러시아 발레는 널리 알려져 있으며 많은 국가에서 러시아는이 예술의 발상지로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 러시아 학교는 외국인과 프랑스 인과 이탈리아 인에게이 현상이 나타나고 있습니다. 1738 년에 방문한 프랑스 인 장 밥 티스트 란데 (Jean-Baptiste Lande)의 요청에 따라, 프랑스 (St. Petersburg)에서 현대 러시아 발레 아카데미가 설립되었으며, 이 학교는 프랑스 다음으로 세계에서 두 번째가되었고 1 세대 재능있는 러시아 무용수를 키웠다.
아그리피나 바가 노바
미묘한 재능을 가진 러시아와 프랑스 안무가 마리우스 페티 파는 아그리피나 바가 노바에서 발레리나의 선물을 볼 수 없었습니다. 그는 자신의 일기에 극장에서“그들은 스물 아홉 번째로 레이몬드의 발레를 주었고 마담 바가 노바는 끔찍하다”고 썼기 때문에 그는 발레에 가지 않을 것이라고 말했다. 그의 80 번째 생일날, Petipa는 거의 같은 기록을 남겼습니다.“저녁에는 발레 The Pearl. 바가 노바 씨는 끔찍합니다. 나는 극장에 가지 않을 것입니다.” 한편, Grushenka Vaganova는 오늘날이 요염한 예술을 좋아하는 모든 사람들에게 잘 알려져 있습니다.
가장 유명한 발레리나 중 한 사람인 아그리피나 바가 노바 (Agrippina Vaganova)는 러시아 최초의 안무 교수가되었습니다. 그녀의 작품의 결과는 Tatyana Vyacheslova, Natalya Dudinskaya, M. Semenova, G. Ulanova, Fairy Balabin, Alla Shelest 및 기타 멋진 발레리나를 포함한 재능있는 댄서들의 은하계의“양육”이었습니다. Vaganova의 "Fundamentals of Classical Dance"라는 책은 출판 직후 거의 모든 유럽 언어로 번역되었으며 예상대로 교사를위한 안내서가되었습니다.
소비에트 시대에서 가장 유명한 댄서 중 하나는 러시아 고전의 제국 발레 전통의 조화로운 시스템으로 이어졌습니다. 1957 년에 그녀의 이름은 레닌 그라드의 안무 학교에 배정되었습니다. 아그리피나 바가 노바 (Agrippina Vaganova)의 가장 큰 장점은 1917 년 이후 러시아 발레 전체가 미국으로“이동”되었을 때이 재능있는 발레리나의 학교 만이 그녀의 고향에 남아 소련의 모든 최대 무용수들이 수업을 떠났다는 것이다.
마야 플리 세츠 카야
세계에서 가장 아름다운 발레리나 중 하나가 놀라운 창의적 장수로 러시아 발레의 역사에 들어 섰습니다. 그녀는 65 세의 나이에 그 장면을 떠났다. 아마도 Maya Plisetskaya가 작곡가 남편이 없으면 인생을 상상할 수 없었기 때문일 것입니다. 재능있는 댄서 Rodion Shchedrin과 함께 평생을 보냈습니다. 창의성과 사랑과 불가분의 관계를 맺어 57 년 동안 함께있었습니다.
마틸다 크레신 스카 야
세계 최고의 발레리나 중 한 명은 뛰어난 댄서 일뿐만 아니라 XX 세기 초 XIX 후반의 영향력있는 특별 공연이었습니다. 예를 들어, 니콜라스 2 세 (Nicholas II)는 남북 전쟁 중에 발레리나가 모든 문제에 직접 영향을 미치고 조직들 사이의 정부 명령 배포에 개인적으로 관여했기 때문에 포병 부서에서 무언가를 할 수 없다고 주장했다. Matilda Kshesinskaya와 Nikolai Nikolaevich 사이의 사랑 관계에 대한 소문이 있었는데 아마도 황실 왕좌에 오르기 전에도 왕자에게서 임신했을 수도 있습니다.
