아일랜드는 항상 독보적 인 댄스 문화로 유명해졌지만, 최근에는 아일랜드 댄스가 이미 현대적인 방식으로 사용되는 화려한 공연 덕분에 세계 사회의 관심이 더욱 높아졌습니다.
무용 예술 창작의 역사
이 유형의 아일랜드 문화는 천 년의 역사를 지났으며 많은 연구자들에 따르면 현대 아일랜드의 영토에 자신의 국가를 설립 한 셀틱 민족의 시대에서 비롯되었습니다.
아일랜드 무용을 외우는 것을 가장 연상시키는 가장 오래된 이미지는 먼 과거에이 섬들에 살았던 갈리아가 공연 한 켈트 숀입니다.
현재의 현대 무용과 유사한 무용 운동에 대한 언급은 11 세기 경으로 거슬러 올라갑니다.
조금 후에 노먼 정복자의 영향으로 완전히 다른 공연 문화가 등장하기 시작했습니다. 그리고 궁전과 공에서 아일랜드 댄스는 16 세기에 인기를 얻기 시작했습니다.
조금 후, 약 1 세기 후, 현대 미술의 다양한 유형과 종류가 생겨난 최초의 댄스 예술 교사들이 등장했습니다. 그러나 동시에이 문화에 대한 끔찍한 억압이 시작되었으므로 춤의 공연은 엄격한 비밀로 유지되었습니다. 교회는 무용 예술을 외설적 인 것으로 간주했습니다. 많은 역사가들은 아일랜드 무용이 기독교 사제들이 이런 방식으로 춤을 추는 것이 무례하고 부적절하며, 신성함을 연상 시키거나 악마와는 보이지 않는 관계라고 발표 한 후 벨트에서 손의 특징적인 움직임이없는 위치를 얻는 데 동의했다.
현대적인 모습
이미 19 세기에 작은 마을과 도시에서 다양한 대회가 열리기 시작했습니다. 댄스 예술의 현대 시대는 같은 세기 말에 시작됩니다. 게일 릭 리그는 지난 1 세기 반 동안 억압되어 왔던 아일랜드 음악 문화를 보존하기 위해 모든 비용을 목표로 세웠습니다.
댄스 규칙은 1929 년에 제정되었으며, 그 후에는 여러 대회에서 운영되는 아일랜드위원회가 등장했습니다. 결과적 으로이 기술은 크게 바뀌 었습니다. 현대 아일랜드 댄스가 오늘날까지 수행됩니다. 30 대 여성들은 종종 작품 제작에 참여하기 시작했고 교육 기관에서 댄스 아트를 가르치는 기회를 얻었습니다.
솔로 공연
많은 종류와 종에서 아일랜드 무용이 있습니다. 솔로 댄서들이 놀라운 패턴의 움직임을 볼 수 있습니다. 그것들은 특정한 은혜와 가벼움의 실제적인 구체화를 나타내지 만 동시에 에너지와 리듬을 나타냅니다. 솔로의 경우 부드러운 신발과 단단한 신발이 모두 적합합니다. 레이스 업 발레 슈즈 또는 발 뒤꿈치가 달린 부츠처럼 보일 수 있습니다 (남성과 여성).
아일랜드 무용을 춤추는 방법에 대해, 경쟁에 참여하는 많은 무용수들은 어린 시절부터 솔로 연주에 사용하는 가장 다양한 국가 멜로디 (rils, jigs, hornpipes)에 이르기까지 배웁니다. 그들은 모두 자신의 차이점이 있지만 일반 기능-측면에 손을 눌렀고 몸통이 고정 된 아름다운 자세. 이것은 댄서의 다리가 움직이는 복잡성과 선명함에 최대한 많은주의를 기울이기 위해 수행됩니다.
세트
솔로 아일랜드 댄스의 개별 카테고리, 전통 세트로 강조 할 가치가 있습니다. 그들은 뻣뻣한 신발로 수행되며 표준 운동 세트를 나타냅니다. 아일랜드 무용 세트가 불려지면서 춤추는 멜로디도 마찬가지입니다.
개방형 무용수들에 의해 느리게 동기를 잡으면 서이 스타일의 틀에 박힌 모습도 보입니다. 일련의 움직임은 교사의 상상력이나 연기자의 소원에 따라 달라질 수 있습니다.
그룹 댄스
이 다양성은 댄서들이 서로 반대편에 서서 사각형, 주로 유명한 쿼드 릴을 형성한다는 사실로 구별됩니다. 그들은 원래 아일랜드 인이 아니기 때문에 그들의 운동은 다양한 유럽 스타일로 존재할 수 있습니다. 춤의 차이점은 숫자의 수에 있으며 3에서 6까지 다양합니다.
80 년대에이 종은 대중에게 널리 알려지게되었고 많은 무용 학교에서 가르치기 시작했습니다. 오늘날 사회 단체 댄스는 매우 빠른 속도로 거칠게 진행됩니다.
칼리
아일랜드 언어로 번역 된이 단어는 문자 그대로 "음악과 춤을 추는 즐거운 휴가"처럼 들립니다. 20 세기 초에 새로운 스타일의 그룹 공연이이 용어로 불 렸는데, 이것은 우리 시대에도 살아 남았습니다.
Kaylee는 부드러운 신발로 춤을 추기로 결정했으며, 솔로 종과 달리 댄서는 그에게 손 움직임을 사용합니다. 실행에서 가장 중요한 것은 모든 파트너의 완전한 상호 작용입니다.
기본적으로 이러한 종류의 춤은 지그와 riels에서 수행됩니다. 여기에는 4에서 16까지 다른 수의 댄서가 포함됩니다. 변형은 매우 다를 수 있지만 종종 2 ~ 4 쌍의 사람들이 서로 반대편에 서 있습니다. 모든 유형의 keili는 조건부로 선형 (프로그레시브) 또는 곱슬로 나눌 수 있습니다. 전자는 모든 무용수가 하나의 크고 긴 줄의 형태로 서 있음을 암시합니다. 전체주기를 춤을 추면 각각 한 위치로 이동하고 이미 새로운 파트너와 함께 춤의 다음 단계를 수행하고 있습니다.
두 번째 종류의 keilie는 경쟁 또는 엔터테인먼트 행사에서 가장 많이 발견됩니다. 다양한 안무 공연으로 인해이 카테고리의 댄스는 많은 시청자의 마음을 사로 잡는 실제 장엄한 공연처럼되었습니다.
현재 Kaley는 다양한 연령대의 사람들과 다양한 파티에서 춤을 출 수 있습니다. 그리고 어떤 방식으로 어떤 레벨로 연주하든, 이 춤을 추는 사람은 항상 자유로운 움직임과 활기찬 리듬에 대한 엄청난 느낌이들 것입니다.
