발레 댄서 Mikhail Baryshnikov : 전기, 창의력 및 흥미로운 사실

Mikhail Baryshnikov는 극단 배우로서 성공을 거둘 수 있었던 소비에트 발레 학교의 최고 대표 중 하나입니다. 이 기사는 소련과 서구에서의 삶에 관한 것입니다.

부모님

댄서는 1948 년 1 월 리가에서 소련 육군 장교 니콜라이 페트로 비치 바리 쇼니 코프와 그의 아내 알렉산드라 바실리 예나 그리고 리에 바에서 태어났다. 부부는 전쟁 직후 라트비아에서 끝났고, 미래 댄서의 아버지는 더 많은 봉사를 보냈습니다.

초기

가혹한 성격을 가진 미샤의 아버지는 예술에 전혀 무관심했으며 특히 아들을 키우는 데 관심이 없었습니다. 소년에 대한 모든 걱정은 Alexandra Vasilievna에게 할당되었습니다. 그녀는 아들에게 연극과 클래식 음악에 대한 사랑을 심어 주었고 조금 자랐을 때 그녀를 발레 스튜디오에 주었다.

Mikhail Baryshnikov는 졸업 후 리가 안무 학교에 입학하여 N. Leontiev와 Yu. Kapralis가 가르쳤다. 그곳에서 그의 반 친구는 미래의 유명한 댄서이자 영화 배우 알렉산더 Godunov이며 나중에 미국으로 이주했습니다.

사샤와 미샤는 동료들과 함께 재능을 발휘하여 눈에 띄게되었으므로 Juris Kapralis는 그들에게 더 많은 시간을 할애하고 십대들을 위해 원래 콘서트 번호를 준비했습니다.

비극

Mikhail Baryshnikov가 열두 살이었을 때 그의 어머니는 볼가 지역에서 휴가를 갔다. 리가로 돌아온 그녀는 자살했다. 한 청녀가이 행동을 저지른 이유는 아무도 알지 못했습니다. 집으로 돌아 왔을 때, 미샤는 무슨 일이 있었는지 알게되었고 오랫동안 어머니의 상실에 대해 매우 걱정하고있었습니다. Baryshnikov Sr.이 곧 두 번째 결혼을 시작하여 소년이 계모와 공통 언어를 찾을 수 없다는 사실로 인해 상황이 악화되었습니다.

Neva에서 도시에서 공부

1964 년에 라트비아 국립 오페라는 북부 수도에서 여행을 시작했습니다. Misha Baryshnikov는 급우들과 일부 공연에서 바빴습니다. 키로프 극장의 예술가 중 한 명이 소년을 레닌 그라드 안무 학교로 데려가 유명한 교사 인 A. 푸쉬킨에게 보여주었습니다. 그는 젊은 재능을 조사하고 Misha를 학교에 초대했습니다.

Baryshnikov는 그의 사랑하는 멘토에게 이것에 대해 알렸고 Kapralis는 최고의 학생 중 한 명과 헤어지고 싶지는 않지만 그러한 기회를 잃지 말라고 조언했습니다. 그 남자는 레닌 그라드로 가서 아버지와 새 가족과 완전히 멀어졌습니다.

Neva에서 도시에서 공부하는 동안 그는 바르나에서 열린 국제 발레 대회에 참가하여 첫 상을 수상했습니다.

경력 시작

1967 년에 그의 연구를 마친 Mikhail Nikolayevich Baryshnikov는 Kirov Opera and Ballet Theatre of Leningrad에서 독주자가되었습니다.

전문가와 관중이 예술가의 의심 할 여지없는 재능을 알아낼 수는 없었기 때문에 젊은 댄서의 별이 즉시 상승했습니다. 그는 독특한 전문 기술, 운동의 완벽한 조화, 특이한 음악적 기술, 희귀 연기 기술을 보유하고있었습니다.