제국 발레단에서 세계 최고의 발레리나는 27 년간 춤을 추었습니다. 그러나 그녀의 여동생 Julia (공식적으로)는 최고라고 불렀습니다. Matilda Kshesinskaya는 Lev Ivanov와 M. Petipa의 발레에서 부품을 공연했습니다. 창의적인 경력이 시작된 지 6 년 후 그녀는“제국 극장의 프리마 발레리나”라는 높은 지위를 얻었지만 일부 보고서에 따르면 법원의 커뮤니케이션은 이러한 급속한 발전에 기여했습니다. 인정에도 불구하고 Matilda Kshesinskaya는 그녀의 기술을 향상 시켰으며 연속으로 32 개의 fouets를 수행 한 러시아 댄서가되었습니다.
안나 파블로바
경이로운 러시아 발레리나의 마지막 말은 다음과 같습니다.“백조 의상을 준비하십시오!” 그녀는 폐렴이 연장 된 후 1931 년 1 월 21 일 네덜란드에서 사망했다. 그리고 지난 세기의 20 년대에 진정한“동종 요법”은 세계를 휩쓸 었습니다. 장미, 발레리나의 발레 투투의 모습과 그늘을 연상시키는, 꽃집에서 즉시 팔리고, 파블로바 향수와 안나 파블로바가 패션에 도입 한 상점에서 파블로바 향수와 목도리를 가져 왔습니다.
세계 최고의 발레리나 중 하나가 파리에서 시작되었습니다. 거의 한 세기 동안 프랑스 무용가들과 안무가들은 러시아로 와서 놀라운 공연을했으며, 이제 러시아 발레리나 파블로바는 매일 저녁“죽음 백조”의 Chatelet Theatre 무대에 나타났습니다. 그러나 러시아에서는 동시에 정부 관료 Viktor Dandre가 시도되었습니다. 그는 그의 여주인 인 유명한 발레리나 안나 파블로바 (Anna Pavlova)에게 Okhtinsky 다리 건설에 모든 돈을 썼다 고 전했다. 그녀의 말에 많이 의존했습니다. 그러나 안나 파블로바는 피터스 버그가 아니라 미국으로 갔다.
타마라 크라 사비나
러시아 혁명 이후 영국으로 이민 온 "러시아 시즌"디아길레프의 별은 임페리얼 칼리지를 졸업하고 1902 년 마린스키 극장에 입학했습니다. 젊은 댄서는 많은 Romanovs가 좋아하는 Matilda Kshesinskaya에 의해 후원되었지만 Anna Pavlova는 그녀를 싫어했습니다. 연설 Krasavina는 프랑스 대중에게 감사했습니다. Diaghilev 발레는 그녀를 유럽에서 인기있게 만들었습니다.
매력적인 러시아 발레리나는 Karl Mannerheim (핀란드 출신의 스웨덴 귀족, 프랑스 국방부를 설계 한 러시아인 장교)과 러시아 법원 Sergey Botkin의 생명 의사 (그가 이미 그 당시 딸과 결혼했지만) 갤러리 파벨 트레 티 야코프 (Pavel Tretyakov)의 창시자, 안무가 미하일 포킨 (와드에게 세 번의 제안을했다). 그러나 그녀는 거절했다. Krasavina는 가난한 예술가 Mukhin의 아내가되어 음악 예술 지식, 러시아 발레 및 친절에 대한 열정으로 소녀를 끌어 들였습니다.
공연이 끝난 후, 그는 종종 발레리나를 개인 차인 마르셀 프로스트 (Marcel Proust)의 호텔로 데려갔습니다. 그는 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)에서 자신의 영웅들을“러시아 시즌”의 규칙에서 모방했습니다. 그녀는 Valentina Serov, Mstislav Dobuzhinsky, Sergey Sudeikin, Leon Bakst를 위해 포즈를 취했습니다. Anna Akhmatova와 Mikhail Kuzmin은 크라 사비나에시를 헌정했습니다. 1914 년에“크라 사비나를위한 꽃다발”(Bouquet for Krasavina)이라는 출판물도 출판되었습니다. 여기에는 그녀를 기리기 위해 만든 예술가와 시인의 작품이 포함되어 있습니다.
