그리는 법을 배우려는 사람들에게는 구성이 무엇인지, 유형과 규칙이 무엇인지 아는 것이 매우 중요합니다. 실제로 그림을 쓰거나 그림을 그리려면 출구에서 정확히보고 싶은 것이 무엇인지 분명하게 알아야합니다. 따라서 모든 세부 사항, 객체 및 문자의 배열, 줄거리를 고려해야합니다. 라틴어로 번역 된 "조성"이라는 단어는 아이디어 나 아이디어를 전달하기 위해 서로 다른 부분과 요소를 하나의 전체로 결합, 연결, 편집하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 구성을 만들지 않고 가장 단순한 정물을 그릴 수 있습니다. 대부분 시트의 중앙이 아니라 측면에 표시됩니다. 그리고 당신이 그린 것이 눈에 띄지 않고 빈 공간이 될 것입니다. 또는 비율을 관찰하지 않고 구성을 방해하기 때문에 일부 물체가 단순히 맞지 않을 수 있습니다.
시각 예술뿐만 아니라 건축과 디자인에도 적용 가능한 다음 유형의 구성:
-정면-깊이가 얕은 평평한 모양입니다. 그것을 만들 때 그림이든 옅은 지에 상관없이 평탄도를 고려해야합니다. 이 요구 사항을 충족하려면 요소 사이의 색상 및 색조 대비와 평면을 형성하거나 파괴하는 텍스처와 선을 고려해야합니다.
-부피 측정-너비, 높이 및 깊이의 3 차원이 있습니다. 이 구성은 모든면에서 볼 수 있으며 평평하게 보이지 않습니다.
-깊은 공간-모든 종류의 인테리어를 만드는 경우에 사용됩니다. 그녀는 다양한 크기, 모양, 질감, 목적의 다양한 항목으로 만들어졌습니다. 그러나이 모든 것들이 함께 하나의 조화로운 전체를 형성하고 서로 결합됩니다.
종 외에도 구성에 대한 특별한 규칙이 있습니다. 예술 작품을 가능한 한 표현력있게 만들고 제작자의 의도를 완전히 반영하는 것을 목표로합니다. 예를 들어, 구도는 모든 의미에서 대비를 바탕으로 구축 될 수 있습니다. 이것은 플롯 조합 (좋은 이블, 우스운 슬픈, 차분한 동적 등)과 값의 대비 (대형) 및 색상 또는 색조 대비 (밝은 부분은 어둡고 어두운 부분은 어두움) 일 수 있습니다. 그것이 작곡이 만들어지고 올바르게 생각 된 것입니다.
그리는 법을 배우려면 가장 단순한 물체, 최고의 기하학으로 시작해야합니다. 이것은 점차 눈과 선의 정확성, 모양과 색감, 기술을 연마합니다. 정육면체를 그려보십시오. 그런 다음 그림을 그리 되 조금 돌리십시오. 너무 크거나 작게 보이지 않도록 시트에 놓으십시오. 손을 약간 채울 때 큐브에 다른 물체를 추가하십시오 (예: 높이가 크거나 작은 프리즘). 컴포지션이 무엇인지 느껴보십시오. 객체가 조화롭게 보이도록 배열하십시오. 더 큰 항목은 반드시 더 작은 항목 뒤에 있습니다.
따라서 매우 느리지 만 확실하게 객체를 올바르게 배치하고 구성하고 서로 관계를 측정하는 방법을 배우게됩니다. 이것은 무엇을 의미합니까? 그리고 측정을 통해서만 도면의 정확도를 달성하여 그 위에있는 물체 중 하나가 다른 요소와 관련하여 원본보다 많거나 적지 않게 할 수 있습니다. 그리고 이러한 목적을위한 통치자는 완전히 불필요합니다 (그러나, 당신은 예술가이기 때문에 전혀 필요하지 않습니다. 우리는 모든 것을 손으로 그립니다). 당신이 그리는 정규 연필이 필요합니다. 그것을 가지고 수직으로 잡고 (물체 높이의 비율을 측정 해야하는 경우), 자연을 가리키고 손을 앞으로 뻗으십시오. 더 작은 항목을 선택하십시오. 한쪽 눈을 가늘게 뜨고 그 끝이 피사체의 가장 위쪽 부분과 일치하도록 연필을 조준하십시오. 이제 손가락을 연필 자리에 놓고 바닥과 일치합니다. 모든 것, 당신은 높이를 고정했습니다. 이제“잠금”을 잡고 더 큰 물체를 가리키고 높이에 작은 높이가 몇 개인 지 확인하십시오. 그런 다음 도면도 측정하십시오. 이렇게 간단한 방법으로 모든 비율을 측정 할 수 있습니다.
우리는 이제 구성이 무엇이며 목적이 무엇인지가 더 명확 해지기를 바랍니다. 가장 기본적인 기초에 대한 지식으로 모든 종류의 예술 작품을 만들 수 있습니다.