실험

키로프 극장에서 Baryshnikov의 초기 작업은 정체의 시대가 시작되었습니다. 그것은 발레에 대한 보수적 인 견해를 고수하고 퇴각이 기존 교리에서 막히는 새로운 예술 감독 Konstantin Sergeyev의 정책과 관련이 있습니다.

그의 도착으로 키로프 극장에서의 창조적 인 삶은 거의 죽었다. 창의적이고 자유로운 사고를하는 Baryshnikov는 곤경에서 벗어날 길을 찾고있었습니다. 그는 고전 레퍼토리에 참신함을 소개하려고했다. 또한 그의 작품에서 발레 창조와 웨스트리스에 관한 작품은 매우 중요했습니다.

창조적 인 저녁

1973 년까지 배우는 극단 극단 최고의 예술가가되었습니다. Kirov는 창의적인 저녁을 조직 할 권리를 얻었고이 콘서트에 대한 레퍼토리를 독립적으로 선택했습니다. 그런 다음 Baryshnikov는 현대 안무가 2 명을 초대했습니다-M.-E. Murdmaa와 G. Aleksidze는이 행사를 위해 특별히 한 번의 발레를 준비해달라고 요청했습니다. 키로프 극장의 지도력은 특히 극단의 새로운 예술 감독이 최고의 솔리스트를 지원 한 이후에 포기해야했습니다.

Kirov Theatre 무대에서 Baryshnikov의 창의적인 저녁은 소련에서 그의 작품의 절정이되었습니다. 콘서트 프로그램에는 Aleksidze의 "Divertissement"와 Murdmaa의 "Prodigal Son"및 "Daphnis and Chloe"가 포함되었습니다. Baryshnikov의 창의적인 저녁은 소비에트 예술과 문화에 대한 중요성을 더욱 분명하게 만들었습니다.

1973 년에 무용수는 RSFSR의 명예 예술 가상을 수상했습니다. 그는 "도시와 노래", "노예 니키 시카의 이야기"등 여러 발레 영화에 출연했습니다.

또한 그는 Sergei Yursky의 TV 쇼 "Fiesta"에 초대되어 Don Pedro의 극적인 역할로 발레 댄서을 맡겼습니다.

소련에서 탈출

시간이 지남에 따라 Baryshnikov는 소비에트 연방에서 창조적으로 비좁은 느낌을 점점 더 많이 느끼기 시작했습니다. 새로운 일을하려는 모든 시도는 적대감으로 인식되었습니다. Mikhail의 인내심의 마지막 짚은 키로프 극장의 리더십이 롤랜드 쁘띠의 제안에 대한 바리 쉬니 코프의 발레 공연을 무료로 무대에 올리 겠다는 제안에 대한 거부였다.

1974 년, 소련의 여러 극장에서 온 예술가들의 캐나다 여행 중에 발레 댄서 인 Mikhail Baryshnikov는 고국으로 돌아 가지 않기로 결정했습니다. 결정적인 요인은 1972 년 미국으로 이민 온 그의 오랜 지인 댄서 알렉산더 민트 (Alexander Mints)가 소비에트 스타를 미국 발레 극장의 극단에 초대했다는 사실이었습니다.

캐나다는 Baryshnikov에게 정치적 망명을 허용했지만 서부로의 탈출은 그의 고향에있는 모든 사람과 완전히 휴식을 취해야한다는 것을 의미했습니다. 특히 바리 쉬니 코프는 키로프 극장의 독창자 중 한 사람인 그의 부인 인 타티아나 콜트 소바를 배신했다. 댄서는 친구 및 친척들과의 모든 관계가 무너져 매우 화가 났지만 이것이 창조적 자유를 위해 지불해야 할 가격이라는 것을 이해했습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 예술가가 댄스 계에서 모차르트와 비슷한 관객에게“애도”했다.

