르네상스는 유럽 역사의 시대로 중세를 대체하고 새로운 시대를 열었습니다. 역사가들은이 기간 동안 다른 틀을 정의합니다. 대부분 영국과 스페인에서 XVI 세기의 마지막 분기 인 XIV의 시작입니다.
XVII 세기의 처음 수십 년. 그 특징은 문화와 인류 중심주의의 세속적 성격이었습니다.
르네상스 시대마다 뭔가 다른 것이 있습니다. 따라서, 르네상스 시대의 원형은 변화를위한 준비이며 로마네스크 양식과 고딕 양식은 여전히 강력합니다. 이시기에는 사실주의와 3 차원 이미지로의 전환이 이루어졌습니다. 초기 르네상스는 새로운 무언가를 생각해 내려고 시도했다. 점차 예술가들은 중세의 규범에서 벗어나 고대에 완전히 기반을두고 있습니다. 다음은 높은 르네상스였으며, 그 특징은 새로운 기념비적 인 건물, 프레스코 화 및 조각의 출현이었습니다. 르네상스 후기를 모두 완료합니다.
초기 르네상스는 1420 년에서 1500 년 사이의 이탈리아를 가리 킵니다. 이때 유럽의 예술 생활에서 국가가 지배적 인 역할을 담당했습니다. 이것이 인본주의의 방향이 나타나는 곳입니다. 그의 차이점은 그것이 인간과 그의 문제에 전념한다는 것이었다. 이전에는 주인의 창조물은 교회 역사에만 관심이있었습니다.
인본주의의 기초는 피렌체에 놓여 있다고 믿어집니다. 역사가들에 따르면, 도시의 영향은 부유 한 가족이 많았습니다. 수년 동안 그들은 서로 경쟁하기 만했습니다. 결과적으로 Medici 가족이 승리했습니다. 코시 모 데 메디치의 머리는 피렌체의 비공식적 인 통치자가되었습니다. 미래에는 아티스트, 작가, 조각가, 가수, 음악가 등 다양한 제작자가 그에게 몰려 들었습니다.
Cosimo de Medici의 힘으로 도시의 건축은 극적으로 바뀌기 시작했습니다. 중세 시대부터 많은 트릭이 채택되었습니다. 주인은 신중하게 장식에주의를 기울여 고대 건물을 연구했습니다. 이 기간 동안 규칙이 형성되었습니다.
고전적인 장식과 건축. 중세 건물의 경우 특징은 주인 직관 구조의 일부에 종속되었습니다. 초기 르네상스는 명확한 기하학적 모양의 도착으로 표시되었으며 논리와 일관성의 비율을 보는 것이 중요 해졌습니다.
따라서 초기 르네상스 건축은 고전적인 요소와 중세 전통을 결합하려고했습니다. 주인은 유기적으로 결합하는 임무를 가졌습니다. 그들은 Greco-Roman 기념비에 중점을 두어 건물 내부에 똑같은 자유롭고 넓은 공간을 만들려고 노력했습니다.
초기 르네상스의 예술에는 여러 가지 특징이 있습니다. 우선, 예술가들은 마침내 고딕에서 멀어지고 있습니다. 그들의 창조물에서 그들은 일상 생활에서 사람을 상승시킵니다. 초기 르네상스는 중요한 사건, 즉 고대 근원으로의 귀환으로 표시되었습니다. 예술가, 시인, 조각가들은 자신의 창작물에 대한 아이디어를 찾아 그리스 신화와 역사를 봅니다. 시각 예술 시대의 발전에 따라 풍경-자연 캡처, 인물-사람 또는 사람들 그룹 캡처의 두 가지 새로운 장르가 나타납니다.
