모든 국가의 문화에는 예술이 있으며 그 관련성은 사라지지 않지만 수년에 걸쳐 증가합니다. 야 쿠트 민속 예술의 경우도 마찬가지입니다. 그리고 독특한 야 쿠트 장식은 독창적이며 다른 그림과 이미지와는 달리 독특합니다. 그는 어때? 어떻게됩니까? 무슨 뜻입니까?
장식의 역사에서 조금
이 유형의 예술은 고대에 뿌리를 둔 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그러나 민속 장식의 일반적인 개념에 대한 혼란으로 인해 Yakutia의 바느질 기술은 오랫동안 보이지 않았습니다. 이 작품은 민족 예술에 전체적으로 도입하는 것을 헛된 방식으로 별도의 민속 예술로 분류되지 않았습니다. 물론 아무도 그것을 연구하고 해독하려고 시도하지 않았습니다. 처음으로 Yakut 장식의 중요성은 Yakut 민속 예술가 M. M. No.ov가 시도했습니다.
작가는이 그림의 여러 분류를 일반화하고 처음으로 인용 한 사람 중 하나였습니다. 그의 관찰에 따르면, 사용 된 재료는 여러 표지판에 따라 나눌 수 있습니다. 예를 들어, 그는 특정 시간 순서를 식별했습니다.
연구 된 표본들에는 선사 시대 특유의 장신구 (고대 야 쿠트 장신구), 종교적 본질, 대중의 중요성 (캐리지, 하네스)의 이미지가있었습니다. 그림은 바디 쥬얼리뿐만 아니라 가정 용품, 기구, 가구에도 존재했습니다.
또한 연구 대상에 존재하는 야 쿠트 장식은 완전히 다른 방식으로 적용되었습니다. 예를 들어 금속, 체 이싱, 조각, 자수 등을 위조했습니다.
다른 학자와 민족 학자들은이 장식물을 어떻게 분류 했습니까?
Nosov의 출판 후 다른 연구자와 민족 학자들은 Yakut의 국가 패턴과 장식품에 관심을 갖게되었습니다. 또한이 도면을 검토하고 가능한 분류 버전을 제공했습니다. 따라서 독일의 민족 학자 W. 요한센은 야 쿠트 예술에서 나선형과 기하학적의 두 가지 주요 영역을 구별 할 것을 제안했습니다.
또 다른 연구원이자 고고학자 인 A. I. Gogolev는 민족적인 야 쿠트 역사 단계에 따라 예술을 나누려고 노력했습니다. 그에 따르면, 장식품에는 민속, 민족 지학, 회화, 고고학 및 역사의 요소가 포함되어 있습니다. 동시에 그는 야쿠 티아 사람들의 그림을 다른 사람들의 장신구와 적극적으로 비교했습니다. 결과적으로 그는 흥미로운 패턴을 식별했습니다.
야 쿠트 장식에는 다른 터키어를 사용하는 사람들의 그림과 함께 몇 가지 공통된 특징이 있습니다. 그러나 몽골 인처럼 구불 구불 한 주제는 없습니다. 사용 된 재료와 패터닝 방법도 다릅니다.
전통 원칙에 따른 장식의 분류
야 쿠트 장식을 전통적인 원칙에 따라 분류 한 민족 학자들이있었습니다. 연구 과정에서 식물과 기하학의 두 가지 패턴 그룹을 식별했습니다. 시간이 지남에 따라 동물 형 (동물계를 대표하는), 인간형 (인간), 동형 (새 기호)이이 분류에 추가되었습니다.
그러나 많은 민족 학자들은 주제별 패턴 자체를 읽기가 어렵다고 생각합니다. 이것은 Yakut 장식의 중요성에 처음 직면 한 사람들에게 특히 그렇습니다. 또한 종종 동물의 이미지가 꽃이나 기하학적 패턴과 밀접하게 얽혀있어 사진의 전반적인 인식에 크게 영향을 미칩니다. 이것은 그러한 패턴의 해석을 혼란스럽고 복잡하게 만듭니다.
