조르지오 바사리 (Giorgio Vasari) (1511-1574)는 피렌체 근처에 위치한 작고 매우 오래된 토스카나 아레 초에서 태어났다. 그는 수세기 동안 건축가와 예술 비평의 토대를 쌓은 사람으로 남아있었습니다.
공부하고 시작하기
도공의 가정에서 태어난 12 세의 영리하고 유능한 십대는 기 illa 드 마르 실라 아레 초에있는 교회에서 스테인드 글라스를 한 프랑스 예술가의 견습생이되었습니다. 미래 예술가의 성장은 이탈리아의 끊임없는 전쟁을 배경으로 이루어졌습니다. 거기에는 도시 국가가 있었고 그 땅을 열망하지 않은 사람이있었습니다. 그리고 독일인과 스페인 인, 프랑스 인. 그러나 국가는 국가 방언, 수많은 방언으로 이탈리아 언어를 형성하고 있었으며 유럽을 교육 한 위대한 화가와 조각가를 자랑스럽게 생각했습니다. Leonardo da Vinci와 Raphael의 걸작은 이미 만들어졌습니다. 위대한 미켈란젤로도 일했습니다. 이미 조르지오 바사리가 탄생하기 200 년 전에 이미 이탈리아는 인본주의의 이상을 자아 냈습니다. 그 나라에서 그러한“폭풍”은 그 나라에 나타난 모든 최신 트렌드와 자유의 정신을 열심히 흡수하는 젊은이의 형성에 영향을 미쳤습니다.
미켈란젤로와의 만남
13 세의 유능한 십대 소년이 나타났습니다. 그를 만난 미켈란젤로 덕분에 조르지오 바사리는 유명한 예술가 안드레아 델 사르 토에게 보내집니다. 이 예술가는 주로 Leonardo의 영향을 받았으며 Titian 및 Raphael과 친숙했습니다. 그는 색과 색감이 뛰어나고 chiaroscuro와 매우 능숙하게 일했습니다. Giorgio는 다른 교사들과 함께 작곡과 관점을 그리고 구성하는 데 경험이 있습니다. 바사리 조르지오는 나중에 그의 선생님을 비판 할 것이다. 그는 Andrea가 위대한 작품을 창조 할 영감이 부족하다고 믿었습니다. 바사리는 자신의 삶을 묘사하면서 선생님의 심술쟁이 아내에 대해 이야기 할 것이며, 그는 아내와 학생의 삶을 잘 독살했다. 그는 또한 전염병 동안 델 사르 토가 죽을 것이라고 말할 것입니다. 그러나 그림을 마스터 한 바사리 자신은 선생님의 색을 사용할 수있는 능력을 인식하지 못할 것입니다. 바사리는 50 세의 미켈란젤로에서 건축과 조각을 배웁니다. Vasari는 전기 작가이자 위대한 예술가의 친구가 될 것입니다. 어쨌든, 매우 유망하고 우울한 예술가는 그의 젊은 친구에게 제작자로서의 그의 형성은 토스카나의 얇은 공기와 그가 견습 초기에 일하기 시작한 점토의 영향을 받았다고 말할 것입니다.
방황
젊은 Vasari Giorgio는 Medici의 후원을 받았지만 1529 년에 피렌체에서 추방되었으며 17 세의 예술가는 고향으로 돌아옵니다. 그리고 무엇을 기다리고 있습니까? 아버지는 죽었다. 우리는 가족과 남동생들을 돌봐야한다. 여기서 그는 벽화와 그림을 주문받습니다. 돈이 필요하기 때문에 아레 초를 떠나 피사로 향한 다음 일을 찾아 이탈리아를 돌아 다닙니다. 행복은 젊은 예술가에게 미소를지었습니다. 그는 피렌체의 후원자 중 하나 인 Ippolito Medici를 만났고 공작은 바사리와 함께 로마로갔습니다.
피렌체로 돌아 가기
여기서 그는 Alessandro Medici의 후원하에 일하고 1534 년 그의 초상화를 그립니다.
이 초상화에서 화가의 색 약점을 볼 수 있습니다. 르네상스 예술가들은 일반적으로 스칼렛, 블루, 골드 (노란색)의 세 가지 색상을 사용했습니다. 그리고 주홍 휘장으로 덮인 갈색 의자에 Giorgio Vasari와 함께 갑옷 기사가 앉아 있습니다. 그림의 깊이에있는 하늘은 약간 칙칙하고 어두운 구름으로 덮여 있습니다. 그림이 그려지는 배경은 균일하게 어둡습니다. 머리카락이 그와 완전히 합쳐지고 그림자의 부드러운 전환이 충분하지 않습니다. 갑옷이 가장 선명하게 빛납니다. 그림은 훌륭하고 미덕이지만 자급 자족 가치가 있습니다. 예, 이것은 안장과 전투에서 그의 삶을 보내는 결정적인 기사라는 것이 분명하지만, 일반적으로 초상화는 우울하고 어둡고 비극이 가득합니다. 그러나 이것이 바로 화가가 그의 후원자를 보는 방식입니다. 일반적으로, 바사리는 자연을 따르지 않고 조화를 추구하지는 않지만 모든 것을 줄의 정확성과 과장된 표현력으로 표현합니다. 이 기술은 Vasari Giorgio에서 지속적으로 사용합니다. 현대인의 그림이 인기가 있습니다. 그러나 그들은 시간의 시험을 견디지 못했으며 이제는 역사적 관심만큼 예술적이지 않습니다.
알레산드로 메디치 (Alessandro Medici)의 죽음 이후, 이미 볼로냐에있는 바사리 (Vasari)는 그의 최고의 그림 중 하나 인“밀의 식사. 조지”, 그의 동시대의 초상화를 묘사. 그들은 그의 전기로 갈 것입니다.
피렌체에서 위대한 바사리 창조
Cosimo I Medici는 Vasari에게 도시의 많은 서비스와 Arno 강 제방을 결합 할 궁전을 지으라고 명령했습니다. 1560 년에 우피치 갤러리 (Uffizi Gallery)로 알려진 건물에서 건축이 시작되었습니다.
건물에는 기념비적 인 콜로 네이드가 있으며 기둥으로 분리 된 블록이있는 모듈 식 디자인입니다. 바사리의 생애 동안, 건축은 14 년 동안 수행되었습니다. 사망 한 지 7 년 만에 끝났다.
미술사
자손의 가장 큰 가치는 Vasari Giorgio의 책이었습니다. 이것은 거대한 5 권의 작품입니다.
건축, 회화, 조각에 전념하는 부분으로 나뉘며 다양한 유형의 예술에 사용되는 기술적 방법과 제작자 자신의 전기에 대한 논문입니다. 첫 번째 판은 1550 년 피렌체에서 출판되었습니다. 그것은 메디치의 토스카나 코시 모 1 세 대공에 대한 헌신으로 시작됩니다. 이 책에서 Vasari는 먼저 "르네상스"의 개념과 "초기, 중부 및 고 르네상스"및 그 기원 인 "고대, 중세"를 소개합니다.
