물론 예술이란 무엇인지 항상 논쟁 할 것입니다. 이 주제에 대한 다른 연구자들은 객관적인 지식뿐만 아니라 주관적 평가로 구성된 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그러나 실험과 경험을 통해 세상을 이해하는 데 도움이되는 과학과는 달리, 예술은 세상을 시각적 형태로 알고 표시하는 관능적 인 방법이라는 데 모두 동의합니다.
예술의 역사는 세계만큼이나 오래되었습니다. 원시 사회 시대에도 사람들은 물질 문화를 영적인 문화와 분리 시켰으며, 밀접한 관계가 있음을 지적했습니다. 예를 들어, 많은 양의 음식으로 표현 된 성공적인 사냥은 동물과 사람을 묘사 한 그림의 형태로 동굴 벽에 고정되었습니다. 많은 사람들이 예술이 아닌 예술이 무엇인지 말할 것입니다. 그러나 복잡한 모든 것이 단순하게 성장한다는 것을 고려해 볼 가치가 있습니다.
BC III-IV 세기에 이미 철학과 예술이 밀접하게 얽혀있었습니다. 사람들은 아름다움을 만들었을뿐만 아니라 창의성을 통해 주변 세계를 반영해야하는 이유를 깨닫고 자 노력했습니다. 위대한 철학자 인 플라톤과 아리스토텔레스 이전에도 미학의 문제를 다루는 예술 철학이있었습니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 현실에서 사람에게 불쾌한 현상이나 사물조차도 두려움과 혐오감을 유발하는 것이 창의성의 형태로 쉽게 실현 될 수 있음을 알아 차 렸습니다. 당시 과학자들과 철학자들은 예술은 우리 주변의 세계를 반영하는 과정이라고 말했지만, 거의 항상 왜곡 된 형태로 나타납니다. 현실주의 나 초현실주의 (모두 살바도르 달리의 놀라운 그림을 기억하십니까?).
예술은 선사 시대부터 현대에 이르기까지 여러 단계의 발전을 거쳤습니다. 사회가 진화함에 따라, 예술이 무엇인지에 대한 질문에 대한 대답은 끊임없이 변화하고있었습니다. 초기에 예술이 인체의 아름다움, 즉 남성의 힘과 여성의 유연성과 은혜를 보여주는 그림과 조각의 창조에 반영되면, 예를 들어 중세 시대에 예술은 영혼, 종교 및 하나님에 완전히 집중되어 있습니다.
나중에 많은 연구 과정에서 과학자와 철학자들은 예술이 사람과 세계와의 조화와 통일의 길을 안내하도록 설계되었다고 말했습니다. 그것은 미적인 즐거움을 줄뿐만 아니라 정신적, 육체적 질병을 치료하고 선과 악을 가르칩니다.
예술 자체를 이해하는 것은 예술의 정의를 이해하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 그것은 다각적이며 따라서 종종 예술가 또는 조각가가 전달하기를 원한다는 생각은 청중에게 인식되지 않고 해결되지 않은 채로 남아 있습니다. 이것이 표준입니다. 결국, 주제가 단 하나의 올바른 해석을 가지고 있다면 예술은 예술이라고 불릴 수 없다.
불행하게도, 우리 시대에 가까워짐에 따라, 예술은 상업적 지향을 얻었으며, 그 가치가 종종 줄어드는 이유가 있습니다. 어떤 의미를 갖지 않는 수많은 설치와 그림을 흔히 "현대 예술"이라고하며, 세계의 인간 창의성 진주는 잊혀지기 시작합니다. 그러나 합리적 인 사람은 영성과 문화의 이상을 가져 왔으며 물론 예술이 무엇인지, 일시적 현상이 무엇인지 항상 이해할 수 있습니다.
