낯선 사람 중 하나, 낯선 사람 중 하나. 러시아 출신의 많은 이민자들은 특히 1917 년 혁명 이후 그러한 운명을 겪었습니다. 조각가 Alexander Arkhipenko는 21 세의 나이에 러시아를 떠났다는 사실에도 불구하고 러시아의 특별한 사고 방식 덕분에 오랫동안 러시아어로 간주됩니다. 그는 미국에서 지난 40 년간 살았지만 창의력과 상품-돈 관계를 결합 할 수는 없습니다.
어린 시절
미래의 전위는 1887 년 키예프에서 러시아 제국에서 태어났습니다. 가족은 소년을위한 예술에 대한 사랑을 심어주었습니다. 아버지 포 피리 안 토노 비치 아르 키 핀코는 키에프 대학교의 기계공 교수였습니다. 모성 할아버지는 아이콘을 그렸습니다. 예술과 그림에 대해 오랫동안 손자에게 이야기 한 것은 할아버지였습니다. 리틀 사샤는 할아버지의 일을 고려하기를 좋아했습니다. 기술적 진보에 열정을 가진 아버지는 다양한 메커니즘에 대한 Sasha의 관심을 발전시켰다.
Porfiry Antonovich가 두 개의 동일한 꽃병을 집으로 가져 왔을 때 가끔 구입했습니다. 소년은 꽃병을 옆에 놓았고 갑자기 마술이 일어났습니다. 그는 두 꽃병 사이의 공극에 의해 형성된 세 번째 꽃병을 보았습니다. 이 발견으로 Alexander Arkhipenko는 그의 작품의 기초가 될 정도로 많은 인상을 받았습니다. 그는 공허 예술의 선구자가되어 많은 예술 애호가들을 매료시킬 것입니다.
반란군
1902 년에 그는 그림이나 수학의 선택 사이에서 고문을받지 않고 키예프 예술 대학에 입학했습니다. Alexander Arkhipenko는 교육 기관에서 발표 된 고전적이고 보수적 인 교육의 틀에 가깝습니다. 그는 참신으로 끌리는 그의 창조적 충동을 숨기지 않았습니다. 유럽에서 흔한 것이 된 아방가르드는 올드 스쿨의 키예프 교사들에 의해 터무니없는 것으로 인식되었습니다.
또한 학교에는 규칙과 규정이있어 학생들이 교회의 자백과 친교에 가야합니다. 그런 다음 회개와 친교 성찬이 전달 될 때 대주교가 서명 한 증명서를 넘겨 주어야했습니다. 알렉산더에게는 창의적인 자유가 없었습니다. 그리고 열렬한 젊음의 특징 인 것처럼, 그는 고풍스러운 명령을 공개적으로 반대했습니다. Alexander Arkhipenko는 1905 년 교직원들에게 언급 된 가혹한 발언으로 3 년간의 훈련 끝에 학교에서 퇴학당했습니다.
첫 번째 전시회와 첫 관중-경찰관
청년이 학교에서 퇴학당한 후 자유 비행을 한 지 1 년이 지났습니다. 키예프 외곽의 토지 소유자는 알렉산더 아르 키 펜코에게 조각품을 주문했다. 19 살의 예술가는 고객의 요구에 의해 제한되지 않았기 때문에 그의 상상력은 The Thinker라는 작품을 만들었습니다. 그의 괴기 한 방식으로 Arkhipenko는 생각에 빠져 앉아 앉은 남성 인물을 조각했습니다. 이 조각품은 테라코타로 만들어져 예술적으로 표현되어 붉은 페인트로 덮여 있습니다.
젊은 예술가는 토지 소유자의 재산 근처에 위치한 시골 가게에서 그의 작품을 전시했습니다. 즉석 전시장의 문에서 작가와 노동자들은 농민들이 조각품을 더 적은 돈으로 볼 수 있다고 발표했다. 조용한 마을 생활을위한 특별한 사건이 지역 경찰관에게 관심을 갖게되었습니다. 그는 상점 문에 새겨진 비문에 놀라서 붉은 색이 상징적 인 협회로 데려온 조각품을 보았습니다. 그러나 젊은이에게는 모든 것이 잘 작동했습니다.
작별 인사
키예프에서 오랫동안 젊은 예술가는 멈추지 않고 모스크바로 가서 교육을 계속했습니다. 그곳에서 개인 미술 스튜디오에서 공부 한 그는 같은 젊은이를 찾는 예술가 Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk를 만났습니다. 그러나 수도는 알렉산더 아르 키 펜코의 창조적 갈증을 만족시킬 수 없었습니다. 고전은 그에게 흥미가 없었습니다. 아방가르드 예술의 진정한 대장간은 유럽에서 멀리 떨어져있었습니다.
