이르기까지 예술가 형성의 모든 단계를 만날 수 있습니다. 이들은 사람들의 삶을 장식하고 집안에서 아늑함을 느끼도록 설계된 인테리어 아이템입니다. 바느질과 장식 예술 사이에 선을 그리는 것은 때때로 매우 어렵습니다. 폭넓게 개최되는 전시회는 이제 창의적인 어린이가 자신을 찾고 창의적인 성인이 자신의 잠재력을 깨닫게합니다. 교육에서 가장 중요한 것은 부모와 자녀의 공동 작업입니다.
전시회 조직
각 전시회 행사에는 주최자가 있습니다. 그것은 도시 문화 부서와 지역이 될 수 있습니다. 때로는 주요 행사 (예: 도시의 날)를 준비 할 때 주최자가 지방 자치 단체입니다. 이러한 전시회 티켓도 판매 할 수 있습니다. 박물관의 날에는 예술과 공예의 주제별 전시회가 박물관 직원들에 의해 구성되며이를 위해 작가가 가져온 임시 전시회가 포함될 수 있습니다. 학교에서 이러한 아동 작품 전시회는 노동 또는 예술 교사의지도하에 수행 될 수 있습니다. 어린이 창의력의 집은 원 지도자의 힘에 의한 작품 전시회를 준비하고 있습니다.
전시회를 수집하는 동안 각각에는 이름과 저작자를 나타내는 태블릿이 할당됩니다. 작품 수집이 완료되면 전시장에 배치하십시오. 로비, 집회소 또는 도서관 역할을 할 수 있습니다. 어떤 경우에는 작가들이 회관에서 인터뷰를 할 수 있습니다. 때로는 전시회 판매용으로 제공되기도합니다. 이 경우 사전에 자금 승인에 관한 서류를 준비해야합니다. 그의 요청에 따라 저자는 행사에 유리하게 수수료를 거부 할 수 있습니다. 이러한 목적을 위해 재무 회계.
작가의 상이 수여되면 전시회 폐막시 축제 분위기로 수여된다.
예술 및 공예 전시회 이름
전시회의 조직은 특정 모토하에 개최되며, 그 명칭으로 사용될 수 있습니다. 전시회는 박물관의 박람회가됩니다. 이것은 모스크바 고양이 박물관에 일어났습니다. 방문객들은 박물관이 태어날 정도로 작품을 너무 좋아했습니다. 전시회에 사회적으로 중요한 주제가있는 경우 학교에서 발생할 수 있습니다.
전시회의 올바른 이름을 선택하는 것은 몇 년 동안 그 빈도를 결정할 수있는 심각한 문제입니다. 예를 들어, 학생 성취도에 대한 데모는 봄에 진로지도의 일부로 진행될 수 있습니다. 적합한 이름을 선택하십시오:
- "사람들에게 기쁨을 가져다줍니다."
- "일이 취미 일 때."
- "목제 물건의 따뜻함."
- "나사와 바늘."
- "도자기와 나."
주제별 전시회는 다른 방향을 가질 수 있으며 이름은이를 반영해야합니다. 다면 전시회의 경우 스타일을 확립하기 어려운 경우 일반적인 이름이 적합합니다. 이 경우 설명이 필요합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- "우리의 재능. 학생 작품 전시회."
- "즐겨 찾기 도시. 우리의 작은 고국에 대한 작가의 작곡."
- "HLS는 스타일입니다. 수공예품."
전시회에 참여할 수있는 작품은 무엇입니까?
주최측은 예술 및 공예 전시회를 위해 작가의 수공예품을 선택합니다. 일부 요소는 공장에서 제조 될 수 있지만 일반적으로 작품이 아티스트의 고유 한 공연에 대한 의구심을 제기해서는 안됩니다. 동시에 그들은 작품의 주제와 전시회의 주제를 고려합니다. 니트 스카프는“나의 도시”라는 주제에는 적합하지 않지만 팔의 외투 이미지 나 도시 이름이 있으면 전시회에 들어갑니다.
다음 유형의 바느질 작업은 장식 및 적용 분야의 특징입니다.
- 회화와 나무 조각.
- 도자기.
- 직조.
- 직조.
- 레이스 만들기.
- 뜨개질.
- 자수.
- 작가 인형.
- 저자 카드.
- 패치 워크.
예술 작품은이 종에 속하지 않지만 전시회에 포함될 수 있습니다.
도서관에서 전시
소규모 전시회는 독자들이 도서관에서 정리할 수 있습니다. 방의 볼륨이 허용되면 노출이 주제에서 주제로 변경됩니다. 도서관의 미술 및 공예 전시회 이름은 변경 될 수 있지만 영구적 일 수도 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- "인간의 손의 따뜻함."
- "독자의 작품."
