인종 그룹의 삶, 이상, 견해를 반영하는 집단 예술 창작 활동은 러시아 민속 예술을 통합했습니다. 사람들에서 세대 서사시, 동화, 전설이 만들어지고 존재했습니다. 이것은시의 장르이며, 독창적 인 음악 소리가납니다-연극, 음악, 노래, 연극은 가장 좋아하는 휴가 스펙터클이었습니다. 주로 꼭두각시 극장이었습니다. 그러나 그곳에서 드라마와 풍자극이 펼쳐졌다. 러시아 민속 예술은 또한 춤, 미술, 장식 및 응용 예술에 깊이 침투했습니다. 고대에는 러시아 춤이 태어났습니다. 러시아의 민속 예술은 현대 예술 문화의 역사적 기초를 세웠으며 예술 전통의 원천이되어 사람들의 자아를 표현했습니다.
구두 및 서면
문학적 작품은 이교 시대부터 귀중한 민속 상자를 가득 채운 구두 보석보다 훨씬 늦게 등장했습니다. 그 같은 속담, 말, 수수께끼, 노래와 둥근 춤, 주문과 음모, 서사시와 동화는 러시아 민속 예술에 의해 훌륭하게 빛났습니다. 고대 러시아 epos는 우리 민족의 정신, 전통, 실제 사건, 삶의 특징을 반영하고 역사적 인물의 착취를 밝히고 보존했습니다. 예를 들어, 사랑하는 왕자 인 블라디미르 크라스 노예 솔니 쉬코 (Vladimir Krasnoye Solnyshko)는 진정한 왕자 인 블라디미르 스 비아 토 슬라 비치 (Vladimir Svyatoslavovich, 영웅 Dobrynya Nikitich)의 첫 번째 프로토 타입이되었습니다. 구전 민속 예술의 종류는 매우 다양합니다.
10 세기에 기독교가 출현하면서 위대한 러시아 문학이 시작되었습니다. 점차 도움을 받아 늙은 러시아 언어가 개발되어 하나가되었습니다. 첫 번째 책은 손으로 작성되었으며 금과 다른 귀금속, 보석, 에나멜로 장식되었습니다. 사람들이 오랫동안 그들을 알지 못했기 때문에 그들은 매우 비쌌습니다. 그러나 종교가 강화됨에 따라 사람들은 시리아 에브라임, 요한 크리 소톰 및 기타 종교적 번역 문학의 창조물을 알아야했기 때문에 러시아 땅의 가장 먼 구석에 책이 침투했습니다. 고대의 고대 러시아 문학은 이제 연대기, 성인 (인생)의 전기, 수사적 가르침 (“단어”, 그 중 하나는“이고르의 연대에 관한 말씀”), 산책 (또는 걷기, 여행 메모) 및 기타 여러 장르로 대표됩니다. 너무 유명합니다. 14 세기에는 많은 민속 기념비가있었습니다. bylina와 같은 일부 유형의 구전 민속 예술은 글로 쓰여진 범주로 전달되었습니다. 스토리 텔러를 위해 녹음 된 "Sadko"와 "Vasily Buslaev"가있었습니다.
민속 예술의 예
구두 창의력은 민속 기억의 원천이었습니다. 타타르 몽골의 멍에와 다른 침략자들의 영웅적인 대립은 입소문으로 외쳤다. 그것은 오늘날까지 살아남은 이야기를 바탕으로 한 것입니다.“스커 니 위대하고 용감한”우리의 자유를 얻는 칼카 전투에 관한, 스투 렌 스크를 수비 한 수성에 관한 바투에서 랴잔을 보호 한 에바 파티 야 콜로 바트에 관한 이야기입니다. 러시아의 구전 민속은 베르 칸 셰 카발, 스 첼칸 두 덴티 비치에 대한 트 베리 반란의 사실을 보존했으며, 이 노래들은 트 베리의 우위를 훨씬 넘어 섰습니다. 서사시의 컴파일러는 먼 자손에게 Kulikov Field의 사건을 가져 왔으며 러시아 영웅의 오래된 이미지는 여전히 민속 작품의 황금 호드와의 싸움에 전념 한 사람들을 위해 사람들에 의해 사용되었습니다.
Kiev-Novgorod Rus의 주민들은 10 세기 말까지 아직 서면 언어를 알지 못했습니다. 그러나이 전 문학적 시대는 우리 시대에 입소문으로 그리고 세대에서 세대로 황금으로 된 언어 작품이 전해졌습니다. 그리고 이제는 러시아 민속 예술 축제가 열리고 있으며 수천 년 전에 같은 노래, 이야기 및 서사가 모두 들립니다. 고대 장르를 들으면서 여전히 에픽, 노래, 이야기, 전설, 퍼즐, 말, 잠언이 포함됩니다. 우리에게 내려진 대부분의 민속 작품은시입니다. 시적 형태는 텍스트를 암기하기 쉽기 때문에 수세기 동안 민속 작품이 세대를 거쳐 전달되어 편의로 바뀌고 재능있는 이야기꾼에서 다른 이야기꾼으로 연마되었습니다.