장식품에 동물 흔적이 있음
야쿠 티아 사람들의 장식용 그림에서 동물의 흔적을 모방 한 그림이 종종 사용됩니다. 예를 들어, 일부 인테리어 품목에서는 엘크, 곰, 마우스, 오리 및 동물 세계의 다른 대표자의 흔적을 찾을 수 있습니다. 많은 연구자들은이 이미지가 소위 사냥 마법에 대한 대중의 신념과 직접적으로 관련되어 있다고 제안합니다. 그녀는 동물 트랙에 대한 경외심이 특징적입니다.
어떤 유형의 야 쿠트 장식품이 있습니까?
야쿠 티아 사람들의 장식품 유형에 대한 많은 해석과 분류가 있습니다. 그러나 수많은 버전 중에서 패턴의 기하학적 모양이 구별됩니다. 일반적으로 특정 순서로 배열 된 다양한 기하학적 모양이 포함되어 있습니다. 더욱이 그러한 동기는 단순하고 복잡 할 수 있습니다. 숙련 된 라인의 간단한 조합이 원인 일 수 있습니다. 길거나, 짧거나, 단일 또는 이중 일 수 있습니다.
이러한 유형의 야 쿠트 장식은 조각 및 구슬 세공 과정에서 목각에 사용됩니다. 가장 다양한 재료가 그러한 라인을 적용하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 나무, 천, 자작 나무 껍질, 은, 뼈.
직선은 기본 패턴과 전환 패턴의 역할을합니다. 하나 이상의 요소를 다른 패턴으로 완벽하게 연결합니다.
특이한 "빗"장식
직선 및 긴 선 외에도 Yakut 패턴에는 점선 또는 획과 유사한 짧고 빈번한 선이 있습니다. 이 패턴을 "빗"이라고도합니다. 이러한 그림의 놀라운 예는 koumiss를 마시기위한 컵 측면의 선 이미지입니다. 이 유형의 Yakut 장식의 의미는 패턴간에 부드러운 전환을 만들어 완성도의 효과를주는 것입니다.
"빗"패턴의 수정
표준 점선 패턴 외에도 "빗"패턴은 종종 체커 패턴으로 대체됩니다. 이 그림은 작은 정사각형 틈이있는 짧은 획의 특수한 변형입니다 (가운데라고합니다). 패턴의 이름으로 존재하는 문장 자체는 상징적입니다. 그것은 다산과 부와 관련이 있습니다. 그것은 종종 koumiss 받침 달린 컵 제조에 사용됩니다. Yakut 민속 금속 장식품에는 종종 유사한 패턴이 포함됩니다.
크로스 모티프
민속 그림에서 크로스 모티브가 종종 발견됩니다. 또한이 수치는 등변입니다. 따라서 정사각형, 원, 마름모 및 삼각형 안에 쉽게 넣을 수 있습니다. 또한 십자가는 종종 기울어집니다. 결과적으로 거의 모든 패턴에 쉽게 맞는 X 모양의 요소입니다. 일반적으로 목재 제품, 상아를 만들 때 사용하십시오.
그림의 마름모꼴 모티브.
다른 도면들 중에서, 마름모와 같은 요소를 고려하는 것은 매우 현실적입니다. 일반적으로 생식력과 여성 성과 관련이 있습니다. 마름모꼴은 종종 아치형 요소와 결합되며, 이는 아기 요람, 모성의 상징으로 간주됩니다. 이 모티프는 koumiss 가죽 가방에 금속, 목재 용품으로 만든 보석류에 있습니다.
민속 예술에서 지그재그 사용
패턴과 소위 지그재그로 멋지게 보입니다. 이러한 요소는 보석, 목재 및 금속 가정 용품, 실내 장식에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 지그재그의 도움으로 장식 출입구와 hapahchi라는 칸막이를 장식합니다. 그들은 또한 장식품을 만드는 과정에서 발생하는 이음새와 관절을 가리는 데 적극적으로 참여합니다.
