러시아 영화의 역사는 오래 전에 일반 사진 작가의 첫 다큐멘터리에서 시작되었습니다. 러시아에서 영화의 시작은 1898 년 "훌륭한 음소거"의 탄생으로 간주됩니다. 국내 영화의 역사는 엄밀한 검열을 극복하면서 먼 길을 왔습니다.
모든 것이 어떻게 시작 되었습니까?
역사에 따르면 영화는 20 세기 초 러시아에서 출연했으며 프랑스 인이 가져 왔다고한다. 그러나 이것은 포토 그래퍼들이 카메라 아트를 빠르게 마스터하는 것을 막지 못했으며 이미 1898 년에 첫 번째 다큐멘터리를 출시했습니다. 그러나 10 년 후, Alexander Drankov 감독은 첫 번째 러시아 영화 인 Ponizova Volnitsa를 만들었습니다. 그것은 러시아 영토에서 위대한 조용한 영화의 탄생이었습니다. 사진은 흑백, 바보, 짧고 그럼에도 불구하고 매우 감동적이었습니다.
드란 코프의 작품은 영화 제작 메커니즘을 시작했으며 이미 블라디미르 가딘, 야코프 프로 타자 노프, 예브게니 바우어 등의 감독은 가치있는 영화를 만들었고, 러시아 고전을 촬영했으며, 멜로 드라마를 촬영하고, 탐정 이야기와 액션 영화를 제작했습니다. 1910 년대 후반에는 Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov와 같은 유명한 인물이되었습니다. 러시아 최초의 영화관은 국내 영화관의 발전에 밝은시기입니다.
10 월 혁명-1918 년에서 1930 년까지의 기간
1917 년 10 월 혁명은 러시아 영화 제작자들에게 서구로가는 진정한 가이드가되었습니다. 전쟁은 영화 개발에 전혀 적합하지 않았습니다. 혁명에서 영감을 얻은 창조적 인 젊은이들이 러시아 영화의 발전에 새로운 단어를 남겼을 때 1920 년대에 다시 시작되었습니다.
실버 에이지는 소비에트 영화관의 전위로 대체되었습니다. 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)은“전함 포템킨 (Battleship Potemkin)”(1925)과“10 월”(1927)과 같은 실험적 그림에 주목해야한다. 이 기간은 Lev Kuleshov- "법으로", Vsevolod Pudovkin- "어머니", Dzigi Vertov- "영화 카메라를 가진 사람", Yakov Protazanov- "3 백만의 과정"등의 감독과 영화에서 기억되었습니다. 러시아에서 20 세기의 영화관은 러시아 영화사에서 가장 밝은시기입니다.
사회적 현실주의의 시대-1931-1940
이 기간 동안 러시아 영화의 역사는 위대한 이벤트로 시작됩니다. 사운드 트랙은 러시아 영화에 나타납니다. 첫 번째 사운드 필름은 Nikolai Ekk에서 "생명 티켓"으로 간주됩니다. 당시 지배했던 전체주의 체제는 거의 모든 영화를 통제했다. 그렇기 때문에 유명한 아이젠 슈타인이 고향으로 돌아 왔을 때 새 그림 "베진 초원"을 빌릴 수 없었습니다. 감독들은 러시아에서 영화에 대한 엄격한 검열에 직면 해 있었으므로 30 대 중 가장 좋아하는 것은 사운드 영화를 마스터 할뿐만 아니라 위대한 혁명의 이데올로기 신화를 재현하는 사람들이었습니다.
다음 감독들은 바실리에 형제와 차파 예프, 미하일 롬, 레닌, 프리드리히에 름러, 대 시민 등 소련의 정권에 그들의 재능을 성공적으로 적용했다. 그러나 실제로는 모든 것이 언뜻보기에 비할 수없는 것만은 아닙니다. 스탈린은 "이데올로기적인"타격을받을 수 없다는 것을 이해했습니다. 유명한 감독 인 그리고 리 알렉산드로 프 (Grigory Alexandrov)가 최고의 코미디 왕이 된 최고의 시간이왔다. 그리고 그의 아내 Lyubov Orlova-스크린의 주요 스타. Aleksandrov의 가장 인기있는 영화는“Funny Guys”, “Circus”, “Volga-Volga”입니다.