작은 장르
소량 작품은 작은 장르의 민속에 속합니다. 말장난, 혀 트위스터, 말, 농담, 수수께끼, 표시, 말, 잠언 등이 우리에게 구술 민속 예술을 주었다. 수수께끼는 구두로 시작된 민속시의 예술적 표현 중 하나입니다. V. I. Dahl에 따르면 수수께끼가 무엇인지에 대한 힌트 또는 우화, 무자비하고 사악한 연설-주제에 대한 간단한 형태의 우화 설명-. 다시 말해, 현실 현상이나 추측 할 대상에 대한 우화적인 묘사입니다. 여기에서도 다 변형 구강 민속 예술을 제공했습니다. 수수께끼는 설명, 주장, 질문, 작업이 될 수 있습니다. 대부분 질문과 답변, 수수께끼와 추측, 상호 연결된 두 부분으로 구성됩니다. 주제 측면에서 보면 동물과 식물 세계, 자연, 도구 및 활동과 같이 일과 삶이 다양하고 밀접하게 연결되어 있습니다.
가장 고대부터 오늘날까지 살아남은 잠언과 말은 정확한 표현, 현명한 생각입니다. 가장 자주, 또한 부분이 비례하고 종종 운이 두 부분으로 구성됩니다. 말과 잠의 의미는 일반적으로 도덕성을 포함하는 직접적이고 비 유적입니다. 종종 우리는 속담과 다 언어, 즉 동일한 도덕성을 가진 많은 속담의 변형을 볼 수 있습니다. 잠언은 일반적인 의미로 잠언과 구별됩니다. 그들 중 가장 오래된 것은 12 세기부터 시작됩니다. 러시아 민속 예술의 역사에 따르면 오늘날까지 많은 잠언이 줄어들었고 때로는 원래의 의미를 잃어 버렸습니다. 그래서 그들은 이렇게 말합니다. "그는이 문제에 대해 개를 먹었습니다."높은 전문성을 암시하지만, 예전의 노인들은 "예, 꼬리에 질식했습니다." 즉, 아니, 그렇게 높지 않습니다.
음악
러시아의 고대 민속 음악은 주로 노래 장르를 기반으로합니다. 노래는 음악과 언어 장르이며, 서정적이거나 서사적 인 작품으로 순수하게 노래하기위한 것입니다. 노래는 서정적, 무용, 의례, 역사적 일 수 있으며, 모두 개인의 열망과 많은 사람들의 감정을 표현하며 항상 사회적 내부 상태와 조화를 이룹니다.
사랑 경험, 운명에 대한 생각, 사회 또는 가족 생활에 대한 설명이 있더라도 이것은 청중에게 항상 흥미로울 것입니다. 가능한 많은 사람들이 노래에 마음의 상태를 노래로 소개하지 않으면 가수의 말을 듣지 않을 것입니다. 서정적 인 영웅의 분위기가 자연으로 옮겨 질 때 사람들은 병렬 처리 기술을 좋아합니다. 예를 들어, “당신은 무엇을 서고, 흔들고, 얇은 산 재”, “잠옷에는 밝은 달이 없습니다”. 그리고 거의이 병행 성이없는 민요를 발견하는 경우는 거의 없습니다. "Ermak", "Stepan Razin"등의 역사적인 노래에서도 그는 끊임없이 만납니다. 이것으로부터 노래의 감정적 인 소리가 훨씬 강해지고 노래 자체가 훨씬 밝게 인식됩니다.
빌리 나와 이야기
민속 예술의 장르는 9 세기보다 훨씬 일찍 형성되었으며, "서사시"라는 용어는 19 세기에만 나타 났으며 서사적 성격의 영웅적인 노래를 의미했습니다. 우리는 9 세기에 노래 한 서사시를 알지만, 아마도 처음은 아니지만 수세기 동안 잃어버린 우리에게 단순히 도달하지 못했습니다. 각 어린이는 서사적 영웅, 즉 국가 애국심, 용기 및 힘의 이상을 구현 한 영웅을 잘 알고 있습니다. 상인 Sadko와 Ilya Muromets, 거대한 Svyatogor와 Mikula Selyaninovich. 서사시의 이야기는 대부분 중요한 상황으로 가득 차 있지만 환상적인 소설로 크게 풍부 해집니다. 텔레포트 (무롬에서 키예프까지의 거리를 즉시 커버 할 수 있음), 군대를 혼자서 이길 것입니다 ("당신이 오른쪽으로 흔들면 거리가 있거나 왼쪽으로 흔들면 거리가 있습니다")), 물론 괴물: 삼두 룡-산의 뱀. 구두 장르에서 러시아의 민속 예술의 유형은 이것으로 제한되지 않습니다. 동화와 전설도 있습니다.
