러시아 민속 공예는 거대한 문화 층을 결합합니다. 우리 나라의 특이점은 거의 모든 구석 구석, 지역 또는 자치구에 자체 유형의 바느질이 있다는 것입니다. 그것은 다양한 재료, 점토 제품 및 장난감, 레이스 직조, 파이 및 훨씬 더 페인트 될 수 있습니다.
회화
고대부터 러시아는 예술가들에 의해 전 세계적으로 유명했습니다. 우리 주인이 수행 한 이러한 패턴은 유럽 예술가가 발명 할 수 없었습니다. 시간이 지남에 따라 사람들의 전통을 이어가는 별도의 지시와 학교도 개발되었습니다.
러시아에서 그림의 모든 유형과 기법을 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 그중 많은 것들이 있으며, 각각 지역과 문화의 특정 특징을 가지고 있습니다. 가장 유명한 러시아 민속 예술과 공예는 다음과 같습니다.
- 그젤. 백자에있는이 파란색 패턴은 CIS와 해외에서 알려져 있습니다. 처음에는 특별한 하얀 점토로 만든 요리가 필요에 따라 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라, 그것은 러시아 전역에 퍼져서 심지어 "약학 적 요구"에 사용되기 시작했습니다. 흰색 접시의 독창적이고 인상적인 패턴은 XIX 세기 말에 훨씬 나중에 나타났습니다.
- 예술 민속 공예-Khokhloma. 이것은 러시아의 유명한 상징 중 하나입니다. 이 아이디어는 400 년 동안 사용되어 왔습니다. 니즈니 노브 고로드에서 일어났습니다. 그림의 특성은 다양한 열매, 꽃, 새 및 동물이 나무 또는 접시에 그려져 있다는 사실에 있습니다. 이 경우 주로 금색 바탕에 빨간색과 검은 색 페인트가 사용됩니다. 때로는 녹색과 노란색이 사용됩니다.
- Gorodets 그림. 이 공예는 그 기술에서 다양한 종류의 목재가 처음에는 하나의 빛, 다른 하나의 어둠이 사용되었다는 점에서 독특합니다. 절단 된 부분을 특별한 오목 부에 삽입하고 독특한 패턴을 얻었다. 나중에 그들은 색조를 사용하기 시작했습니다. 거의 모든 그림에서 주요 요소는 아름다운 길쭉한 목을 가진 말입니다.
예술 공예품과 민속 공예품을 사용하는 이러한 기술 외에도 오늘날 러시아가 자랑스럽게 여기는 수많은 벽화가 있습니다. 그것들은 우리나라의 상징이며 자부심의 대상입니다. Zhostovo와 Mezen 그림, Fedoskino 및 Palekh 미니어처 등이 있습니다.
도자기
아시다시피, Rusichi는 주로 정착하고 일하는 사람들이었습니다. 일상 생활에서 다양한 도자기가 적극적으로 사용되었습니다. 따라서 그러한 러시아 민속 공예품 인 도자기는 그 당시 인기가있었습니다.
처음에는 여자들 만이 이것을했다는 것을 아는 사람들은 거의 없습니다. 그리고 훨씬 후에야이 거래가 완전히 사람의 강한 손에 넘겨졌습니다.
원칙적으로 그들은 자연 점토 축적 장소 에서이 공예에 종사했습니다. 일반적으로 마을과 마을이 근처에 형성되었습니다. 도기의 비밀은 대대로 전해졌습니다.
훌륭한 점토 제품을 만드는 장인으로 유명한 러시아에서 가장 유명한 지역은 노브 고로드, 스몰 렌 스크, 랴잔, 그젤, 볼 로그 다 및 많은 다른 많은 지역이었습니다. 일반적으로 이들은 강과 호수 근처에 위치한 지역이었습니다.
점토에서 요리뿐만 아니라 만들어졌습니다. 다양한 장난감, 인형, 휘파람, 보석 및 가정 장식이 널리 퍼져 있습니다. 이것의 생생한 예는 Gzhel의 민속 공예입니다. 처음에는 다양한 세라믹 요리가 만들어졌습니다. 이제 러시아의 기념품 가게에서 독특한 파란색 패턴의 세라믹 제품을 찾을 수 있습니다.
니즈니 노브 고로드 지역의 도자기는 16 세기에 시작되었습니다. 그 중심 중 하나는 Bogorodskoye의 마을이었습니다. 이 공예의 주인과 팬 축제가 여전히 있습니다.
