이탈리아는 수많은 예술가, 사상가, 작곡가 및 시인을 세계에 소개 한 나라입니다. 음악, 건축, 연극 및 회화에서 이탈리아 인의 많은 업적이 이웃 국가의 문화적 특성 형성에 중대한 영향을 미쳤 기 때문에 이탈리아 문화는 세계 문화의 불가분의 일부로 간주됩니다.
현대 토스카나 지역에 고대 로마가 형성되기 전에도 에트루리아 민족의 전통이 생겨 이탈리아 문화의 출현을위한 토대를 마련했습니다. 로마 제국의 몰락은 쇠퇴를 가져 왔으며, 11 세기 중반에 이르러서는 이탈리아 문화가 다시 태어났습니다. 이탈리아 건축, 그림 및 음악의 전성기는 14 세기에 이르러 세계적으로 유명한 이름을 남겼습니다.
"이탈리아 문화"라는 개념의 핵심에는 세 가지 가장 중요한시기가 있습니다.
- 르네상스 이전 시대는 프로토 르네상스 (13-14 세기)의 이름을 지니고있었습니다. 당시 유명한 이름 중 단테 알리기 에리 (시인, 문학적 이탈리아 언어의 창시자, "신성 코미디"의 저자), 아시시의 프란치스코 (가톨릭 교회의 유명한 인물), 마르코 폴로 (베니스 출신의 여행자 및 발견 자)와 같은 이름이 우리에게 왔습니다.
- 르네상스 또는 르네상스 (14 ~ 16 세기 후반)는 다음과 같은 문화적 창조자 이름으로 알려져 있습니다. 레오나르도 다빈치 (위대한 과학자, 발명가, 예술가, 조각가), 지오다노 브루노 (물리학 자의 철학자, 시인, 선구자), 니콜라 마키아 벨리 (생각하는 사람, 철학자, 작가), 유명한 정치인), 미켈란젤로 (화가, 시인, 건축가, 조각가), 갈릴레오 갈릴레이 (과학가, 천문학 자 및 철학자) 등.
- 고대 르네상스 시대 (16 세기에서 17 세기 말)는 고대부터 현재까지 일종의 과도기 시대가되었습니다. 17 세기 초 이탈리아의 문화는 큰 변화를 겪고 르네상스는 점차 포르투갈에서 "불규칙한 모양의 진주"로 번역 된 "바로크"라는 새로운 건축 예술적 스타일을 추구하고 있습니다. 바로크는 이탈리아의 예술과 문화에서 새로운 트렌드가 아닙니다. 더 넓은 의미에서 바로크는 현대의 사람에 대한 특별한 과학, 철학, 세계관입니다. 바로크 시대의 사람은 무례, 야만 및 무지로 식별되는 자연 스러움을 거부합니다. 17 세기의 이탈리아 인은 자신감이 있고 평온한 옷을 입고 잘 꾸며진 신사입니다. 바로크 시대의 여성은 얼굴의 창백함을 소중히하고 허리를 코르셋으로 당기지 않고 발 뒤꿈치를 착용하지 않고 외출하지 않습니다. 르네상스 시대 말기의 주요 엔터테인먼트 이벤트는 공원과 정원, 공 및 가장 무도회에서 산책을 대체 한 거룩한 장소 순례였습니다. 기사 대회는 승마와 카드 게임을했습니다.
국가의 규모는 작지만 각 지방마다 고유 한 전통이 있습니다. 가장 "이탈리아"도시는 피렌체로 간주됩니다. 이 나라의 다른 어느 곳과 마찬가지로 이탈리아의 국가 문화를 반영합니다. 그의 삶의 특별한 분위기를 잡기 위해 도시의 좁은 길을 걸어 다녀야합니다. 피렌체는 세계적으로 Nicola Machiavelli, Marco da Galliano, Michelangelo, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci와 같은 이름을 지어주었습니다.
이탈리아의 현대 문화뿐만 아니라 조상의 풍부한 유산은이 나라에 수많은 여행자, 역사가 및 예술가를 끌어들입니다. 오늘날 이탈리아는 관광객들이 가장 많이 방문하는 국가 중 하나이며 풍부한 문화 유산은 국가의 국립 박물관뿐만 아니라 세계 최고의 갤러리에도 저장됩니다.