에픽은 최근 사건에서 완전히 허구라는 점에서 동화와 다릅니다. 이야기는 국내와 마법의 두 가지 형태로 제공됩니다. 일상 생활에서 가장 다양하지만 평범한 사람들이 묘사됩니다-가장 평범한 조건에서 왕자와 공주, 왕과 왕, 군인과 노동자, 농민과 신부. 그리고 동화는 반드시 환상적인 힘을 끌어 들이고 훌륭한 속성을 가진 인공물을 만들어냅니다. 이야기는 일반적으로 낙관적이며, 이것은 다른 장르 작품의 음모와 다릅니다. 동화에서는 보통 선한 것이 우세하며 악의 세력은 항상 실패하고 조롱합니다. 동화와는 달리 전설은 내레이터와 청취자가 진정성으로 인식해야 할 기적, 환상적인 이미지, 놀라운 사건에 대한 구두 이야기입니다. 이교도의 전설은 세계의 창조, 국가, 바다, 민족의 기원, 가상의 영웅과 진정한 영웅의 착취에 관한 것입니다.
오늘
이 문화는 산업화 이전이기 때문에 러시아의 현대 민속 예술은 정확하게 민족 문화를 대표 할 수 없습니다. 가장 작은 마을에서 대도시에 이르는 모든 현대 정착촌은 다양한 인종 그룹의 합금이며, 최소한의 혼합 및 차용이없는 각 자연 개발은 불가능합니다. 현재 민속 예술이라고 불리는 것은 고의적 인 양식화, 민속, 그 뒤에는 민족적 주제에서 영감을 얻은 전문 예술입니다.
때때로 이것은 대중 문화와 수공예가의 작품과 같은 아마추어 예술입니다. 공평하게, 가장 순수하고 여전히 발전하고있는 것은 민속 공예품 (예술과 공예품)으로 만 인식 될 수 있다는 점에 주목해야합니다. 생산은 오랫동안 컨베이어에 투입되어 왔으며 즉흥적 인 기회는 적지 만 전문적이고 민족적인 창의성 외에도 여전히 존재합니다.
사람과 창의성
사람들은 사람들이라는 단어로 무엇을 의미합니까? 국가, 국가의 인구. 그러나 예를 들어 수십 개의 독특한 민족 그룹이 러시아에 살고 있으며 민속 예술에는 모든 민족 그룹에 공통적 인 공통 기능이 있습니다. Chuvash, Tatars, Mari 및 심지어 Chukchi – 음악가, 예술가, 건축가가 현대 작품에서 서로 빌리지 않습니까? 그러나 그들의 공통된 특징은 엘리트 문화에 의해 이해됩니다. 따라서 러시아 인형 외에도 특정 수출 제품이 있으며 이는 공동 명함입니다. 대비의 최소, 전국의 통일 최대, 이것이 러시아 국민의 현대 창의성의 방향입니다. 오늘은:
- 민족 (민속화 된) 창의성
- 아마추어 예술
- 평범한 사람들의 창의력,
- 아마추어 창의력.
미적 활동에 대한 갈망은 사람이 살아있는 한 살아있을 것입니다. 따라서 오늘날 예술은 번성하고 있습니다.
예술, 취미 창의성
뛰어난 재능이 요구되는 엘리트 전문 문화가 예술에 종사하고 있으며, 작품은 인류의 미학적 발달 수준을 나타내는 지표입니다. 예를 들어, 모든 작곡가는 민요의 멜로디를 사용하여 교향곡을 썼다. 그러나 이것은 결코 민요가 아닌 그녀의 노래입니다. 전통 문화의 성취는 집단 또는 개인의 발전을 나타내는 지표로서 창의력입니다. 그러한 문화는 성공적이고 다자간으로 발전 할 수 있습니다. 그리고 가능한 반복을 위해 사람들에게 제시된 마스터 패턴으로서 대중 문화의 결과는 이러한 종류의 취미, 미학이며, 이는 현대 생활의 역학에서 긴장을 완화하도록 설계되었습니다.
여기에서 민속 예술, 주제 및 표현 수단에서 원시적 시작의 몇 가지 징후를 알 수 있습니다. 이들은 직조, 자수, 조각, 단조 및 성형, 장식 그림, 쫓기 등 매우 일반적인 기술 프로세스입니다. 진정한 민속 예술은 천년 동안 예술적 스타일의 변화의 대조를 알지 못했습니다. 이제는 현대 민속 예술이 크게 풍부합니다. 양식화의 정도는 모든 오래된 임대 모티프의 이해의 본질과 같은 방식으로 변경됩니다.
예술과 공예
아주 오래된 고대부터 러시아의 민속 예술이 알려져 있습니다. 이것은 오늘날까지 근본적인 변화를 겪지 않은 유일한 종일 것입니다. 이러한 목적으로, 옛날부터 가정과 사회 생활이 꾸며지고 향상되었습니다. 농촌 공예는 현대 생활에 매우 적합한 매우 복잡한 디자인을 마스터했습니다.
지금은이 모든 아이템들이 미학적 부담만큼 실용적이지는 않습니다. 이것은 보석, 장난감 휘파람 및 실내 장식입니다. 각기 다른 지역과 지역에는 고유 한 예술, 공예 및 바느질 작업이있었습니다. 가장 유명하고 활기찬 것은 다음과 같습니다.