운명의 40 년-1941-1949
전쟁으로 모든 것이 바뀌 었습니다. 전쟁이 더 이상 쉬운 승리와 낭만적 인 사건으로 가득 차 있지 않은 영화가 등장하면서 영화에서 그들은 전면에서 일어나고있는 모든 잔인 함을 반영하려고 시도했습니다. 최초의 실제 군사 영화에는 Rainbow, Invasion, Zoya, Homeland를 방어합니다. 이때 S. 아이젠 슈타인의 마지막 그림은 비극 "Ivan the Terrible"의 걸작 인 빛을 보았습니다. 이 영화의 두 번째 시리즈를 발표하기로되어 있었지만 스탈린은이를 금지했다.
수천만 명의 사람들이 희생 한 큰 승리는 러시아 영화의 역사에서 영화의 물결과 새로운 라운드를 일으켰습니다. 이는 스탈린의 성격 컬트를 기반으로했습니다. 예를 들어, 크렘린 감독 M. Chiaureli는 그의 영화“The Oath”와“The Fall of Berlin”에서 스탈린을 높였다. 40 년대 말에는 모든 그림을 추적하는 것이 매우 어려웠 기 때문에 소비에트 정부는 그 원칙을 고수했다.“사회 주의적 현실주의”의 최고의 전통에서 그것은 더 적지 만 더 낫다. "스탈린 그라드 전투", "주코프 스키", "봄", "쿠반 테일즈"의 테이프가 그 당시의 걸작이되었습니다. 그 당시 러시아의 영화 개발은 스탈린의 성격 컬트를 기반으로했습니다.
해동-1950-1968
실제 영화 해동은 스탈린 사망 후 시작되었습니다. 50 대 후반은 영화 제작의 급격한 증가뿐만 아니라 새로운 감독 및 연기 데뷔에도 불구하고 진정한 영화 붐이되었습니다. 이 기간은 러시아 영화에 매우 성공적이었습니다. 칸 영화제에서 "골든 팜 브랜치"를받은 미하일 칼라 토 조프와 세르게이 우루 세프 스키 "크레인이 날고있다"는 사진은 주목할 가치가 있습니다. 러시아 감독 중 한 명도 유명한 감독과 카메라맨의 성공을 이기지 못하고 칸에서“지점”을 찍을 수 없었습니다. 당시 가장 주목할만한 인물-Grigory Chukhrai는 그의 Ballad of a Soldier and Clear Sky와 함께 여전히 괜찮은 영화를 만들 수 있음을 보여 주었고 세계에 걸작 "Ordinary Fascism"을 보여주었습니다.
코미디의 시대
감독들은 예를 들어 Marlen Khutsiev의 멜로 드라마 인 "Zarechnaya Street의 봄"과 "Ty Fyodor"와 같이 평범한 사람들의 문제를 영화로 널리 퍼 뜨리기 시작했습니다. 진정한 즐거움은 위대한 레오 니드 가이 다이 (Leonid Gaidai)의 코미디 인“Operation Y”, “Caucasian Captive”, “Diamond Arm”에서 청중들에게 받았습니다. Eldar Ryazanov의 코미디에 대해서는 언급 할 수 없지만“차를 조심하십시오!”.
코미디와 칸 영화제 외에도 영화의 해동은 S. Bondarchuk의 오스카상을 수상한“전쟁과 평화”로 전 세계에 영향을 미쳤습니다. 그러나이 기간 동안 우리는 위대한 감독뿐만 아니라 재능있는 배우도 얻지 못했습니다. 50-60 년대는 Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky 및 기타 많은 유능한 배우들에게 높은 점수가되었습니다.
해동의 끝-1969-1984
러시아 영화의 시대는 쉽지 않았습니다. 엄격한 크렘린 검열은 많은 재능있는 감독들이 그들의 작품을 공유하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 영화 개발의 어려움에도 불구하고 러시아의 영화 관람은 전 세계에서 가장 중요한 위치를 차지했습니다. Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta의 코미디를 큰 즐거움으로 시청 한 시청자 수십만 명이 넘었습니다. 이 위대한 감독의 영화는 러시아 영화의 진정한 자부심입니다.
V. Menshov의 멜로 드라마 모스크바는 눈물을 믿지 않았습니다.이 영화는 오스카를 최고의 외국 영화와 보리스 두 로프의 액션 영화 해적 20 세기의 영화로 삼았습니다. 물론 Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova 및 기타와 같은 재능있는 배우가 없다면이 모든 일이 일어나지 않았을 것입니다.