점토 타일은 러시아의 중앙 부분에서 널리 알려져 사용되었습니다. 그러한 기술에는 특별한 기술과 인내가 필요했습니다. 부유 한 보 야르 주택과 많은 교회와 성당은 점토 캐스터로 장식되었습니다.
제직 및 레이스 제작
이것은 그림이나 나무 조각과 거의 같은 러시아 전통 예술입니다. 그러나이 오래된 러시아 민속 공예는 마법의 기능을 수행했습니다. 결국 슬라브의 옷은 춥고 나쁜 날씨로부터 보호하는 방법 일뿐 만 아니라 악의적 인 눈, 손상 또는 질병으로부터 자신을 다시 보호하는 좋은 방법입니다.
그래서 러시아 마스터의 제품 패턴이 중요한 이유입니다. 수세기 동안 많은 변화가 없었습니다. 동시에, 이것은 러시아에 사는 모든 사람들의 방문 카드입니다. 또한 개발, 중요한 이벤트 및 영웅에 대한 정보도 포함합니다.
가장 유명한 공예품은 다음과 같습니다.
- 왕실의 항목. 중세 시대에는이 기술이 매우 높이 평가되었으며 종종 부유 한 보이어와 왕자의 집에서 수 놓은 식탁보, 패턴 천 및 특수 린넨 그림을 볼 수있었습니다. 가장 유명한 곳은 모스크바 지역의 Kadashevskaya Sloboda와 Khamovnikov의 주인이었습니다. 야로 슬라 블 지역의 체 르카 소보 (Cherkasovo)와 브리토 보 (Breitovo)의 제품들도 평가되었다.
- 솜털 숄. 이 제품과 마트 료카 또는 Khokhloma는 러시아의 특징입니다. 가장 유명한 것은 오렌 부르크 솜털 숄이었습니다. 그들에 대해 처음으로 XVIII 세기의 새벽에 알려졌습니다. 그들은 부드럽고 따뜻한 염소 보풀뿐만 아니라 실크, 면화 및 기타 실로 만들어집니다. 양모 및 양모 Pavlovsky posad 프린트 숄도 알려져 있습니다.
- 레이스 만들기. 이 민속 공예는 17 세기에 처음으로 널리 퍼졌습니다. 수제 레이스는 나무 보빈을 사용하여 만들어집니다. 또한 나사산을위한 특수 홈이 있습니다. 공예가가 필요한 패턴을 짜는 것은이 막대기의 도움으로 이루어집니다. 러시아의 원래 레이스 제작 센터는 볼 로그 다, 랴잔의 미카 일 로프 스키 지구, 키로프 지역의 소비에트 지역, 리페 츠크 지역의 예 레츠 지역이었습니다.
러시아의 많은 수공예와 마찬가지로 소비에트 시대의 직조 및 레이스 제작은 오늘날 실제로 발전하지 않습니다. 오래된 관습에 따라 기술과 패턴을 완전히 재현 할 수있는 마스터가 거의 없습니다.
대장 기술
러시아는 항상 강하고 건강한 사람들로 유명했습니다. 대장장이가 우리 조상의 가장 존경받는 존경받는 공예품 중 하나가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 강하고 강인한 사람들에 관한 전설과 사람들의 자부심과 전설에 대한 서사가 구성되었습니다.
철은 또한 우리의 직계 조상 인 슬라브에게도 알려졌습니다. 그리고 이미 XI 세기 에이 러시아 민속 공예가 가장 널리 퍼졌습니다. 가장 큰 공국들조차도 광석과 점토 퇴적물 근처에 정확하게 위치했다.
일반적으로 대장장이는 금속을 독립적으로 채굴하고 가공했습니다. 또한, 단조 기술 자체는 19 세기까지 거의 변하지 않았다. 먼저, 단조의 도움으로 금속 조각을 가열 한 다음 망치로 금속을 압축하고 모든 슬래그를 제거했습니다.
장인들은 칼만 만들지 않았습니다. 그들은 사람들에게 자물쇠와 열쇠, 축과 칼, 못과 바늘, 보일러, 무게 등을 주었다.
러시아 대장장이의 주요 중심지는 즐라 투스 (Zlatoust) 도시 였는데, 우리의 왕들은 무기 수도, 파블로프 스키 (Pavlovsky) 교도소, 시베리아 (Siberia), 벨 레브 (Belev) 도시 등 많은 사람들이 소중히 여겼습니다. 즉, 이곳은 대장장이를 영화 롭게했으며 러시아의 국가 공예품에 영원히 포함 시켰습니다.