아메리칸 발레 극장의 극단의 일원으로

Mikhail Baryshnikov는 처음으로 1974 년 여름 미국 대중 앞에서 출연했습니다. 그는 같은 "비 복귀"나탈리아 마카로 바와 함께 발레 지젤 춤을 추었다. 미국 발레 극장 단은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연했습니다. 관객은 댄서를 사랑했습니다. 그는 기립 박수를 받고“미샤! 미샤!” 1974 년 Baryshnikov는 극단의 초연이되었으며 많은 현대 발레와 현대 안무가의 음악 공연에서 솔로로 연주되었습니다. 또한 그는 P.I. 차이코프스키의 호두 까기 인형 발레단을 연출했습니다. 이 공연의 녹음은 비디오로 녹화되었으며, 고전 무용을 좋아하는 사람들이 그 유통을 빠르게 매진했습니다. Baryshnikov는 미국에서 롤랜드 쁘띠 (Roland Petit)와 함께 일했으며 키로프 극장에서 춤을 추는 꿈을 꾸었습니다.

NYCB

1978 년 신고전주의 발레의 창시자 인 조지 발란 친 (George Balanchine)은 그의 전기가 이미 알려진 미하일 바리 쉬니 코프 (Mikhail Baryshnikov)를 그의 뉴욕시 발레단에 초청했다. 그는 키로프 극장의 전 독창자를 아들로 취급했지만 위대한 안무가는 이미 74 세였으며 건강에 문제가있었습니다. Balanchine은 Mikhail의 새로운 발레를 무대로 만들 수 없었지만 Baryshnikov는 발레 아폴로와 George Balanchine의 탕자에서 주요 부분을 춤췄습니다. 세계 발레 스타의이 작품들은 무용 예술 분야의 행사가되었으며, 그는 위대한 안무가 공연의 최고 공연자로 불렸다.

나중에 NYCB에서 그는 또 다른 유명한 발레 공연 제작자 인 Jerome Robbins와 함께 일할 수있었습니다. 후자는 Baryshnikov Opus 19에 대해 설정했습니다. 몽상가.

아메리칸 발레 극장으로 돌아 가기

1988 년 무용수는 미국 발레 극장 (ABT)을 이끌 었으며 미국에서 그의 첫번째 자리가되었습니다. Baryshnikov는 9 년간 그의 극단을 이끌었습니다. AVT에 도착하기 전에 다른 국가에서 종종 예술 감독으로 초청 된 스타를위한 공연이 열렸습니다. Baryshnikov는 영구 극단을 만들었습니다. 또한 그는 S. Prokofiev의 발레 신데렐라 안무가로 활동했으며 M.I. Petipa의 새로운 Swan Lake 판을 만들었습니다.

Baryshnikov 의이 행복한 창조적 기간은 위대한 댄서가 AVT를 떠난 1989 년에 끝났습니다. 그의 출국의 주된 이유 중 하나는 자신의 창의적인 계획을 이사회와 지속적으로 조정하는 것을 꺼려했기 때문입니다.

최근 몇 년 동안

1990 년 Baryshnikov와 Mark Morris는 White Oak Dance Project를 만들었습니다. 이 프로젝트는 12 년 동안 지속되었습니다. 그런 다음 Michael은 아트 센터를 만들기 시작했으며 2005 년에 문을 열었습니다.

미하일 Baryshnikov: 영화

미국에서는 Baryshnikov가 여러 장편 영화와 뮤지컬 영화에 출연했습니다. 그들 중:

• "전환점."

• 호두 까기 인형.

• 돈키호테.

• "화이트 나이트."

• "댄서."

• "라미레즈 박사의 내각."

• "카르멘"

• "회사의 사업."

• "섹스 앤 더 시티 (시즌 6)."

• "아빠 Baryshnikov."

• "잭 라이언: 카오스 이론."

그중 가장 유명한 작품은 "Turning Point"라는 그림으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 박스 오피스의 성공은 "White Nights"라는 그림이었습니다. 또한 배우는 브로드 웨이 연극 "Metamorphoses"에서 연주했으며 토니 상을 수상했습니다.