스베틀라나 자코 로바
Svetlana Zakharova는 당연히 우리 세기 최고의 발레리나 명단에 들어갔습니다. 1995 년에 그녀는 A. Ya. Vaganova Academy에서 작년과 즉시 마린스키 극장에서 공연을 계속하겠다는 제안을 받았다. 그 전에, 소녀는 Kiev Choreographic School의 Valeria Selugina 수업에서 6 년간 공부했습니다. Zakharova의 첫 번째 진지한 공연은 Bakhchisarai Fountain의 유명한 작품이지만 Giselle 연극에서 그녀를 이끄는 발레리나는 실질적인 성공을 거두었습니다. 2008 년 스베틀라나는 러시아 최초의 발레리나가되었습니다. 유명한 밀라노 라 스칼라 극장 (Milanese La Scala Theatre)이 계약을 체결했습니다.
갈리나 울라 노바
가장 재능 있고 뛰어난 러시아 발레리나 명단에는 유명한 갈리나 울라 노바를 포함하여 많은 아그리피나 바가 노바 학생들이 포함되어 있습니다. 그녀는 러시아 (제국과 소비에트) 발레의 역사에서 가장 유명한 발레리나가되어 20 세기의 가장 위대한 댄서가되었습니다. 갈리나 울라 노바 (Galina Ulanova)의 데뷔는 1928 년에 잠자는 숲속의 미녀 플로리나 (Floriina) 무대에서 공연을하면서 시작되었습니다. 첫 번째 주요 파티는 스완 레이크의 오데트 오 딜레 (Odette-Odile) 19 세에 그녀에게 갔다.
“죽는 백조”갈리나 울라 노바는 평생 춤을 추었고 데뷔 직후 스탈린이 가장 좋아하는 사람 중 하나가되었습니다. 역사상 가장 아름다운 발레리나와 다른 고위 팬이있었습니다. 예를 들어, 독일과의 계약에 서명 한 후 Ribbentrop는 러시아 발레를 보여 주었고 다음날 울라 노바는 제 3 제국 장관으로부터 꽃 바구니를 보냈습니다.
울리 아나로 파트 키나
Ulyana Lopatkina는 당연히 두 번째 Maya Plisetskaya라고 불리지 만 한 번 유명한 현대 발레리나는 수도의 현관에서 실패하고 Leningrad Ballet School에서 세 번에 시험을 통과했습니다. 배심원 단은 그 여자의 체격을 경계했다. 체중이 52kg 인 그녀는 발레리나 (175cm)의 경우 비정상적으로 높았습니다. 이로 인해 파트너를 선택하기가 어려워 질 수 있으며 큰 브러시와 거친 발은 무대에서보기 흉하게 보입니다. 그러나 Ulyana Lopatkina의 매력은 심사관에게 긍정적 인 인상을주었습니다.
댄서는 2017 년에 최근 커리어를 종료했습니다. 그 이유는 예리한 고통으로 스스로를 느끼게하는 오래된 부상이었습니다. 부상으로 인해 발레리나는 걸을 수 없었으며 미국 의사가 수행 한 복잡한 수술로는 문제를 해결하지 못했습니다. 그러나 Ulyana Lopatkina는 자신의 창조적 인 전기를 다른 방향으로 계속할 수 있기를 바랍니다. 예를 들어 2017 년에 그녀는 전문 "풍경 디자인"으로 SPbU에 입사했습니다.
폴리나 세미 노바
베를린 국립 오페라에서 공연하는 러시아 발레 독창자 폴리나 세미 오 노바 (Polina Semionova)는 2018 년 최고의 댄서로 선정되었습니다. 러시아 여자는 17 살에 미국 발레 극장에서 춤을 추기 위해 떠났다. 블라디미르 말라 호프는 말 그대로 모스크바 아카데미에서 소녀를 납치하여 베를린 최초의 솔로이스트가되었습니다. 세계 최고의 발레리나 중 한 명의 타이틀이 이제 두 번째로 수상되었습니다. 그녀의 첫상은 2007 년에있었습니다. 베를린 사람들은 젊은 Muscovite를“우리 발레 병아리”와“아기 발레리나”라고 불렀습니다. 말라 호프의 계산은 정당화되었습니다. 병아리는 아름다운 백조로 변했습니다.