- "우리의 젊은 재능."
방문객을 위해 마스터 클래스를 제공 할 수있는 바늘 여성이 항상 있습니다. 이 경우 전시회는 작가의 이름을 따서 명명 될 수 있습니다. 자체 봉제 가방, 모피 코트로 변환 된 조끼, 아름다운 헤어 클립 및 벨트-이제 마스터 클래스의 재료가 준비되었습니다. 여기서 작가의 다른 작품 전시회를 주선 할 수 있습니다. "단계적으로"사진 보고서는 별도의 스탠드에 위치 할 수 있습니다. 그러한 행사는 방문객을 끌어 들이고 그들의 재능을 드러내도록 고무시킬 것입니다.
어린이의 경우 현지 장식 예술가를 초대하고 즉석 마스터 클래스를 예약 할 수 있습니다. 그 후 어린이 작품은 며칠 동안 전시되어 사진 보고서를 작성하여 다음 전시회에서 사용합니다. 작가는 자신의 작품을 집으로 가져갈 수 있습니다.
단기 전시회
휴일에는 도서관에서 하루 동안 예술과 공예 전시회를 열 수 있습니다. 이 접근 방식은 귀중한 전시품을 전시 할 가능성을 넓 힙니다. 작가는 단순히 자신의 작품을 가져와 자신의 작품에 대해 이야기합니다.
흥미로운 주제를 선택하면 일부는 그녀를 위해 특별히 무언가를 만들도록 영감을받을 것입니다. 도서관은“내가 가장 좋아하는 문학 영웅”이라는 많은 특별 전시회를 열 수 있습니다. 사람들을 읽으면이 주제를 논의 할 때 항상 논의 할 내용을 찾을 수 있습니다. 그리고 창조적 인 개인은 그들이 만든 작품을 가져올 것입니다.
많은 아름다운 제품은 사랑과 우정을 반영합니다. 그들 모두는 그러한 박람회에 적합합니다.
전시회 설명
작은 전시회가 방문객에게 영향을 줄 수는 없지만 현지 신문이나 지역 TV 채널에 대한 보고서를 게시 할 수 있습니다. 이 경우 많은 사람들이 행사에 대해 배우고 다음에 참석할 계획입니다. 예술품과 공예품 전시회에 대한 설명이 의미가 있으려면보고 규칙을 준수해야합니다.
- 전시회 이름 사진을 찍습니다.
- 주최자로부터 몇 마디를 작성하십시오.
- 사진을 찍고 가장 인상적인 작품을 간략하게 설명하십시오. 저자가 근처에있는 경우-저자와 그의 작품의 공동 사진을 찍습니다.
- 의견과 제안-방문자로부터 몇 마디를 작성하십시오.
- 지역 주민을위한 전시회의 중요성에 대해 결론을 내립니다.
지역 신문 편집인에게 통신 기사를 보내거나 활동가가 수집 한 자료를 편집실로 가져 가도록 요청하는 것이 가장 좋습니다. 너무 많은 부담이 없으며 결과는 전문적입니다. 전시회에 대한 보고서는 신문에 인쇄됩니다.
봄 전시회
일부 봄 방학의 장점은이 날에는 항상 휴무입니다. 이를 사용하여 부활절, 봄 축제 및 노동 축제, 승리의 날 및 잘 알려지지 않은 다른 날짜에 대한 예술 및 공예 전시회를 조직 할 수 있습니다. 전시회 주제는 축제 주제에만 국한되지 않는 것이 좋습니다. 이것은 전시회에 충분한 자료가 아닙니다. 더 많은 작품을 다루기 위해 더 일반적인 단어로 부르는 것이 좋습니다.
봄에는 여름 시즌이 시작됩니다. 러시아 여름 거주자 전용 전시회에 이것을 반영하지 않겠습니까? 여기 정원 조각품 제조에서 마스터 클래스를 마련 할 수 있습니다. 그 후, 방문자의 관심을 끌만 한 재미있는 인물이 남을 것입니다.
어린이 전시회
별도로 어린이 작품 전시회에 대해 이야기해야합니다. 어린이 창의력의 집은 예술적 능력의 양육과 발전을 목표로합니다. 따라서 수업에 참석하는 어린이는 놀라운 기술을 보여줄 수 있습니다. 파스타에서 바다 풍경에 이르기까지 접착제로 붙인 상자에서 박람회는 상당히 광범위 할 수 있습니다.
3 월 8 일까지 예술과 공예 전시회에서 많은 흥미로운 작품을 볼 수 있습니다. 이름은 엄마의 사랑, 그녀의 아름다움과 친절을 반영 할 수 있습니다. 여기에는 인공 꽃과 어머니의 초상화, 수제 보석 및 장난감이 있습니다.
