맥은 말 그대로 영국의 현대 아르누보 건축물의 특징을 구체화합니다. 출생으로 스코틀랜드 인은 평생 그의 고국의 예술을 유명하게 만드는 데 헌신했습니다. 일반적으로 모스크바 크렘린 전시회에서 가장 중요한 걸작품 만 전시됩니다. 이들은 세계적으로 유명한 전설적인 예술가, 조각가 및 건축가의 작품입니다.
특이한 전시회, 사진
족장 궁전의 원 필라 챔버의 방에는 높이와 스타일이 다른 나무 의자가 나타났습니다. 특이한 음모가있는 그림이 벽에 걸려 있습니다.
그들 근처에는 현실적인 스타일의 풍경이 있습니다.
현대와 시대를 초월한 추상화의 대조는 스코틀랜드 마스터의 모든 작품에서 볼 수 있습니다.
전시회 제작자의 원래 접근 방식 덕분에 박람회는 크렘린에서 최고의 전시회가 열리는 또 다른 실제 건축 기념물에 배치되었습니다. 17 세기부터 보존 된 원기둥 실은 전시장으로 특별히 선정되었습니다. 전시장의 분위기는 Mac의 작품을 보완합니다.
러시아의 영국 예술
모스크바에서 전시회가 열린 Charles Rennie Mackintosh는 모든 특이한 것들에 익숙한 영국인들에게도 훌륭한 인물입니다. 테이트 모던 아트 갤러리에는 수백 가지의 놀라운 그림, 조각 및 장식 요소가 있습니다. 그리고 러시아의 주민들은 고전 예술, 사실적인 스타일 또는 유물을 가장 존경합니다. 크렘린에서 열린 매킨토시 전시회가 회화와 건축 팬들에게 센세이션이 된 것은 드문 일이 아닙니다.
찰스는 1868 년에 태어나 1928 년에 사망했습니다. 그는 평생 동안 국가 갈등과 국제적 전쟁을 모두 보았다. 그의 인생의 일부 순간은 작가의 작품에 반영되었습니다.
현재 글래스고 (Glasgow) 산업 도시에 위치한 아트 스쿨의 대표 인 Mackintosh는 수년간 스코틀랜드를 영화 롭게했습니다. 아르누보 스타일은 말 그대로 그의 그림 악기 아래에서 생겨났습니다. 그것은 새로운 의미로 업데이트되고 유혹되었습니다.
그는 20 세기 초에 살았으며 여러 예술의 교차점 직전에 일했습니다.
새로운 방식으로 현대
매킨토시는 아르누보에 두 번째 바람을 주었다. 직업 예술가, 그는 건축과 그림을 성공적으로 결합했습니다.
가구 프로젝트를 만들거나 캔버스를 따라 칫솔질을 할 때 전시회가 인기가 많은 Macintosh는 새로운 모양, 색상 조합을 두려워하지 않았습니다. 그리고 그가 새로운 작품을 위해 선택한 재료는 그의 모든 작품을 절대적으로 독특하게 만들었습니다. 주요 영감은 기하학적 모양이었습니다.
Charles Mackintosh 이전에는 당시의 현대 미술이 완전히 다른 모습을 보였습니다. 당시 인기를 얻은 건축가의 스타일은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 현대와 고전 학교의 공생, 실험 및 전통은 크렘린 전시회의 도움으로 완벽하게 제시됩니다.
이 맥은 누구입니까?
스코틀랜드에서는 현대의 아버지를 Charles Rennie Mackintosh라고합니다. 작가의 재능은 고등학교에서 눈에 띄었고 글래스고 예술 학교의 저녁 수업과 결합했습니다. Charles는 뛰어난 능력으로 추가 장학금을 받고 이탈리아와 프랑스를 방문 할 수있는 기회를 제공했습니다. 이 나라들에서 그는 건축, 기념물, 그림의 걸작품을 고려했습니다. 매킨토시는 자신의 고향 인 스코틀랜드로 돌아와서 인생에서 원하는 것을 결정하고 꿈을 실현하기 시작했습니다.
그는 현지 건축 회사에서 간단한 제도 공으로 일하는 것을 주저하지 않았으며 나중에 그는 소유자가되었습니다. 1893 년에 이미 Charles의 첫 번째 놀라운 프로젝트 인 Glasgow Herald Tower가 나타났습니다. Charles는 미술 학교에서 동료 학생과 결혼했으며 그녀와 함께 행복한 삶을 살았습니다.