나무와 뼈 조각
또 다른 고대이지만 완전히 잊혀지지 않은 공예품. 우리 사람들은 자신의 신성한 의미를 가지고 있습니다. 평범한 일상 생활 용품에서도 조상들은 특별한 것을 사용하려고했습니다. 이를 위해 다양한 국가 공예품이있었습니다. 천연 재료로 만든 제품: 돌, 뼈 또는 나무가 특히 중요했습니다.
다양한 가정 용품, 예술 공예품 등이 만들어 졌다는 사실 외에도 건물의 정면은 조각으로 장식되었으며 조각품 등이 만들어졌습니다.
다음 공예품이 특히 인기가있었습니다.
- Shemogodsky 슬롯 자작 나무 껍질. 이 예술은 볼 로그 다 지역에서 시작됩니다. 자작 나무 껍질은 명백한 취약성에도 불구하고 매우 강하고 내구성이 강한 재료입니다. 볼 로그 다 마스터는 다양한 바구니, 요리, 화, 보석 및 신발과 옷을 만듭니다. 이 제품의 특징은 자연적인 꽃 장식, 잎과 열매, 꽃과 줄기가 전통적인 패턴과 얽혀 있다는 것입니다.
- 바나바 뼈 조각. 이것은 민속 공예 Nizhny Novgorod 마스터의 예술입니다. 그것은 나무에 수행 된 특별한 집 조각을 기반으로 일어났습니다. 이러한 제품의 특징은 절대 독창성과 개성입니다. 결국, 각 항목은 템플릿과 스탬프없이 수작업으로 만들어집니다.
- Abramtsevo-Kudrinskaya 조각. 이 특별한 예술 공예품은 19 세기에 널리 알려지게되었습니다. 이 기술을 사용하여 양동이, 접시, 화병 및 관뿐만 아니라 가정 장식 및 가정 용품의 모든 품목을 만들었습니다. 이 제품의 특징은 다양한 컬, 소켓, 나뭇 가지, 틴팅 및 목재 연마의 우세입니다.
이러한 민속 공예 외에도 러시아는 돌, 뼈 또는 나무에 패턴을 적용 할 수없는 장인이 풍부합니다. 그들은 어떻게 든 자신의 작품으로 재료의 자연스러운 그림을 보완합니다. 이것이 바로 이러한 제품이 독특하고 독창적 인 이유입니다.
민속 공예: 장난감
모든 가족에게 가장 중요한 것은 출산입니다. 그렇기 때문에 아이들은 항상 특별한주의를 기울였습니다. 그들은보고, 훈련을 받았으며 물론 그들과 놀았습니다. 아이를 점령하기 위해 가죽, 직물, 나무, 돌 등의 특수 공예품을 만들었습니다.
어린이를위한 러시아 민속 공예:
- 마트. 러시아의 상징이 된 가장 유명한 장난감. 이 목조 번데기는 19 세기 말에 처음 등장했습니다. 총 8 개의 파트로 구성되어 있습니다. 나는 인형을 규칙적인 터너로 돌렸다. 그런 다음 페인트를 칠하고 같은 작은 사본 만 가진 러시아 소녀의 모습을 얻었습니다.
- 장난감 Bogorodskaya, 조각. 이 장난감은 XVI-XVII 세기에 시작되었습니다. 동시에, 주인은 평범한 조각뿐만 아니라 특별한 움직이는 인물을 만들었습니다. 이들은 사냥꾼, 농민, 동물 또는 조류뿐만 아니라 일상적인 시골 생활의 모든 장면입니다.
- Dymkovo 장난감. 이 정착촌의 민속 공예품은 거의 러시아 전역에 알려져 있습니다. 15 세기에 재밌는 점토 호루라기 장난감을 만들기위한 전통이 일어났습니다. 이 동물, 사람 및 새 인물은 고대 이미지를 가지고있었습니다. 이 산업의 전통은 평소와 같이 아버지에서 아들로가 아니라 어머니에서 딸로 전달되었습니다.
아이들에게 자신의 기술을 전념 한 유명하고 고대 왕조를 모두 열거하십시오. 끝없이 할 수 있습니다. 그리고 각 장난감에는 고유 한 특성이 있었으며 나머지 특징은 아닙니다.
유리제 불기
이것은 동시에 가장 어렵고 흥미로운 활동 중 하나입니다. 유리 블로잉 산업은 얼마 전 러시아에서 XVIII 세기에 나타났습니다. 창립자는 멘시 코프 왕자였습니다. 그리고 처음에는 외국인이 생산에 초대되었다는 사실에도 불구하고 나중에 교훈은 우리 국가의 러시아 공예로 바뀌 었습니다.
