이 자료에서 우리는 유명한 러시아 예술가 Arkhipov Abram Efimovich의 삶과 작품을 소개합니다. 작가의 전기, 그의 인생에서 흥미로운 사실, 그의 작업 스타일에 대한 설명, 그의 재능에 대한 수년간의 연구와 인정, 자신과 그의 사람들에 대한 믿음-이 모든 점이이 자료에 설명되어 있습니다.
작가의 어린 시절
Abram Efimovich Arkhipov는 어린 시절부터 농민 가정에서 태어났습니다. 이 사실은 유명한 주인의 삶에 잊을 수없는 표식을 남겼습니다. 그의 전체 경력은 농민의 전통적인 삶의 방식을 묘사하는 데 전념합니다. 그림에서 시청자는 일반 사람들의 삶, 삶과 노력을 직접 볼 수 있습니다. Arkhipov는 평생이 주제에 충실 할 것입니다. 유명한 예술가는 1862 년 8 월 15 일 랴잔 (Ryazan) 지역의 에고 로보 (Egorovo) 마을에서 태어났습니다. 어릴 때부터 그림에 대한 그의 재능이 나타났습니다. 그의 부모는 그를 격려했고 1877 년에 필요한 금액을 모아서 모스크바로 보내 공부했습니다.
연구 기간과 작가 형성
재능있는 젊은이가 빠르고 성공적으로 공부했습니다. 이 사실은 그의 연구 과정에서 그가 그린 그림으로 확인됩니다. 이러한 Abram Efimovich Arkhipov의 캔버스에는“더미 게임”, “정크 샵에서”, “주정 뱅이”가 있습니다. 어린 나이에도 불구하고, 전문적인 의미에서 저자의 성숙은 이미 추측되었습니다. 그러나 Arkhipov는 그의 창조적 인 경험에 만족하지 못했고, 더 발전하려는 욕구에 사로 잡 혔기 때문에 1882 년 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 학업을 계속했습니다. Arkhipov Abram Efimovich의 전기에서 새로운 중요한 라운드가 나타났습니다. 젊은 인재 훈련은 1883 년까지 계속되었습니다. 그 결과는 오래지 않아 1887 년에 전시 된“병을 방문”이라는 그림이 큰 은메달을 수상했습니다. 쇼는 모스크바에서 열렸습니다. 그 후 Arkhipov는 클래스 아티스트의 타이틀을 수상했습니다.
주인의 그림에서 사회 문제
1890 년 이래 Arkhipov Abram Efimovich의 창의적인 아이디어가 눈에 띄게 바뀌기 시작했습니다. 캔버스는 밝고 풍부한 색상으로 채워져 신선하고 그림처럼되었습니다. 농민의 삶의 묘사와 함께 저자는 사회적 문제를 급격히 보여주었습니다. 그들은 특히 Laundresses 회화에서 분명히 표현되었는데, 작가는 두 가지 버전으로 구현했습니다. 관객은 일상적으로 평범한 사람들의 삶에 수반되는이 끝없는 노력의 모든 피로를 육체적으로 느낍니다. 혁명 이전 시대는 예술가의 컬러 팔레트를 풍부하게합니다. 1896 년에서 1917 년 사이에 볼가와 러시아 북부를 따라 여행 한 것은 유익한 일이었습니다. 그러나 1917 년의 사건은 유명한 창조자의 캔버스에 밝은 붉은 색이 나타나 자마자 주인의 주제를 바꾸지 않았습니다. 농민의 삶은 여전히 어렵고 어려웠지만 낙관주의는 항상 그림에 있었고 모든 것이 자유를 호흡했으며 개별 스타일이 나타났습니다.
인상적인 동기
존의 작품 외에, Abram Efimovich Arkhipov는 인상파의 작품에 익숙하지 않았다. 그의 작품에서 Arkhipov는 중간 색조의 전환과 함께 밝은 색상을 사용했습니다. 작가는 현실 세계의 그림을 생생하고 자연스럽게 전달하고 모든 이동성과 다양성을 포착하며 캔버스를 통해 자신의 감정과 생각을 전달할 수있었습니다. Arkhipov의 그림에는 명확한 윤곽선이 없으며 아티스트는 작은 대비 선으로 대체했으며 캔버스의 색상은 기본 및 파생 상품으로 나뉩니다. 작가의 목표는 그가 나라를 여행 할 때받은 끔찍한 인상을 포착하는 것입니다.