유럽이 열정으로 그의 작품을 받아들 였음에도 불구하고 보수적 인 영국에서는 건축가의 용기가 인정되지 않았다.
천재는 The Four라는 예술가 그룹의 일원이었습니다. 이 그룹은 찰스의 학생 시절에 만들어졌습니다. 여기에는 친구 Herbert McNair와 두 자매 인 Francis와 Margaret MacDonald가 포함되었습니다. 그들은 함께 Glasgow Style이라는 완전히 새로운 디자인 스타일을 설립했습니다.
이제 Charles Rennie Mackintosh 전시회는 이미 전 세계적으로 알려진 브랜드입니다.
매킨토시
찰스 매킨토시는 자신의 방식으로 일하려고했습니다. 그는 그 스타일을 재빨리 개발했는데, 그 스타일은 다른 사람에게 귀속되기 어려웠습니다. 처음에 비평가들은 작업 방법을“내부”라고 불렀고“매킨토시”라고 불렀습니다.
Charles가 설계 한 모든 건물은 가구와 함께 실내 장식과 조화를 이루어 존재해야합니다. 집 자체와 그 안의 물건은 하나의 유기체가되었습니다.
그의 작품은 매우 기능적이며 주름이 없으며 아름답고 우아한 형태입니다. 찰스 맥킨토시 (Charles Mackintosh)는 러시아 대중이 전시 할 수있게되었으며, 수학적으로 정확한 선과 특이한 구조로 새로운 건설 경로를 따라 현대를 이끌었습니다.
건축가의 작품
글래스고에서는 여러 매킨토시 디자인이 만들어졌습니다. 그의 작품은 알아보기 쉽다. 또한, 그들은 로컬 모양을 성공적으로 보완합니다.
가장 유명한 매킨토시 건물:
- 힐 하우스 개인 주택 건물;
- 매킨토시 원주민 예술 학교;
- 글래스고에있는 지역 학교;
- 차 버드 나무 방;
- 퀸즈 크로스 교회.
이 건물들은 다소 성을 연상시킵니다. 찰스는 특히 스코틀랜드 전통에 건축이 속하는 것을 강조하기 위해 이러한 모델에 초점을 맞췄습니다.
매킨토시는 건물에 강철, 유리, 콘크리트를 섞는 것을 두려워하지 않았습니다.
디자이너 가구
건축가와 예술가의 무한한 상상력은 거기서 멈추지 않았습니다.
그는 다양한 형태의 예술을 시도했다. 성공적인 건축 결정을 내리고 도시 건물 매킨토시는 가구로 설정했습니다. 크렘린에서의 매킨토시 전시회는 그의 작품 샘플을 러시아 시청자에게 보여 주었다.
디자이너가 만든 각 가구는 독특합니다. 두 번째는 존재하지 않습니다. Charles는 의자와 테이블을은으로 장식하고, 금속으로 틀을 이루고, 에나멜로 덮거나, 색 유리를 넣었습니다.
천재 디자인
가구 및 주택 디자인 외에도 패널, 섬유, 창문, 문 스테인드 글라스, 벽난로 및 시계에 대한 스케치를 만들었습니다. 집안의 벽을 장식하기 위해 그는 스텐실을 고안했으며 이것이 그의 특징이되었습니다. 기본적으로 모든 것은 장미로 장식되어있어 저자 자신을 상징했습니다.
Charles Mackintosh가 거리 포스터와 포스터를 그렸다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 그는 티켓, 광고 등을위한 디자인 작업을했습니다.
디자이너는 자신의 회사 글꼴을 생각해 냈습니다. 그에 의해 추론 된 각 편지는 또한 예술 작품으로 간주됩니다.
도면
매킨토시는 즉시 일반 회화를하지 않았습니다. 젊었을 때, 그는 자신이 세울 수있는 방대한 인물에 더 관심이있었습니다.
나이가 들면서 처음에는 드로잉 펜을 브러시로 바꿨습니다. 쇠퇴하는 몇 년 동안 Charles는 풍경과 정물을 적극적으로 그렸습니다. 그는 개인적으로 쉽게 알아볼 수있는 스타일로 수채화 로이 모든 것을했습니다.
건축가의 그림은 그다지 많지 않았기 때문에 특히 가치가 있으며 그의 각 그림은 스코틀랜드와 영국의 재산으로 간주됩니다.
