XIII 세기 말까지 서유럽 국가의 문화 개발에서 고전주의가 지배적 예술 운동이되었습니다. 이 스타일은 고대 시대의 유산에 호소하여 이상적인 모델과 규범을 취합니다. 문학의 고전주의는 프랑스 시인 Francois Malerbe의 활동과 불가분의 관계가 있습니다. 그는 어떤 시적 캐논이 문학에 흠뻑 젖었 기 때문에시와 언어의 개혁을 시작했습니다.
고전주의는 X VIII – X I X 세기의 예술을 지배 한 스타일입니다. 이성론은 이성주의 개념에 기초하여 도덕적, 영웅적 이상을 높이려고 노력했다.
문학의 고전주의는 주요 장르를 높음과 낮음의 두 가지 유형으로 나눕니다. 첫 번째는 저명한 사람들과 사건에 대해 이야기하는 작품을 포함합니다. 이 장르에는 오데, 비극 및 영웅적인 노래가 포함됩니다. 여기서 주요 인물은 정치인, 유명한 예술가, 역사적 인물 및 군주입니다. 일반적으로 위엄 있고 엄숙한 언어로 말하는 사람들입니다. 낮은 장르는 소위 제 3의 재산 인 개인 부르주아지의 삶을 묘사합니다. 여기에는 코미디, 우화, 풍자 및 구어체 스타일로 작성된 기타 작품이 포함됩니다.
문학의 고전주의는 비극의 장르를 제시합니다. 가장 중요한 도덕적 문제를 폭로 할 수있는 사람은 바로 사람입니다. 사회적 갈등은 주인공의 영혼에 반영되며 개인적인 관심사, 열정 및 도덕적 의무 사이의 선택에 직면합니다. 이유는 감정에 반대됩니다.
J. Lafontaine, N. Boileau 및 J.-B의 작품에서 고전주의 시대에. 높은 개발 몰리에르는 우화, 풍자 및 코미디에 도달합니다. 현대 사회의 중요한 철학적, 도덕적 문제를 해결하는 이러한 작품들은“낮은”장르가되는 것을 멈추고 특정한 극적인 의미를 얻습니다.
고전주의 시대에는 수많은 산문 작품이 만들어졌습니다. 이시기의 B. Pascal, M. Lafayette, J. Labruyere 및 기타 작가의 작품은 음절의 유형, 분석 세계관, 명확성 및 정확성에 의해 구별됩니다.
문학의 고전주의는 도시시의 주요 트렌드를 반영합니다. 그들의 작품에서 작가는 사회에 대한 의무를 이행하는 사람들의 중요성, 인류 교육의 필요성을 독자들에게 전하고자했다.
고전주의의 주요 기능을 나열 할 수 있습니다.
- 이미지와 작품의 형태는 고대 예술에서 가져온 것입니다.
- 영웅을 긍정적이고 부정적인 것으로 나누는 것;
- 고전 작품의 음모는 사랑의 삼각형을 기반으로합니다.
- 피날레에서는 선한 승리와 악이 계속 처벌됩니다.
- 장소, 행동 및 시간의 세 가지 통일 원칙 준수.
전통적으로 작가들은 고전적인 구성의 줄거리의 기초로 특정 역사적 사건을 취했습니다. 작품의 주인공은 악의가없는 외덕을 가진 사람입니다. 고전 작품은 합리주의와 국가에 대한 봉사의 아이디어로 가득 차 있었다.
러시아에서는이 방향이 M. Lomonosov의 작품에 처음 반영 된 다음 A. Kantemir, V. Trediakovsky 및 기타 계몽주의 작품에서 개발되었습니다. 비극의 주제는 국가의 역사적 사건 (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin)을 기반으로하며, 그 스타일에는 주인공의 서정과“경적”이 있습니다. 주인공은 작가의 아이디어를 직접 대담하게 표현합니다. 우리는 러시아 문학의 고전주의가 시민의 길을 풍자적으로 드러내는 수단이되었다고 말할 수 있습니다.
V. Belinsky가 학술 과학 및 비평에 관한 기사를 발표 한 후, 이 방향에 대한 부정적인 태도가 확립되었습니다. 소비에트 시대에서만이 스타일을 이전의 중요성과 중요성으로 복원 할 수있었습니다.
