Jean-Philippe Rameau는 프랑스의 유명한 작곡가로서 음악 실험으로 유명합니다. 그는 유럽 전역에서 유명했으며 프랑스 왕과 함께 법정 작곡가로 일했습니다. 그는 새로운 오페라 스타일의 창시자 인 바로크 트렌드의 이론가로서 세계 음악의 역사에 들어갔다. 이 기사에서 그의 상세한 전기를 설명 할 것입니다.
작곡가 전기
Jean-Philippe Rameau는 1683 년에 태어났습니다. 그는 프랑스 도시 디종에서 태어났습니다.
그의 아버지는 오르간 연주자 였기 때문에 소년은 어린 시절부터 음악을 소개 받았다. 결과적으로, 그는 알파벳 전에 메모를 배웠습니다. 교육 Jean-Philippe Rameau는 예수회 학교에서 받았습니다. 부모는 음악에 대한 그의 열정을 강력하게지지했습니다. 따라서 18 세가 되 자마자 음악 교육을 향상시키기 위해 이탈리아로 파견되었다. Jean-Philippe Rameau는 밀라노에서 공부했습니다.
그는 고향으로 돌아와 몽펠리에시의 오케스트라에서 바이올린 연주자로 취직 한 후 아버지의 발자취를 따라 오르간 연주자로 일하기 시작했습니다. 그는 자신의 출신 디종, 클레르 몽 페랑 리옹에서 끊임없이 공연했다.
1722 년에이 기사의 전기를 사용하는 Jean-Philippe Rameau는 마침내 파리에 정착했습니다. 그는 수도 극장을 위해 음악을 작곡하기 시작했다. 그는 세속적 일뿐 만 아니라 영적인 일도 썼음을 주목할 만하다. 1745 년에 그는 루이 14 세의 법원에서 법정 작곡가로 임명되었습니다.
가장 유명한 작품
세속적 인 작품은 우리 기사의 영웅에게 명성을 가져 왔습니다. Jean-Philippe Rameau는 하프시 코드를 위해 많은 연극을 만들었는데, 20 세기에는 어린이 음악 학교를 공부하고 공부하기 시작한 인기를 얻게되었습니다. 그의 작품 중에는 밝고 기억에 남는 스타일로 구별되는 특징적인 연극인 바이올린, 하프시 코드 및 비올라를위한 5 개의 콘서트에 주목할 가치가 있습니다.
작곡가는 또한 영적인 일을합니다. 우선, 이들은 서유럽의 중세 시대에 극도로 인기가 있었던 대 음성 보컬 작품 인 세 가지 라틴어 족장이며 르네상스와의 관련성을 잃지 않았습니다.
Rameau의 인기있는 연극 중 Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin 및 Roll Call of Birds 작품이 주목되어야합니다.
뮤지컬 실험
오늘날 Rameau는 주로 대담한 음악 실험자로 알려져 있습니다. 특히 그는 하프시 코드를위한 극작을 쓸 때 실험을 설정했다. Rameau는 리듬, 하모니 및 질감을 실험했습니다. 동시대 사람들은 그의 작업장을 창의적인 실험실이라고 직접 불렀습니다.
연극 "Cyclops"와 "Savages"의 중요한 예. 그중에서도, Rameau는 톤 프렛이 비정상적으로 배치되어 놀라운 사운드를 얻었습니다. 당시의 음악 작품에는 독창적이고 독창적이었습니다. 연극 "Anharmonic"에서, Rameau는 세계에서 최초로 고조파 변조를 적용했습니다. 즉, 그는 같은 높이의 소리, 화음, 간격 및 톤을 사용했으며 동시에 철자법이 다릅니다.
Jean-Philippe Rameau의 악기는 오르간입니다. 그는 또한 근본적으로 새로운 소리를 달성하면서 반복해서 실험했습니다.
새로운 오페라 스타일
Jean-Philippe Rameau는 새로운 오페라 스타일을 만들었습니다. 이것에 의해, 그는 아마도 그의 동시대 인들 사이에서 가장 유명 할 것입니다. 저자의 가장 유명한 음악 비극으로 평가할 수 있습니다. 예를 들어, 이것은 Hippolytus와 Arisia입니다.
이것은 그의 첫 번째 오페라이며, 그 중 일부는 Simon Joseph Pellegren에 의해 쓰여졌다. 오페라는 "페드라 (Fedra)"라 불리는 유명한 라신 (Racine)의 비극을 기반으로하며, "히폴리투스 (Hippolytus)"유레 피데스 (Eupideus)와 "페드라 (Fedra)"세네카의 비극에 기초하여 쓰여진다.
흥미롭게도, 이 오페라는 Rameau에서 유일하게 관객에게 인기가 없었습니다. 그러나 동시에 활발한 토론을 불러 일으켰습니다. 오페라 전통을 고수하는 사람들은 그것이 너무 복잡하고 인공적이라고 믿었습니다. 라모의 음악 지지자들은 모든 방법으로 그들에게 반대했다.
라모는 거의 50 살 때 첫 오페라를 썼음을 주목할 만하다. 그 전에는 음악 이론과 하프시 코드를위한 쉬운 작품 모음에 관한 작품의 저자로 알려졌습니다. 라모 자신은 수년간 왕립 오페라에 걸 맞는 큰 작품을 만들기 위해 노력했지만이 계획을 실현할 수있는 작가를 찾을 수 없었습니다. 그 당시까지 오페라 Ievfaya의 리벳 토 작가로 알려진 Abbot Pellegren과의 친분만이 상황을 구했습니다.
Pellegren은 협력하기로 동의했지만 소문에 따르면 라마 우 (Rameau)에게 작업이 실패 할 경우 교환 법안을 요구했습니다. 이 오페라에서 작곡가가 사용한 주요 혁신 중 하나는 서곡과 그 내용 자체 사이의 연결이었습니다. 그래서 그는 작업의 주인공 인 Hippolyta와 Fedra의 대결을 설명 할 수있었습니다.
Rameau는 오페라 Castant와 Pollux, Opera Ballant Gallant India, Dardan, Heba Festivals 또는 Lyric Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", 서정 코미디 "Platea". 오페라의 대부분은 파리 오페라 무대에서 처음으로 열렸습니다.
오늘날 7 개의 칸타타가 인기를 얻었으며 생애 동안 결코 출판되지 않았습니다. 종종 choristers는 "밤의 애국가"를 연주합니다. 사실, 이것은 이것이 라모의 작품이 아니라 나중에 Noyon의 오페라 "Hippolytus and Arisia"의 주제를 처리하는 것으로 알려졌습니다.
음악 이론에 대한 치료
한때 Rameau는 프랑스의 클래식 음악과 오페라가 앞으로 나아 갔기 때문에 주요 음악 이론가로 유명해졌습니다. 1722 년에 그는 유명한 "하모니에 대한 치료, 자연 원리로 축소"를 발표했습니다.
그의 작업의 전문가들은 명성을 누렸고 하프시 코드와 오르간 반주 방법, 조화의 기원에 대한 연구, 기초의 데모, 사람의 음악 성향 관찰에 여전히 관심이 있습니다.
1760 년 그의 논문 "실제 음악의 법칙"은 긴 토론을 불러 일으켰습니다.