페레 스트로 카와 영화-1985-1991
이시기의 주요 특징은 검열의 약화입니다. 재활 후 Elem Klimov와 그의 그림“Go and See”는 1985 년 모스크바 영화제에서 수상자가되었습니다. 바로이 영화는 제 2 차 세계 대전의 무자비한 사실주의에 기인 할 수 있습니다. 검열의 이완은 1988 년에 촬영 된 Vasily Pichula의“작은 신앙”과 함께 명백한 장면을 가진 최초의 러시아 영화의 등장에 기여했습니다.
그러나 사회는 텔레비전 시대로 이동하고 미국 영화는 국내 시장에 진출했으며 영화관 출석률은 급격히 감소했습니다. 러시아 영화에 대한 청중의 관심이 감소 함에도 불구하고 서 러시아 감독들은 많은 국제 축제의 손님을 환영했습니다. 1991 년은 소비에트 연방 존재의 마지막 단계였으며 영화에 반영되었다.
국내 영화 중 일부만이 박스 오피스에 도착했지만 "터미네이터"와 같은 서구의 영화가 방송되는 소위 비디오 홀이 인기를 얻었습니다. 검열의 개념은 사실상 없었습니다. 전문 상점의 선반에는 무엇이든 찾을 수 있습니다. 국내 영화는 사람들 사이에서 수요가 많지 않았으며, 대중 시청자를위한 영화는 비전문적으로 제작되었지만 열악했습니다.
러시아의 소련 이후 영화-1990-2010
물론 소련의 붕괴는 국내 영화에 영향을 미쳤으며 러시아 영화는 오랫동안 쇠퇴했습니다. 1998 년의 불이행은 감독들에게 고통을 주었다. 영화관을 망치지 않고 최소한 개발 기회를 갖기 위해 소규모 개인 영화 스튜디오가 문을 열었습니다. 당시 가장 높은 수익을 올린 영화는 코미디 셜리-밀리 리 (Shirley-Myrli), 국가 헌트의 특징, 영화 The Thief and Anchor, Another Anchor입니다! 러시아의 90 년대 영화관은 어려운시기를 겪고있었습니다.
범죄 영화
Alexei Balabanov가 1997 년에 발표 한 영화“형제”는 러시아 영화에서 정말 센세이션을 일으켰다. 텔레비전 영화와 시리즈를 제작 한 영화 회사가 탄생 한 것은 0이 아닙니다. 그중 가장 인기있는 것은 Amedia, CostaFilm 및 Forward Film입니다. 깨진 빛의 거리, 갱스터 페테르부르크 등과 같은 범죄 시리즈는 관객들에게 특별한 성공을 거두었습니다. 이러한 시리즈는 어려운 90 년대의 현실을 반영합니다. 여성 관중은 "The Engagement Ring", "Carmelita"와 같은 인기있는 멜로 드라마틱 시리즈를 즐겼습니다.
2003 년에는 Smeshariki, Masha and the Bear, Luntik 및 그의 친구들과 같이 훌륭하고 수익성 높은 애니메이션 영화를 전 세계에 제공했습니다. 영화는 오랜 위기에서 점차 회복되고 있으며 이미 2010 년 98 개의 장편 영화가 공개되었고 2011-103 년에 러시아 정교회에서 러시아 영화를 부활시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다. "팝", "호드".
위기 이후의 전성기
위기 이후 첫 번째 가치있는 극적인 장면은 "Voroshilovsky shooter", "8 월 44 일"및 "Island"였습니다. 2010 년은 "도시"라는 새로운 물결이 생겨나는 해로 주목할 가치가 있습니다. 이 방향의 근원은 소비에트 영화에 깊이 들어가서 단순한 사람의 평범한 삶을 보여 주려고했습니다. 이러한 영화에는 미녀 운동, 빅 탑 쇼, 카라 키, 남성의 이야기 등이 포함됩니다.
러시아 공화국에서 90 년대부터 오늘날까지 이미 자체 영화관을 만들었습니다. 이 영화는 공화국의 자국어로 촬영 된 이후 현지에서 배포됩니다. 그리고 일부 지역에서는 그러한 현지 영화의 인기가 현대 유행의 미국 블록 버스터보다 인기가 높습니다.