유리제 불기의 중심은 Klin의 도시가되었습니다. 크리스마스 장난감과 장식의 멋진 전시회에 참석할 수 있습니다. 왜이 도시가 모스크바 근처에 있습니까? 이 지역은 유리 송풍기-석영에 가장 가치있는 모래가 풍부하여 생산이 불가능합니다.
전국적으로 알려진 또 다른 곳은 Gus-Khrustalny입니다. 이 도시는 18 세기에 설립되어 유명한 러시아 사업가 Maltzov가 소유 한 오래된 유리 공장으로 이름이 지어졌습니다.
이제이 훌륭한 공장에서이 깨지기 쉬운 재료로 다양한 제품을 생산합니다. 이들은 와인 잔과 안경, 화병과 shtofs뿐만 아니라 재미있는 기념품과 가정 장식입니다.
현대 공예 전시회
이제 많은 러시아 공예가들에게 가장 중요한 것은 계속 발전하는 것입니다. 인기는 성공의 열쇠입니다. 결국, 공예가들이 알고 이해하는 사람들이 많을수록 장인들이 더 많은 명령을받을수록 좋습니다.
또한 수공예품은 새로운 세대가 자국의 역사와 문화를 이해하도록 도와줍니다. 흥미롭고 유익한 정보 일뿐만 아니라 특히 어린 아이들에게는 매우 재미 있습니다. 실제로, 우리의 모든 제품은 밝은 색상, 재미있는 캐릭터가있는 재미있는 그림을 사용합니다.
일반적으로 다양한 공예품의 생산이 집중되는 곳에서는 연례 박람회와 전시회가 열립니다. 장인들이 시연 및 판매를 위해 최고의 제품을 가져 왔습니다.
오늘날 가장 유명하고 흥미로운 박람회:
- 민속 공예 "루크"전. 매년 니즈니 노브 고로드에서 열립니다. 다음은 현지 장인뿐만 아니라 러시아 최고의 장인의 공예품입니다. 이 행사는 12 월 중순에 열립니다.
- Ethnomir-공예가와 공예품. 이 전시회는 9 월 칼루가 지역에서 개최됩니다. 그것은 러시아와 세계 최고의 마스터들을 모으고 있습니다. 이 축제의 틀 안에서 모든 사람들을 위해 매우 흥미롭고 유익한 마스터 클래스가 열립니다.
Solovetsky 공예품 박람회. 아르 한 겔 스크 지역에서 열리는이 연례 행사에는 야로 슬라 블, 코스트 로마, 모스크바, 아르 한 겔 스크, 무르만스크, 니즈니 노브 고로드 및 기타 장인 도시와 마을의 마스터들이 참석합니다. 방문객들은 특히 Khokhloma, 장난감 및 gzhel 민속 공예품을 좋아합니다.
이 박람회 외에도 많은 사람들이 모여 오랫동안 잊혀진 민속 공예품의 부흥에 기여하는 많은 사람들이 있습니다.
칼 낚시
금속의 예술적 가공은 러시아 전역에 실질적으로 배포되었습니다. 그리고 다른 지역에는 나이프, 그릇, 다양한 칼 생산을위한 전체 센터가있었습니다.
니즈니 노브 고로드의 주인은 특히 그들의 기술로 유명했습니다. Pavlovskaya Sloboda는 금속 예술 산업의 중심지가되었습니다. 그에게 첫 번째 상기는 XVI 세기에 일어났습니다. 그런 다음이 민속 공예품은 다른 지역과 지역으로 퍼졌습니다. 예를 들어, 이것은 Vorsma의 마을입니다. 현지 주인의 예술과 기술은 러시아 국경 너머로 널리 알려졌습니다. 소련 시대에 이곳은 "나이프 산업"의 공식 수도가되었습니다.
러시아 칼과 칼은 뼈에서 진주와 재스퍼의 어머니에 이르기까지 다양한 재료로 장식되었습니다. 그들에게 특별한 조각이 전시되어 장식물뿐만 아니라 생산 브랜드의 역할도했습니다.
이 민속 공예품을 가족 문제로 만들고 가장 기술적 인 장인의 기술과 비밀을 아버지에서 아들로 옮기는 가장 유명한 집 중 하나는 Ptitsyns, Zavyalovs 및 Biryutins가되었습니다. 그들의 제품은 필라델피아, 런던, 베를린 및 파리의 박람회 및 전시회에서 큰 인상을 받았습니다.