이 요소는 Kharyshal이라는 부적을 만드는 데 사용됩니다. 이 경우 Yakut 장식품은 미적 아름다움뿐만 아니라 특정 마법 보호 기능을 수행합니다. 그러한 부적은 다른 세계 세력의 부정적인 영향으로부터 어린이와 가족을 보호 할 수 있다고 믿어집니다. 그것은 행운을 가져오고 악의적 인 눈, 불행과 불운으로부터 구합니다.
다른 기하학적 모티프에 대한 몇 마디.
Yakut 사람들의 그림에는 종종 원, 사각형 및 사각형과 같은 간단한 요소가 있습니다. 장인과 장인의 도움으로 아름다운 벨트를 만듭니다. 장식의 원 외에도 점의 이미지가 있습니다. 전문가들에 따르면 장인들은 고대 이집트의 장인들 로부터이 요소를 빌 렸습니다. 신성과 태양과 연결된이 탠덤 (원과 점)의 해석도 거기에서 나왔습니다. 원은 또한 훌륭한 부적이며 불 같은 힘의 상징으로 간주됩니다.
대부분 나무, 가죽, 상아, 은, 점토, 자작 나무 껍질 등 다양한 제품에서 점이있는 원을 볼 수 있습니다. 모자, 겉옷, 벨트, 드레싱 가운과 같이 옷의 요소와 세부 사항에 직경이 다른 원이 있습니다.
왜 인간의 모습이 현실적이지 않습니까?
기하학적 인 이미지 외에도 Yakutia 사람들의 민족 장식에는 때로는 사람의 이미지 나 인물이 있습니다. 그러나 그들은 실제 사람들을 묘사하는 것과는 거리가 멀다. 이 회로도의 이유는 영혼에 대한 야 쿠트의 믿음과 직접적인 관련이 있습니다. 그러한 편견은 인간의 발달과 현대화를 약간 방해했다.
나중에 더 명확하고 우아해졌습니다. 인간의 숫자가있는 장식품은 섬유, 목재, 뼈의 제품에 분포를 발견했습니다. 그들은 또한 대부분의 여성들이 앉아있는 안장 앞에 묘사되었습니다.
나중에, 사람들의 인물 (탬버린에서 노는 무당의 형태)이 koumiss 그릇에 묘사되었습니다. 야 쿠트 자수에서 노골적인 여성 인물의 윤곽을 볼 수 있습니다. 그러한 수치는 다산, 여성을 의미하며 가족 난로의 부적이었습니다.
예술의 신화적인 주제
그리스에서 야쿠 티아로 부드럽게 이주한 가장 유명한 신화적인 인물 중에는 명기 장이있었습니다. 그의 모습은 다양한 금속 보석, 기구, 장식 용품, 꽃병에서 볼 수 있습니다. 그러나 전문가에 따르면이 요소는 너무 많이 뿌리 뽑히지 않았습니다. 따라서 너무 자주 사용되지 않았습니다.
실제와 신화의 이미지와는 상당히 다릅니다. 그들은 자유, 기쁨, 모든 종류의 장벽과 경계의 제거를 상징합니다. 물론 가장 인기있는 패턴은 독수리입니다. 그는 사냥꾼의 수호신이며 일종의 남성 마스코트로 간주됩니다.
Yakut 마스터가 장식품에 포함시킨 두 번째로 인기있는 새는 까마귀입니다. 그것은 힘과 지혜와 인내의 토템입니다. 백조-무죄, 순결의 상징으로 간주되었습니다. 그는 집에 행복을 가져 왔습니다.
도면의 식물 이미지
꽃과 꽃 장식도 야쿠 티아의 민속 예술에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 다양한 변형에서 당신은 미꾸라지 또는 야생 담쟁이를 연상시키는 아름다운 곱슬 줄기를 찾을 수 있습니다. 이 줄기에서 줄기, 꽃 봉오리 및 꽃이 출발 할 수 있습니다. 이러한 식물 모티프는은 제품, 접시, 벨트, 모자, 안장, 신발에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.
꽃 장식품의 종류 중에서 과일, 딸기 및 허브의 주제를 실제로 찾을 수 있습니다. 도면에는 크고 퍼져있는 크라운이있는 나무도 있습니다.
