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이스라엘 피아니스트 다니엘 바렌보임 : 전기, 창의력 및 흥미로운 사실

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이스라엘 피아니스트 다니엘 바렌보임 : 전기, 창의력 및 흥미로운 사실
이스라엘 피아니스트 다니엘 바렌보임 : 전기, 창의력 및 흥미로운 사실
Anonim

다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim)은 팔레스타인과 스페인의 시민 인 재능있는 아르헨티나-이스라엘 피아니스트이자 지휘자입니다. 중동에서 평화를 증진하려는 그의 노력으로 잘 알려져 있습니다. 연기자로서 그는 모차르트와 베토벤의 작품을 해석하는 데있어 자신을 구별했으며 지휘자로 시카고 심포니 오케스트라의 리더십을 인정 받았습니다.

초기 전기

Daniel Barenboim은 아르헨티나에서 러시아 출신의 유대인 이민자 가정에서 태어났습니다. 5 세의 나이에 피아노를 연주하십시오: 그의 어머니는 그를 가르치기 시작한 다음 그의 아버지를 가르치기 시작했습니다. 1950 년 7 살 때 부에노스 아이레스에서 첫 콘서트를 열었습니다. 다니엘의 발전에 중요한 역할은 아르헨티나, 아서 루빈스타인, 아돌프 부시의 연사들이 맡았습니다. 1952 년에 가족은 이스라엘로 이민을 갔다.

2 년 후인 1954 년 여름, 부모는 아들을 잘츠부르크로 데려가 Igor Markevich가 진행하는 수업을 진행했습니다. 같은 여름, 그는 빌헬름 퍼트 ler 글러 (Wilhelm Furtwengler)와 만났고, 그를 위해 리허설과 콘서트에 참석했다. 위대한 지휘자는 그 후 열한 살 된 다니엘은 현상이라고 썼으며, 이로 인해 재능있는 자녀에게 많은 문이 열렸습니다. 1955 년 파리에서 Barenboim은 Nadia Boulanger와의 구성과 조화를 연구했습니다.

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출연자

바렌보임은 1952 년 로마와 비엔나에서 1955 년 파리에서, 다음 해 런던에서 그리고 1957 년 뉴욕에서 공연했다. 그때부터 그는 미국과 유럽에서 매년 콘서트 투어를했습니다. 1958 년에 그는 호주로 갔고 곧 가장 다재다능한 젊은 피아니스트 중 하나로 알려지게되었습니다.

1954 년 다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim)은 첫 번째 녹음을 시작했으며 곧 콘서트와 베토벤과 모차르트 소나타 (오토 클렘 페렘), 브람스 (존 바비 롤리 포함), 바톡 (피에르 보울 즈)을 포함한 가장 중요한 피아노 작품을 녹음하기 시작했습니다.

그런 다음 그는 예술 공연에 더 많은 시간을 투자하기 시작했습니다. 잉글리쉬 챔버 오케스트라와의 긴밀한 관계는 1965 년에 시작되어 10 년 이상 지속되었습니다. 이 팀과 함께 Barenboim은 영국에서 공연을했으며 유럽, 미국, 일본, 호주 및 뉴질랜드를 여행했습니다.

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지휘자

1967 년에 새로운 런던 필 하모닉 오케스트라의 지휘자로 데뷔 한 바렌보임은 모든 주요 유럽 및 미국 교향곡 그룹에서 수요가있었습니다. 1975 년에서 1989 년 사이 그는 파리 오케스트라의 음악 감독이었으며 루토 슬라 프 스키, 루치아노 베리오, 피에르 불 레트, 헨제, 앙리 드 틸레, 다케 미츠 등의 작품 제작에서 현대 트렌드에 대한 헌신으로 자신을 구별했습니다.

그는 또한 특히 그의 아내, 첼리스트 Jacqueline du Pré, Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman 및 Pinchas Zuckerman과 대화하는 적극적인 실내 음악가였습니다. 또한 그는 독일 보컬 Dieter Fischer-Dieskau와 동행했습니다.

Daniel Barenboim은 1973 년 Edinburgh International Festival에서 Mozart의“Don Giovanni”공연으로 오페라에 데뷔했습니다. 바이로이트에서 그는 1981 년에 처음 공연 한 후 정기적으로 그를 방문하여 트리스탄과이 졸다 오페라, 니 벨룽의 반지, 파시 팔, 마이스터 싱어 등을 지휘했다.

1991 년 바렌보임은 시카고 심포니 오케스트라 음악 감독으로 조지 솔티 경을 계승하여 세계의 모든 위대한 콘서트 홀에서 성공적으로 공연했습니다. 1992 년 그는 베를린 국립 오페라의 일반 음악 감독이되었습니다. 또한 베를린 및 비엔나 필 하모닉 오케스트라와 협력하고 있습니다. 후자는 1997 년에 미국, 파리, 런던을 여행했다.

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녹음

재능있는 피아니스트는 1954 년부터 적극적으로 녹음을 시작했습니다. 13 번째 다니엘 바렌보임에서 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 쇼스타코 비치의 전주곡이자 페르 골 레시, 멘델스존, 브람스 등의 소나타 소나타가 최고의 연주자 수준에서 연주되었습니다. 그는 Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques 스튜디오와 협력했습니다. Teldec 레이블을 사용하여 베를린 필 하모닉과 시카고 심포니 오케스트라 및 베를린 주 카펠라를 녹음 한 음반을 발표했습니다.