1908 년에 젊은이들은 파리로 가기로 결심했습니다. 거기서 그들은 예술 식민지 La Ruche ("The Hive")에 정착했습니다. 파리는 젊은이에게 감동을 주었고, 여기에서 그가 찾던 것을 발견했습니다. 창의적 잠재력, 같은 생각을 가진 사람들의 표현의 자유, 감사하는 청중. 그러나 그는 2 주 동안 해외 교사들과 만 공부할 수 있었으며, 스스로 미술을 공부하고 박물관을 방문하고 예술가들의 작품을 연구하기 시작했습니다.
재능의 인정
Alexander Arkhipenko의 뛰어난 재능은 현대 미술 애호가들에게 높이 평가되었습니다. 겉으로는 호환되지 않는 물건과 재료를 동시에 결합하는 그의 능력은 당황스럽고 감탄을 불러 일으켰습니다. 그의 작품에서 조각가는 목재, 금속, 철사, 유리 등을 완벽하게 결합했습니다. 파리에서 Arkhipenko는 불가피하게 인식 할 수있는 스타일을 개발할 것입니다. 1910 년에 그는 몽 파르 나스에서 워크샵을 빌 렸고 1912 년에 자신의 예술 학교를 열었습니다.
러시아 예술가의 작품은 창조적 인 서클 Guillaume Apollinaire의 의심의 여지가없는 권위에 관심이 있습니다. 그의 평가는 가장 높은 문장입니다. 아폴리네르 (Apollinaire)는 아르 키 펜코 (Arkhipenko)의 작품에 기뻐했으며 그의 작품에 대한 비평가들에게 무자비했다. 이때 조각가는“아담과 이브”, “여자”, “앉은 검은 몸통”등 여러 작품을 창작합니다. 이 작품에서 작가의 고풍에 대한 갈망이 느껴진다. 나중에 그는 다양한 재료의 응용 실험을 좋아하고 입체 입체파의 개념을 개발합니다. 창의적인 검색으로“Medrano-1”, “Medrano-2”, “The Head”및“Carousel and Pierrot”작품이 탄생했습니다.
창의적인 이륙
Alexander Arkhipenko의 작품에 대한 대중과 전문가의 관심은 다양한 전시회에 예술가의 지속적인 참여에 힘을 얻었습니다. 매년 그의 작품은 독립 살롱과 파리의 가을 살롱에 전시되었습니다. 이 조각품은 파리의 골든 섹션 전시회, 뉴욕의 Armory Show에서 발표되었습니다. 그의 작품은 로마, 베를린, 프라하, 부다페스트, 브뤼셀, 암스테르담에서 전시되었습니다. 현재 Alexander Arkhipenko의 작품이 담긴 카탈로그가 발행되고 있습니다. 사진은 G. Apollinaire 자신이 의견을 제공했습니다.
1914 년부터 1918 년까지 조각가는 니스에 살았으며, 새로운 유형의 작품 인 조각 그림: 평면 그림 배경과 3 차원 조각의 조합을 개발했습니다. 이시기에는 "스파니아 드", "화병으로 아직도 인생"의 작품이 포함됩니다. 1921 년 그는 조각가이기도 한 안젤리카 슈미츠와 결혼했습니다. 그는 베를린에있는 아내의 고향으로 이사하며 대중은 그의 일에 익숙했습니다. 그곳에서 그는 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)에서 예기치 않은 방법으로 돈을 모은 학교를 열었습니다.
신에 대하여
1920 년에는 베니스 비엔날레를위한 작업이 필요했으며 세트가 발표되었습니다. 당시 러시아에서는 내전이 본격적으로 진행되는 러시아 파빌리온을 채우는 데 문제가있었습니다. 예술 경영 및 발레 세르게이 디아길레프 (Sergey Diaghilev)의 인정 된 권위가이 작업을 담당했습니다. 러시아 출신의 이민자들이 살롱에 전시되었습니다. 예술가들은 자신이 어떤 나라를 대표하는지 완전히 이해하지 못했습니다. 이번 전시회에는 Alexander Porfirevich Arkhipenko의 작품이 있었는데, 이는 비평가들에게 모호한 인상을 남겼습니다.
일부 이탈리아 신문은 조각가의 작품을 공개적으로 조롱했습니다. 그리고 베니스의 가톨릭 총대 주인 피에트로 라 퐁텐 (Pietro La Fontaine)은 신자들이 악마의 위조를 방문하는 것을 금지하는 지시를 내 렸습니다. 결과는 정 반대였습니다. 사람들은 Arkhipenko의 작품 전시회로 넘어졌습니다. 따라서 조각가는 베를린에 학교를 개설하고 1923 년 미국에 마지막으로 출발하기에 충분한 돈을 벌 수있었습니다.
