절대적으로 모든 사람들이 음악을 듣는 것은 비밀이 아닙니다. 어떤 방식 으로든 청중들은 귀에 조화롭게 인식되는 작곡의 메인 라인을 강조합니다. 가장 자주 이것을 곡이라고합니다. 고전 해석과 현대 음악 캐논의 관점에서 무엇입니까? 우리는 지금 알아낼 것입니다.
멜로디:이게 뭐야?
일반적으로 멜로디의 개념은 고대 그리스 시대로 거슬러 올라갑니다. 멜로디가 무엇인지 살펴보면, 표준에 의한 정의는 무대 나 무대 공연에서 서사시 작업의 "합창"또는 "찬스"로 해석되었습니다. 실제로, 대부분의 경우, 이 개념은 음악 작품을 작곡하거나 준비하는 주요 라인과 정확하게 연관되어 있습니다 (멜로디 아라고 함).
그러나 현대의 해석에 따르면 멜로디는 순수한 보컬 부분으로 정의 할 수 없습니다. 악기 음악도 하나 이상의 솔로 악기를 사용하기 때문입니다.
음악은 들리는 소리의 조화로운 조화입니다. 멜로디가 나타나는 곳입니다. 그것은 사람에게 소리가 미치는 영향에 대한 인식 수준에서도 문제에 접근하더라도 이해하기 어렵지 않습니다.
우리의 청각은 불편 함과 불안을 유발하지 않는 소리 만 인식하기 때문에 동의합니다. 이와 관련하여 메인 멜로디는 특정 건반에서 생성되는 일관된 사운드 세트입니다.
물론, 데스 메탈이나 블랙 메탈과 같은 스타일에서 필수 인 으르렁 거리는 기법에 의해 수행되는 보컬 부분을 고려할 때 부조화와 불협화음 시퀀스를 멜로디라고 부르기는 매우 어렵습니다.
멜로디와 반주 란 무엇입니까?
우리가 멜로디와 반주를 구별하는 문제에 접근한다면, 한편으로는 특정 작품의 연주에서 때로는 leitmotif라고 불리는 주요 주제를 다루고 다른 하나는 동반하는 음악적 디자인을 다루고 있다는 사실에 주목해야합니다..
반주는 음악에서 중요한 역할을하지 않습니다. 이미 명확한 바와 같이, 이것은 주요 아이디어 (멜로디, 동기 등)를 강조하는 추가 도구 일뿐입니다. 초기 주제에 대한 처리 옵션은 임의의 숫자 일 수 있습니다.
대부분의 경우 어떤 스타일로든 배열을 만들 수있는 최신 신디사이저의 도움을받을 필요가 없습니다. 이것은 주로 전체 구성을 실행하는 동기입니다.
초기 클래식 음악의 멜로디 개념
클래식을 포함한 모든 음악은 메인 멜로디 라인이 항상 존재 함을 의미합니다.
사실, 예를 들어 피아노 연주에서, 오른손과 왼손으로 연주되는 부분에서만 멜로디가 음악에 들어있는 것을 이해할 수 있다고 믿어졌습니다. 절대 표준은 메인 라인의 오른쪽과 왼쪽의 반주를 사용한 성능입니다. 그러나 이것은 교리가 아닙니다.
하나 이상의 멜로디 라인?
사실 일부 작곡가는 주어진 주제에 대해 동일하거나 여러 변형을 양손 악보로 사용하려고 시도했습니다. 이미 분명한 것처럼, 파티는 오른손을 지배했습니다.
그러나 피아노와 오르간을 위해 수천 곡을 쓴 요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)는 같은 음반을 만들 때 오른손과 왼손의 연주를 위해 멜로디를 하나씩 움직였습니다. 또한 피아노를위한 그의 음악 작품에서 종종 서로 다른 손으로 두 멜로디의 연주를 동시에 찾을 수 있습니다.
첫째, 그것은 음악 자체에 약간의 풍미를 주었고, 둘째, 게임 기술을 개발했습니다. 손가락이 뇌의 조정에 의존하기 때문에 모든 음악가가 피아노에서 동시에 두 개의 멜로디를 연주 할 수있는 것은 아니라는 점을 인정해야합니다.