1996 년 아르헨티나의 베스트셀러 탱고 앨범은 Rodolfo Mederos 및 Hector Console과 공동으로 발표되었습니다. Diane Reeves, Don Byron, Chicago의 재즈 뮤지션들과 함께한 Ellington의 기념 앨범은 1999 년 가을 미국 재즈 먼 탄생 100 주년에 발표되었습니다. 2000 년 여름, Bebu Silvetti가 주관 한 브라질 팝 음악 앨범 인 브라질 랩소디 (Braboboim)와 전설적인 브라질 공연자 Milton Nascimento와 Kiro Baptista가 앨범을 발표했습니다.

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연합하는 사명

음악가는 정의상 커뮤니케이터입니다. 공연에서 관객에게 작품의 스타일과 의미를 전달합니다. 바렌보임의 결정적인 특징, 그의 뛰어난 기술과 음악은 피아니스트와 지휘자에 ​​의한 그의 공연과 녹음의 기초였습니다. 그는 또한 다른 많은 다리를 건설했습니다.

제 2 차 세계 대전과 이스라엘 시민으로 태어난 유대인 인 그는 베를린 필 하모닉, 베를린 주립 예배당, 바이로이트 페스티벌 오케스트라와 같은 세 명의 독일 오케스트라와 긴밀한 협력을 통해 상호 사랑과 존중의 분위기에서 일했습니다.

음악 교육과 관련하여 두 아들의 아버지 인 Barenboim은 젊은이들의 창의력을 사로 잡았습니다. 그는 1998 년 9 월에 개교 한 시카고 심포니 오케스트라의 대화 형 교육 센터를 계획하는 데 밀접하게 참여했습니다. 세계 각지에서 모든 연령대의 어린이들이 재즈, 블루스, 복음, 랩, 민속, 팝, 민족 및 인터랙티브 기술과 특별 전시회를 사용하는 클래식 음악.

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평화로운 공존

1990 년대 초, 런던 호텔 로비에서 이스라엘 피아니스트 다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim)과 팔레스타인 작가이자 콜럼비아 대학교 교수 인 에드워드 사이드 (Edward Said) 사이의 우연한 만남은 정치적, 음악적 결과를 가진 친밀한 우정을 가져 왔습니다. 여러 시간 동안 지속 된 첫 번째 회의에서 정치적으로 먼 두 사람은 이스라엘과 팔레스타인의 미래 협력 기회에 대한 비슷한 비전을 가지고 있음을 발견했습니다.

그들은 중동에서 평화로운 공존에 대한 공통의 비전을 장려하기 위해 대화를 계속하고 음악 행사에서 협력하기로 결정했습니다. 이로 인해 1999 년 2 월 Birzeit University의 West Bank에서 열린 Daniel Barenboim의 첫 콘서트와 1999 년 8 월 독일 바이마르에서 열린 중동의 젊은 공연자들을위한 세미나가 열렸습니다.

이집트, 시리아, 레바논, 요르단, 튀니지 및 이스라엘에서 14 ~ 25 세의 재능있는 젊은 공연자를 조직하고 유치하는 데 2 ​​년이 걸렸습니다. 아이디어는 그것들을 세계 거장들의지도 아래 중립국으로 모으는 것이었다. 바이마르는 풍부한 문화적 전통 때문에 훌륭한 작가, 시인, 음악가 및 예술가의 이름으로 가득한 장소로 선정되었습니다. 또한이 도시는 1999 년 유럽 문화 수도였습니다.

다니엘은 현명하게 이스라엘과 레바논 두 반주자를 선택했습니다. 처음에는 젊은이들이 긴장된 순간을 보냈지 만 베를린 필 하모닉과 시카고 심포니 오케스트라와 베를린 주 예배당 참가자들의지도 아래 첼리스트 요요마 마스터 수업과 Said 및 Barenboim과 야간 문화 토론을 한 후 젊은 음악가들이 함께 연주하고 연주했습니다. 하모니 증가.

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새로운 방향

Barenboim은 청중과 새로운 음악 경험을 모두 다루었습니다. 그는 고전적이고 낭만적 인 시대의 레퍼토리와 함께 프로그램에 현대 작품을 포함 시켰습니다. 그는 또한 아프리카 계 미국인 음악, 아르헨티나 탱고, 재즈 및 브라질 음악으로 레퍼토리를 확장했습니다.

한 예로 1995 년 한니발 로쿰 베 (Hannibal Lokumbe)가 수행 한 1995 시카고 인물 심포니 오케스트라 (Chicago Portraits Symphony Orchestra)는 복음 가수 가수 이베타 스틸 (Jeveta Steele), 블루스 아티스트 데이비드 에드워즈 (David Edwards), 한니발 로쿰 베 (Hannibal Lokumbe) 4 중주와 3 명의 아프리카 계 합창단이 참여한 공연입니다. 아르헨티나 탱고 "Mi Buenos Aires Querido: 친구들 사이의 탱고"의 녹음에도 동일하게 적용됩니다. 바렌보임과 그의 동료들은 나중에 여러 북미와 유럽 도시에서이 레퍼토리를 공연했습니다. "재즈에 몰입하는" "엘링턴으로의 여행"과 "브라질 리안 랩소디"는 지휘자의 끊임없는 호기심과 음악이 사람들을 하나로 묶어야한다는 확신을 보여줍니다.

창조적 인 활동의 기념일

2000 년, 세계는 Daniel Barenboim 데뷔 50 주년을 기념했습니다. 주요 행사는 베를린, 시카고, 뉴욕 및 8 월 19 일 기념일에 부에노스 아이레스에서 열렸습니다. 항상 미래를 내다 보는 데 지칠 줄 모르는 뮤지션은 기념일에 베토벤 교향곡의 첫 번째주기를 녹음했습니다. 그리고 2000 년에 베를린 주립 예배당은 Barenboim을 수석 지휘자로 선출했습니다.